- •Экзаменационный билет № 2
- •Экзаменационный билет № 3
- •Экзаменационный билет № 4
- •Экзаменационный билет № 5
- •Экзаменационный билет № 6
- •Экзаменационный билет № 7
- •Экзаменационный билет № 8
- •Экзаменационный билет № 9
- •Экзаменационный билет № 10
- •Экзаменационный билет № 11
- •Экзаменационный билет № 12
- •Экзаменационный билет № 13
- •Экзаменационный билет № 14
- •Экзаменационный билет № 15
- •Экзаменационный билет № 16
- •Экзаменационный билет № 17
- •Экзаменационный билет № 18
- •Экзаменационный билет № 19
- •Экзаменационный билет № 20
- •Экзаменационный билет № 21
- •Экзаменационный билет № 22
- •Экзаменационный билет № 23
- •Экзаменационный билет № 24
- •Экзаменационный билет № 25
- •Экзаменационный билет № 26
- •Экзаменационный билет № 27
- •Экзаменационный билет № 28
- •И. А. Бунина о деревне. Проблема национального характера
Экзаменационный билет № 26
Главные действующие лица «Грозы» делятся на два лагеря: угнетатели и угнетенные. К угнетателям относятся Дикой и Кабаниха (как называют Марфу Игнатьевну Кабанову обитатели города), к угнетенным — все остальные.
В пьесах Островского изображены главным образом внутрисемейные отношения. В «Грозе» только вскользь упоминается о взаимоотношениях Дикого с его работниками и мужиками, но именно в этих взаимоотношениях определились главные черты Дикого — его жадность и грубость. Смысл жизни Дикого заключается в том, чтобы приобретать, увеличивать свое богатство. Для этого он не брезгует никакими средствами. Городничему, которому мужики жаловались на то, что их обсчитывают, Дикой цинично отвечает: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и покорности. Он считает себя вправе ругать всех людей подряд без всякого на то основания. Никакие резоны на него не действуют. Ни за что обидев Кулигина, Дикой говорит ему: «Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что ты разбойник, и конец! Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь! Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю».
Пока огнями смеётся бал,
Душа не устанет в покое, Но имя бог мне иное дал.
Морское оно, морское!
М.Цветаева
Серебряный век подарил нам таких поэтов, как Анна Ахматова, Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Николай Гумилев. Именно в это время стала приобретать значимость «женская» поэзия. В символистских сборниках появились стихи 3. Гиппиус, Мирры Лохвицкой, Черубины де Габриак. Но только два имени — Марины Цветаевой и Анны Ахматовой—упоминаются наряду с мужскими именами великих поэтов серебряного века: А. Блоком, Н. Гумилёвым, С. Есениным. Судьбы поэтов русского Ренессанса были во многом трагичны. Но наиболее жестокой судьба была к Марине Цветаевой. Как талантливый поэт, она черпала вдохновение в своей «безмерной» душе. М. Цветаева была настолько самобытна, самодостаточна, что не захотела и не смогла примкнуть ни к одному литературному течению, не приняла взглядов ни символистов, ни акмеистов, ни футуристов. Возможно, поэтому её поэзия стоит особняком в литературе.
Сама атмосфера, в которой выросла и воспитывалась поэтесса, благоприятствовала развитию её таланта. Если влияние отца, Ивана Владимировича, университетского профессора и создателя одного из лучших московских музеев, до поры до времени оставалось скрытым, то мать, Мария Александровна, страстно и бурно занималась воспитанием детей до самой своей ранней смерти. По выражению дочери, она заразила их музыкой: «После такой матери мне осталось только одно: стать поэтом». И маленькая Марина начала писать стихи.
Первый сборник стихов «Вечерний альбом» вышел в свет в 1910 году В этом сборнике Цветаева преображает свои переживания в лирические стихотворения о несостоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:
Ты всё мне поведал— так рано!
Я всё разглядела—так поздно!
В сердцах наших вечная рана,
В глазах молчаливый вопрос.
Вскрывала жилы: неостановимо, Невосстановимо хлещет жизнь... Невозвратно, неостановимо,
Невосстановимо хлещет стих.
Может быть, в порыве крайнего отчаяния написала она одно из самых трагических своих стихотворений — «Тоска по родине». Она отказывается от всего, ей нет места нигде, даже слово, родной язык, всегда бывшие спасением, уже не могут помочь. Всякий дом оказывается чужим, а храм —пустым
В Цветаевой поражает всё: и стихи, и судьба. Несомненно, в русской поэзии она — самая трагическая из поэтесс. За границей она не печаталась, потому что была для эмиграции слишком русской, и не печаталась на Родине, в России, потому что была эмигранткой. Она потеряла Родину дважды, уехав в 1922годуивернувшисьв 1939,когдаунеёрепрессировалимужа, арестовали дочь, когда она не знала, что с ней будет завтра. Она нашла только один выход — самоубийство:
О, чёрная гора, ...Не надо мне ни дыр Затмившая — весь свет! Ушных, ни вещих глаз.
Пора-пора-пора На твой безумный мир
Творцу вернуть билет… ответ один – отказ.
Поэзия М. Цветаевой была забыта на многие годы. Но сейчас мы имеем возможность восхищаться стихотворениями поэтессы. Сбылось её пророчество:
Моим стихам, как драгоценным винам, Настанет свой черёд.
