2.2 Оптичні ілюзії.

Оптичні ілюзії допомагають виявити деякі закономірності зорового сприйняття, тому їм приділяли пильну увагу психологи. Сконструйовані ними візуальні тести мали експериментальний характер. При сприйнятті реальних об'єктів ілюзії виникають рідко. Тому, щоб виявити приховані механізми людської перцепції, необхідно було поставити око в незвичайні умови, змусити його вирішувати нетипові завдання.

Від лат. illusio – обман, типові випадки різкої невідповідності зору з реальністю. Оптичні ілюзії відомі з глибокої давнини: будівельники Стародавньої Греції враховували їх при споруді будівель. По механізму виникнення ілюзії можна розділити на такі, які виникають через недосконалість очей як оптичного приладу, а також на ілюзії, за виникнення яких брав відповідальність весь зоровий апарат, включаючи його мозкові відділи.

Переважна частина оптичних ілюзій відноситься до другої групи, тобто їх виникнення пов'язане з особливостями обробки зорової інформації на різноманітних етапах сприйняття. Першим етапом цієї обробки вважається виділення сигналу з фону, і помилки сприйняття, пов'язані з ним. На існування таких ілюзій засноване застосування захисного забарвлення при маскуванні, широко поширена також і в тваринному світі (мімікрія). З другим етапом - класифікацією зорових сигналів, пов'язані ілюзії, в яких структурний або суцільний фон призводить до помилок виявлення фігур або до помилок оцінки їх параметрів (яскравості, форми, взаємного розташування . Ілюзії пов'язані з можливою неоднозначною класифікацією зорових вражень [9,c.51-53].

Приклади помилок в оцінці характеристики об'єктів:

- ілюзія іррадіації (білий квадрат здається більше рівного йому чорного) (Додаток Б рис. 2.5);

- стріли Мюллера-Лайера (відрізки рівні, хоча здаються нерівними).

2 .3 Оп - арт та його сприйняття.

Завдання оп - арту - обдурити око, спровокувати його на помилкову реакцію, викликати образ «неіснуючий». Візуально суперечлива конфігурація створює нерозв'язний конфлікт між фактичною формою і формою видимою. Оп - арт навмисно протидіє нормам людської перцепції. Дослідження психологів показали, наприклад, що око завжди прагне організувати хаотично розкидані плями в просту систему. В оптичному живопису, навпаки, прості однотипні елементи розташовуються так, щоб дезорієнтувати око, не допустити становлення цілісної структури.

Так, в картині Віктора Вазарели «Тау-дзета» (1964) (Додаток Б рис. 2.6) квадрати і ромби безперервно перебудовуються за схемою грецьких літер, але так і не об'єднуються в певну конфігурацію. В іншій роботі Вазарелі - «Сверхнові» (1959-1961) дві однакові контрастні форми створюють відчуття динамічного спалаху, що покриває поверхню сітка через деякий час відокремлюється і зависає, а вписані в квадрати кола зникають і знову з'являються в різних точках. Площина безперервно пульсує, то дозволяючись в миттєву ілюзію, то знову зближуючись в безперервну структуру. Назва картини відсилає до уявлення про вибухи космічної енергії і зародженню наднових зірок. Безперервно коливні поверхні «сверхсенсорних» картин заводять сприйняття в глухий кут, викликають зоровий шок.

Особливо сильним ударом піддавався нервовий апарат глядача на тих виставках, де експонувалися рухомі, що світяться, що відбивають світло і відблиски системи. Їх відвідувачі реагували на «художню ілюзію» запамороченнями і непритомністю. Видний представник оп - арту Хесус-Рафаель Сото, що захоплювався раніше неопластицизмом Мондріана, говорив: «Я не приймаю самого слова" пластичний ". Я завжди був проти "неопластичного" мистецтва, і знаю, що сам Мондріан був того ж думки. Пластичне припускає форму. Але я проти форми. Я ніколи не вірив в існування пластичних відносин між формами » Так оп - арт зіткнувся з первинними, низовими схемами в механізмі людської перцепції. Свідома інтерпретація тут виключена. Ілюзія виникає автоматично, як результат збою в роботі зорового апарату. Найвидатніший представник і теоретик цього напрямку Вазарели писав: «Ми робимо ставку не на серце, а на сітківку; витончені дані суб'єкта включаються в психологічний експеримент. Різкі чорно-білі контрасти, нестерпна вібрація додаткових кольорів, мерехтіння ритмічних сіток і мінливих структур, оптичний кінетізм пластичних компонентів - всі фізичні явища наявні в наших роботах; відтепер їх роль - не творити диво, що не занурювати нас у солодку меланхолію, а стимулювати, порушувати в нас дике веселощі » [6,c.645-648].

