
- •7. Необходимое отступление. Условная терминология. 15
- •18. Необходимое отступление. Оптика. 35
- •1.ИСтории, которые рассказывает кино. Фотографическая природа кино.
- •2. Атмосфера. Настроение. Свет.
- •3. Необходимое отступление. Условная терминология.
- •4. Атмосфера. Настроение. Свет. Солнце.
- •5. Необходимое отступление. Экспозиция.
- •6. Атмосфера. Настроение. Как снять солнечную сцену в тени.
- •7. Необходимое отступление. Условная терминология.
- •8. Атмосфера. Настроение. Свет. Пасмурная погода.
- •9. Необходимое отступление. Контекст.
- •10. Атмосфера. Настроение. Свет. Сумерки. Ночь.
- •11. Необходимое отступление. Выразительность и подробности.
- •12. Пространство. Образ и поэзия.
- •13. Необходимое отступление. Как придумать и договориться.
- •14. Пространство. Соотношения.
- •15. Пространство. Толпа.
- •16. Необходимое отступление. Оптика.
- •17. Пространство. Декорация.
- •18. Необходимое отступление. Оптика.
- •19. Пространство. Натуральный интерьер .
- •20. Пространство. Пейзаж. Натура.
- •21. Пространство. Воздух в интерьере. Воздух - элемент стиля.
- •22. Пространство. Натура. Природные состояния.
- •23. Необходимое отступление. Несколько практических советов, как выбирать натуру.
- •24. Пространство. Точка зрения.
- •25. Композиция кадра.
- •26. Персонаж. Зрительный образ человека на экране.
- •27. Персонаж. Крупность плана.
- •28. Персонаж. Выбор актеров. Ансамбль.
- •29. Персонаж. Работа над его внешностью.
- •30. Съемочный прием
- •31. Монтаж. Фабула и сюжет.
- •32. Монтаж. Зрительное единство.
- •33. Монтаж. Информативность кадров.
- •34. Монтаж. Перебивка. Деталь.
- •35. Монтаж. Связь эпизодов между собой.
- •36. Движение камеры.
- •37. Движение как жест.
- •38. Приспособления для движения камеры.
- •39. Возникновение зрительного образа на экране. Попытка конкретного примера.
- •40. Эпилог 1.
- •41. Эпилог 2. Сериалы для телевидения.
- •Использованная литература:
- •Фильмография дм. Долинина оператор-постановщик:
- •Режиссер-постановщик
- •2. Гипс. Темы:
- •Пояснения:
- •3. Портрет:
- •4. Натюрморт. Пояснения
- •5. Документальная съемка. Примерные темы:
- •Пояснения
14. Пространство. Соотношения.
Чтобы осуществить любой ваш замысел, вам придется решить несколько проблем. Утвердиться в своем понимании НАСТРОЕНИЯ сцены, и в соответствии с ним выбрать место съемки. Продумать характер фотографического решения, включая освещение, с учетом предложений оператора и его технических возможностей. Подумать о декорационных доделках вашего съемочного объекта. Сделать раскадровку будущего эпизода, учитывая не только сюжетно необходимую разбивку на кадры, но и запланировать те из них, которые помогут передать отношения героев и окружающего их пространства, а также, через пластические отношения в кадре, ваше авторское отношение к сцене и ее персонажам.
Выдающийся литературовед, критик, теоретик искусства Ю. Тынянов, будучи активным поклонником и приверженцем немого кино, писал в те годы: "У Чехова есть рассказ: ребенок рисует большого человека и рядом маленький дом. Это, может быть, и есть прием искусства; величина отрывается от своей материально-репродуктивной базы и делается одним из смысловых знаков искусства. Кадр, заснятый с преувеличением всех предметов, сменяется кадром с перспективным приуменьшением. Кадр, заснятый сверху с маленьким человеком, сменяется кадром другого человека, заснятым снизу. (см. например, кадр Акакия Акакиевича и значительного лица в сцене "распекания" - "Шинель")"2.
"Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой!" - поется в песне. Автор текста легко и изящно решил одну из ваших основных задач, над которой вы будете ломать голову, раскадровывая сцену на бумаге или разводя ее на месте съемки. Это проблема МАСШТАБА изображаемого в отдельном кадре или сочетания МАСШТАБОВ в монтажной композиции из нескольких. А также масштабных соотношений внутри кадра. Согласитесь, что маленький человек в окружении (на фоне) огромных небоскребов - не просто описание конкретной житейской ситуации, но еще и поэтический образ. Также и в вашей сцене в метро, в монтажной фразе, ее составляющей, вам придется специально предусмотреть те кадры, которые пластически, МАСШТАБНО описывают отношения ваших героев с архитектурой, толпой и техникой. Герои могут быть равнодушны к окружающему, но пластические образы - никогда не бывают равнодушными друг к другу. Отношения их могут быть гармоничными, враждебными или любыми иными. Один из способов установления пластических отношений между элементами пространства в кинокадре - использование РАКУРСА.
Заметим, что буквальное значение слова РАКУРС не то, к какому мы привыкли. Во французском оно обозначает изображение фигур или предметов с явно выраженным перспективным сокращением удаленных от зрителя частей.(Это стоит запомнить. Пригодится в дальнейшем.) В искусствоведческой литературе слово РАКУРС обычно применяется как синоним выражения ТОЧКА ЗРЕНИЯ. В кинематографической практике им обозначают только отклонения съемочной камеры от НОРМАЛЬНОЙ точки зрения вверх или вниз. (Верхний или нижний ракурс) Нормальной точкой зрения считается такая, когда камера располагается на уровне глаз стоящего (если сцена играется на ногах) или сидящего (актеры играют сидя) человека. Изменения высоты расположения камеры, ее отклонения от привычной НОРМАЛЬНОЙ приводят к немедленному изменению МАСШТАБНЫХ и перспективных соотношений предметов между собою внутри кадра. Человек, снятый снизу, кажется большим, величественным как монумент, нависающим своею тяжестью над окружающими. Также нижним ракурсом можно подчеркнуть неустойчивость, непрочность положения фигуры в пространстве. Верхний прижимает фигуру к земле, принижает ее, делает ее ничтожной. (Вместе с тем, нужно помнить, что в реальном КОНТЕКСТЕ фильма ракурс может создавать совершенно иные эмоциональные звучания, или не создавать никаких, если он просто описывает реальные точки зрения участников сцены, или совмещать реальное описание с эмоциональной окраской). В современном кинематографе ракурсом пользуются достаточно осторожно, стремясь обязательно связать его с реальными обстоятельствами. В двадцатые годы режиссеры, особенно в авангардном, внесюжетном кино, ракурсом пользовались очень широко, не связывая себя никакими реальными и сюжетными подпорками.