Заключение

Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы:

1. Интерес в психологии определяется как эмоциональное состояние, связанное с осуществлением познавательной деятельности - и характеризующееся побудительностью этой деятельности. В музыкальной педагогике интерес определяется как форма проявления познавательной потребности, обеспечивающая направленность личности на осознание целей деятельности и тем самым способствующая ориентировке, ознакомлению с новыми фактами, более полному и глубокому отражению действительности.

Интерес классифицируется на такие виды, как:

• любопытство,

• любознательность,

• познавательный интерес,

• теоретический интерес.

2. Понятие “музыкальная наблюдательность” было введено в практику массового музыкального воспитания академиком Б.В. Асафьевым, это одна из важнейших специальных способностей.

Существуют следующие методы использования учебных книг по музыке для реализации идеи развития музыкальной наблюдательности:

• игровые методы обучения;

• анализ нотного текста;

• формирование восприятия музыкального стиля.

Более того, успех в воспитании музыкальной наблюдательности может быть достигнут при условии, что работа учителя будет направлена на осознание школьниками высокой значимости развития умения наблюдать музыку, на приобщение их к самостоятельной деятельности.

3. Выделяются следующие методы развития музыкального интереса в работе с начинающими цимбалистами ДМШ:

• Словесный метод;

• Постановка мыслительных задач и вопросов;

• Метод размышления о музыке;

• Метод забегания вперед и возвращения к пройденному;

• Наглядно-слуховой метод;

• Метод повторения;

• Наглядно-изобразительный метод и др.

В организации восприятия музыки детьми выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации процесса слушания. К таковым относятся:

• Ритмопластика;

• Сравнение или контрастное сопоставление музыки;

• Графическое изображение мелодии;

• Составление музыкальных коллекций, подбор музыкальных произведений учащимися класса на какую-то доступную, увлекательную для них тему;

• Использование содружества различных видов искусств.

4. Главная задача совместно-разделённого музицирования педагога и начинающего цимбалиста состоит в последовательном формировании музыкально-инструментального мышления на основе удовлетворения исконной потребности в получении звуков, которые можно ассоциировать с образами, выражающими богатое мироощущение и фантазию ребёнка.

Более того, важное значение принципа совместно-разделенного музицирования для начальных этапов овладения цимбальной игрой и состоит в том, чтобы обеспечить наиболее благоприятные условия для формирования с самого начала обучения фундамента цимбально-ипольнительских действий во всей их профессиональной сложности и перспективности.

5. Главный принцип метода Судзуки: «музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита». По методике Судзуки обучение игре на скрипке возможно с двухлетнего возраста, в то же время, это не означает, что каждому начинающему сразу же дают скрипку и смычок. Наоборот, овладение игрой на инструменте не начинается до тех пор, пока сам ребенок не захочет этого так, что его невозможно будет удержать. Именно в формировании подобного желания и заключается педагогическая инновация метода Судзуки.