«Група досліджень візуального мистецтва» (об'єднання художників оптичного і кінетичного мистецтва) писала у своєму маніфесті «Досить містифікацій» (1961): «Більше не має бути творів виключно для: культурного очі, чутливого очі, інтелектуального очі, естетського очі, аматорського очі. Людське око є нашою вихідною точкою ».

Представники оп - арту стверджували, що їхні роботи спонукають глядача до активної співучасті у творчості, оскільки саме око генерує форму, трансформує «матерію» живопису в «енергію» видимого образу . У цьому оп - арт замикається з масовим мистецтвом: Зближення з формами масових видовищ і атракціонів особливо явно в просторових конструкціях оп - арту: обертових, виблискуючих, постійно змінюють свій вигляд системах, що рухаються і мерехтливих площинах і обсягах. Знахідки в цій області Якова Агама, Хесуса-Рафаеля Сото, Карлоса Крус-Дієса, Хуліо Ле Парку, Жоеля Стіна, Джеффрі Стіла та інших згодом з успіхом використовувалися в оформленні дискотек, комерційних виставок, світлозвукових шоу та інших масових заходів.

Об'єкти насправді можуть рухатися використовуючи механічну силу чи без неї. Рух без механічної сили, був винайден А. Родченко, а через кілька років вдосконалений американцем А. Колдер. Його скульптури є абстрактні композиції, які рухаються завдяки коливанням повітря. І. Де Сото цікавили оптичні ефекти. У його роботах такі ефекти виходять шляхом накладення одного шару на інший. Наприклад, два малюнки на органічному склі з проміжком між ними. Здається, що вони зливаються в новому просторі. Пізніше Сото почав експериментувати з лініями, розкладеними між екранами [8,c.160-163].

Вазарели був найяскравішим представником оп - арту завдяки як розмахом своєї творчості, так і логічної завершеності свого методу. Він досліджував вплив цього мистецтва і його застосування в архітектурі і дизайні, що призвело до розквіту оп - арту в рекламі і дизайні до такої міри, що навіть виникла небезпека перетворення його в прикладне мистецтво.

Щоб досягти зовнішніх оптичних ефектів, художники оп - арту використовують матеріали, які не відносяться до живопису (метал, скло, пластик), але мають поверхню, що відбиває. Ця ж мета навела художників на думку використовувати виразні можливості тканини і прозорих матеріалів - улюблений прийом реклами і друку, шокуючий і що досягає негайного результату

Оп - арт поступово набуває інтернаціональний характер, у різних країнах утворюються цілі групи художників: в Італії (Альвіані Де Веккі, Коломбо Марі), Іспанії (Дуарте Ібаррола), Німеччини (Хаккер Мак Гравеніц) Швейцарії (Тальман Герстнер), СРСР (В'ячеслав Колейчук) . Відзначимо що в Сполучених Штатах криза абстракції породжує хард-едж і мінімалізм, які були викликані тими ж естетичними потребами. Ці рухи належали традиції Баухауза і Мондріана. Кеннета Ноланда близькі оп-арту, в який вони вводять неодмінний атрибут американського мистецтва - гігантизм.

3 РОЗРОБКА ОБ ′ЄЕМНО – ПРОСТОРОВОЇ КОМПОЗИЦІЇ НА ОСНОВІ ЗОРОВИХ ІЛЮЗІЙ.

3.1 Аналіз розробки об’ємної композиції на основі зорових ілюзій.

Тема даної роботи – вплив ілюзії в динаміці на сприйняття форми. Ілюзія – це обман зору, зумовлений, насамперед, дією механізмів кольору і форми.

Саме це було зроблено у цій об’ємно – просторовій композиції. За умовами форми та знань законів композиції та кольору вдалось зробити ілюзорний ефект.

Для розробки цього макету, а саме для створення оптичної ілюзії, потрібно використовувати закони композиції. У виборі кольорового рішення треба враховувати що, теплі кольори наближають, а холодні – віддаляють. Саме тому було зроблено розтяжку від теплого до холодного щоб створити ефект поглиблення, який в свою чергу посилить ефект ілюзії. Ще для вдалої розробки треба враховувати властивості деревини, способи обробки, так як це дуже важкий на обробку матеріал, його важко різати, його треба шліфувати та покривати лаком або фарбою.

За тему вибрано саме стілець, тому що ілюзія в меблі у наш час дуже актуальна, це цікаво та незвичайно виглядає. Зараз вона використовується в багатьох інтер’єрах. Кольорове рішення вибране саме таке тому що хотілось зробити щось кольорове і яскраве. Було помічено що майже усі ілюзії зроблені у двох кольорах. Тому захотілось зробити щось оптимістичніше. Даний предмет розроблено лише з дерев’яних брусків, вкритих шпаклівкою та водоемульсійною кольоровою фарбою.

Макет відповідає темі курсового проекту, тому що вдалося показати вплив ілюзії в динаміці на сприйняття форми.