II. Развитие индивидуальности каждой куклы.

А. Этим часто пренебрегают, так как это требует больше времени и усилий для достижения.

Б. Цель: чтобы зрители видели личность, а не кусок материи или поролона

1. Те же привычки.

2. Тот же голос.

3. Тот же кукловод.

В. С чего начинать: дать имя кукле.

1. Должно подходить к внешности куклы, ее характеру.

Г. Для чего будет использоваться кукла:

1. Приветствовать детей.

2. Делать объявления.

3. Чтобы "сломать лед".

Д. Добиваться постоянства образа.

1. Злой, глупый, мудрый, робкий (не шизофренический).

2. Одежда и голос должны соответствовать характеру куклы,

1. Сердце или дух - платье и голос девочки;

2. Внимание! Проверьте свою куклу перед выходом на сцену.

3. Манеры.

1. Лучше всего: один и тот же кукловод работает со своей куклой

2. Отработать манеры, которые бы соответствовали характеру и были своего рода визитной карточкой.

Е. Голос

1. должен всегда оставаться постоянным;

2. указывать на характер;

3. изменяйте свой голос, чтобы дети не узнали вас;

4. практикуйте и запоминайте необходимые вам различные голоса, чтобы не запутаться и не запутать детей;

5. Основные голоса:

1. "ленивый" голос - низкий вялый;

2. "носовой" - говорить в нос;

3. "фальцет"- повысьте голос на один тон, не делайте его очень скрипучим, так как это режет слух;

4. "шепот" - с придыханием - маленькая, крошечная девочка;

5. "злой" - грубый сиплый голос;

6. "авторитетный" голос, напыщенная речь, говорить медленно, низким голосом;

7. "заика" - "к-к-к-как т-т-тебя з-з-з-зовут ?"

8. "акцент" - "аканье", "оканье" (как москвичи или волжане);

6. Прислушивайтесь к голосам и пробуйте имитировать разных людей.

7. Пример: тело, сердце (внутренний человек), разум, сатана,

1. Сатана насылает болезнь на тело.

2. Сердце учит разум и тело противостать болезни про помощи Слова Божьего.

Ж. На уроке можно отучить от плохого.

3. Куклы вне сцены.

1. Развивать личность так, чтобы куклу узнавали до того, как она начнет говорить.

2. Никогда не держите куклу, как неживой предмет. Поставьте ее за сценой или где-нибудь в другом месте.

3. Вставьте "dead make" в куклу.

4. Не нужно, чтобы дети видели, как вы одеваете куклу на руку,

1. все тело куклы находиться на руке;

2. кукла может жить в коробке и т. п.

И. Использование кукол для 5-леток и младших.

1. Используйте маленькие куклы, чтобы не напугать их.

2. Используйте очень простой диалог и сценарий.

3. Используйте только 1-3 куклы, знакомые детям.

4. Одна кукла может вести диалог с учителем.

5. Мягкие, пушистые куклы.

6. Краткий диалог на применение.

7. Добрый или глупый персонаж.

8. Приветствуйте детей у дверей, приласкайте их.

9. Успокойте плачущего малыша, когда родители уходят.

К. Три правила, чтобы куклы были правдоподобными.

1. Дети должны видеть куклу только живой.

2. Никогда не представляйте кукол вместе с кукловодом.

3. Лучше, если дети не будут видеть, как кукловод идет за сцену.

3. Запись кукольного сценария.

А. Оборудование.

1. 2 магнитофона хорошего качества (один для записи другой для воспроизведения).

2. Микрофон ($20).

3. Проигрыватель с записями звуковых эффектов.

Б. Звуковые эффекты.

1. Для достижения кульминации.

2. Подчеркивают специфику персонажей или ситуаций.

3. Напишите сценарий и посмотрите, где возможны звуковые эффекты, внесите в сценарий коррективы.

4. Нужно, чтобы это обогащало сценарий, а не утомляло слушателей.

В. Процесс записи.

1. Решите, какая часть сценария будет иметь звуковой эффект.

2. Сделайте запись звукового эффекта, чтобы его использовать.

3. Подготовьте всю аппаратуру.

4. Отрепетируйте роли и голоса.

5. Установите микрофон в центре, на равном расстоянии от всех участников. Не касайтесь микрофона.

6. Первый звуковой эффект должен быть наготове.

7. Нажмите кнопку "воспроизведение" и начинайте диалог.

8. Включайте звуковые эффекты в соответствующее время и всегда плавно убавляйте музыку.

9. Нажмите кнопку "пауза" на магнитофоне, чтобы поставить запись следующего звукового эффекта.

10. Это займет полчаса, если все хорошо подготовлено.