19. В.Е.Татлин – один из вожаков русского авангарда.

В.Е.Татлин - русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Видный деятель таких художественных направлений, как футуризм и конструктивизм.

Владимир Татлин стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»).

Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.

Работы В. Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Жоржа Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло - Да здравствует машинное искусство Татлина!».

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного (см. Constructivism). «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.

20. «Амазонки» русского авангарда: л.С.Попова, о.В.Розанова, н.А.Удальцова, а.А.Экстер.

Л.С.Попова - русский и советский живописец, художник-авангардист (супрематизм, кубизм, кубофутуризм, конструктивизм), график, дизайнер.

В 1914–1916 участвовала в целом ряде авангардистских выставок («Бубновый валет», «Трамвай В», «0,10», «Магазин»). Познакомившись с К.С.Малевичем, зимой 1916–1917 приняла участие в организации общества «Супремус». Ранние вещи художницы решены в духе фовизма и аналитического кубизма. Позднее перешла к более динамичной, «кубофутуристической» манере («Человек + воздух + пространство», «Портрет философа») и полуабстрактному синтетическому кубизму. Манера художницы воспринимать мир как гигантский натюрморт, воссоздаваемый на полотне или в графическом листе в остроритмичных, а колористически – в декоративно-насыщенных, красочно-звучных формах, в полной мере проявились в произведениях середины 1910-х годов.

О.В.Розанова - русская художница, представитель русского авангарда.

Уже ранним, фовистским ее вещам («Красный дом») присущи яркие и декоративные цветовые контрасты. Окончательно ее талант сформировался в дизайне футуристических книг В.В.Хлебникова и Крученых («Старинная любовь. Бух лесиный»), где ей удалось (по словам последнего) сочетать «ужасы кубизма» с «женским лукавством». Шедевром ее книжного искусства стала рукодельная «Вселенская война» со стихами Крученых – беспредметные цветные аппликации рождают удивительный эффект радостного распада или своего рода апокалиптического праздника. Ирония и драма в ее картинах часто переплетаются (цикл «Игральные карты»). Кубофутуристские и супрематические эксперименты претворяются в поэтику «зауми», загадочного гротеска («Метроном», «Сон игрока»), а иной раз – в абстракции, сводящие цвет и форму к некоему первозданному минимуму («Зеленая полоса»).

Н.А.Удальцова - русская художница, мастер живописи и графики, представительница авангарда и «тихого искусства».

Прошла классический авангардный путь от кубизма – в его аналитической и синтетической стадиях – к беспредметному искусству. Традиционные для кубизма охристо-зеленоватые и синеватые гаммы ее картин («Швея», «Автопортрет с палитрой», «Ресторан») в супрематических акварелях и гуашах 1916–1920 светлеют, изображая уже не вещи и фигуры, а их «чистые идеи», порой, впрочем, напоминающие эскиз панно, платка или иного декоративного объекта. К середине 1920-х годов перешла в своем станковом творчестве к своеобразному экспрессионизму, вновь колористически сдержанному, полному внутренней пластической динамики (живопись и графика, связанные с поездками на Урал, Алтай, в Армению). Позднее создавала и программные соцреалистические вещи (серия портретов военных летчиков), но органичней выражала себя в меланхолических натюрмортах и портретах, решенных в стилистике «тихого искусства» («Серый натюрморт», «Хлеб (военный)», «Портреты сына и невестки»).

А.А.Экстер - художница, выдающийся мастер русского авангарда, одна из основоположников «ар деко».

Перейдя от раннего импрессионизма и фовизма к кубизму и футуризму, последовательно переносила принципы последних в трехмерное, реальное пространство. Этапными в авангардной сценографии явились работы Экстер для Камерного театра А.Я.Таирова, где она предвосхитила принципы конструктивистской «биомеханики», подчиняющей тела актеров единому сверхличному ритму спектакля. В середине 1910-х годов одной из первых стала внедрять стилистику нового искусства в моду и бытовой дизайн (эскизы платьев, платков, скатертей и т.д.), тем самым закладывая основы «ар деко», универсально охватывающего жизнь, но свободного от жесткой социологичности и тотального утопизма постреволюционного «производственного искусства». Вольное игровое начало царит в ее работах 1920-х годов (модели тканей и одежды; оформление спектаклей Камерного, Художественного и других театров; эскизы костюмов к фильму «Аэлита» Я.А.Протазанова, 1923).