46. Русская архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.). Москва, Петербург.
.
Классицизм (от лат.- образцовый) – художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.
характерно: геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы, и разнообразие декоративных функций ордера. Белые элементы ордера и скульптурных деталей изящно сочетаются с окрашенными в светлые тона стенами. Формирование типа общественных зданий; Основой планировочных схем чаще всего служат круг, квадрат, треугольник; Использование монолитных объемов зданий; Поверхность стен уступчатая, слагается подобно рельефу из нескольких неглубоких планов.
В период раннего классицизма в архитектуре сохраняются некоторые черты барокко.
Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы (А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем (1775-1796 гг.).
Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани, Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).
Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные магистрали, сложившиеся административные и торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу. Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов. Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.
Петербург
Самым ранним проявлением классицизма
Арх. А.Ф. Кокоринов 1760 г. |
Арх. А.Ф. Вист 1761-1762 гг. |
|
|
План, силуэт, весь объем сооружения решены очень компактно, с подчеркнутым господством горизонтальных линий. Детали выполнены в классических формах и соотношениях. |
Здание предназначалось для хранения ботика Петра I, «Дедушки русского флота». Ботик — небольшое парусно-гребное судно, на котором юный царь постигал основы корабельного дела — был доставлен из Москвы в Петербург в 1723 году. |
Антонио Ринальди
Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме.
|
Очертания дворца гармонировали с окружающей парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной растительностью.
|
Павильон Катальной горки (1762-1774 гг.) в Ораниенбауме.
|
Трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем этаже. Павильон единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях.
|
Мраморный дворец (1768-1785 гг.)
|
|
Относится к уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажное здание и имеет П-образную композицию с крыльями, образующими довольно глубокий парадный двор. |
|
Дворец в Гатчине (1766-1781 гг.)
|
трехэтажный комплекс с проходной галерей, внизу основной корпус, дополненный пятигранными шести ярусными видовыми башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор. После передачи дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции архитектора В.Ф.Бренна. |
Проект 3-й церкви Исаакия Далматского (1762 – 1796 гг.) – Располагалась на месте Исаакиевского собора, построенного в 1858 г. по проекту О.Р. Монферрана.
|
Сначала С.И. Чевакинский. Но начало работ затянулось. Затем строительство поручается архитектору А. Ринальди. В 1766 году был издан указ о начале работ на новой строительной площадке, намеченной С. И. Чевакинским. Торжественная закладка здания состоялась 8 августа 1768 года. По проекту А. Ринальди собор должен был иметь пять сложных по рисунку куполов и высокую стройную колокольню. Стены по всей поверхности облицовывались мрамором. Обстоятельства сложились так, что Ринальди не смог завершить начатую работу. Здание было доведено лишь до карниза, когда после смерти Екатерины II строительство прекратилось, и Ринальди уехал за границу. Строительство закончено архитектором В. Бренна. |
|
|
А. Ринальди создал ряд мемориальных сооружений.
К ним следует отнести:
Орловские ворота (1777-1782 гг.) в Царском селе;
|
Орловские (Гатчинские) ворота (высота около 15 метров) были воздвигнуты в 1777– 1782 годах, возглавленной им борьбы с эпидемией чумы, охватившей Москву в 1771 году. композиции однопролетной триумфальной арки. использовал элементы древнеримской архитектуры: колонны, и пилястры на пьедесталах размещены по сторонам высокой арки; на аттике со стороны парка помещена мемориальная надпись. Розовые мраморы колонн и филенок отчетливо выступают на фоне серого мрамора, которым облицован основной массив сооружения.
|
Чесменская колонна (1771-1778 гг.) в Царском селе;
|
Памятник, символизирующий силу и славу русского флота. Дорическая колонна высотой 25 метров, установлена в центре Большого пруда в Екатерининском парке Царского села. Памятник создан в память о сражении в бухте Чесма в 1770 году, определившем исход русско – турецкой войны. Прообразом памятника стали античные стелы, украшенные отрубленными носами захваченных в плен кораблей. Орёл на вершине колонны — не только символ отваги и силы, но и образное напоминание о герое Чесменской победы – графе Алексее Орлове. |
Чесменский обелиск в Гатчине (1770 - 1778 гг.);
|
Высота обелиска - 13,4 метра, для его решения подобраны различные тона и оттенки мрамора. Пьедестал обелиска состоит из трех частей. Нижняя часть - четырехгранник с прямоугольными сторонами и наклонным срезом по верхнему краю - вытесана из темно-серого с прожилками сибирского мрамора. Средняя часть пьедестала - самая крупная. Она также представляет собой четырехгранник, но из серебристо-серого рускольского мрамора. Верхняя, карнизная часть из бледно-розового олонецкого мрамора, сужаясь кверху, постепенно переходит в четырехгранный гладкий обелиск высотой около 6 метров. |
Учреждение Академии художеств в 1757 году обусловило новых архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится приехавший из Москвы Александр Филиппович Кокоринов и приглашенный из Франции И.И.Шуваловым Жан Батист Валлен-Деламонт.
А.Ф.Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт
Творческая деятельность:
Здание Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской набережной Васильевского острова в Петербурге;
1 — центральный круглый двор; 2 — малые дворы; 3 — конференц-зал; 4 — аудитории; 5 — главная лестница; 6 — выставочные залы; 7 — учебные классы |
|
Большой Гостиный двор (1761 – 1768 гг.) в Петербурге.
|
Возведен на заложенных по контуру целого квартала фундаментах.
|
архитектор Фельтен Юрий Матвеевич.
Большой Эрмитаж (1771—1787 гг.)
|
Построен при Екатерине II. Явился продолжением дворцовых строений, расположенных на набережной Невы, и предназначался для размещения дворцовых художественных коллекций. |
Мещанское (Александровское) училище (1765 – 1775 гг.)
|
|
Ограда Летнего сада со стороны набережной Невы (1770-1784 гг.).
|
|
Чесменский дворец (1774 – 1777 гг.) и Чесменская церковь (Рождества Св. Иоанна Предтечи): 1777 – 1780 гг.
Чесменский дворец (1774 – 1777 гг.) |
|
|
|
Чесменская церковь (Церковь Рождества Св. Иоанна Предтечи): 1777 – 1780 гг. |
|
|
|
Москва
Поворот русской архитектуры в сторону классицизма в Москве ярче всего проявился в ансамбле Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора Карла Ивановича Бланка.
Карл Иванович Бланк
Творческая деятельность:
|
|
|
|
Воспитательный дом заложен по инициативе просветителя И.И. Бецкого как благотворительное закрытое учебно-воспитательное учреждение для сирот, подкидышей и беспризорников. |
|
Павильон «Эрмитаж» (1865 - 1767 гг.), усадьба Кусково под Москвой.
|
|
В соответствие с возникновением и развитием классицизма на смену регулярной французской системе садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система), распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.