6. Творчество а.П.Рябушкина.

Андрей Петрович Рябушкин - русский живописец, представитель символизма, мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.

В 1882 году А.П.Рябушкин поступил в петербургскую Академию художеств. Во время обучения, в частности в натурном классе П.П.Чистякова, он раскрыл себя как индивидуального, смелого художника.

Его дипломной работой стало произведение на религиозную тему - «Снятие с креста». В ходе своих путешествий по России, Рябушкин серьёзно увлекся русской историей и народным эпосом.

С 1880-х годов публиковал исторические, жанровые и пейзажные рисунки в журналах «Исторический вестник», «Всемирная иллюстрация» и других. Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы и сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект эмоционально-эстетической «сиюминутности» минувших времен.

В 1890-х годах художник писал различные заказные работы, рисунки и акварели для разного рода изданий и альбомов, эскизы композиций для предполагавшейся росписи Софийского собора в Новгороде. Его крупной исторической картиной в этот период стала «Московская улица XVII века» (1896 г).

Значительная роль в произведениях художника посвящена русскому пейзажу. В декоративном решении полотна Рябушкин идёт от традиции русской иконописи и фресковых росписей. В 1901 году им была написана одна из лучших картин художника «Свадебный поезд в Москве». На ней изображена Москва XVII века.

В последние годы жизни Рябушкин увлекается созданием иллюстраций к русским былинам и к деревенским темам. В это время им написаны картины: «За водой», «В деревне», «Втёрся парень в хоровод…», «В деревне. К обедне».

7. М.В.Нестеров – представитель московской школы. Периоды и основные линии развития творчества.

М.В.Нестеров – русский, советский живописец.

Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а также в Академии художеств, где учился у П.П.Чистякова.

Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически сюжетно-бытописательны («Избрание Михаила Федоровича на царство»), то позднее, как бы идя вослед В.М.Васнецову, он усиливает в своих образах фольклорные черты («За приворотным зельем»).

К концу XIX столетия начинается новый этап творчества: художник переходит к религиозной тематике, его привлекает аскетическая строгость монашества, красота православных обрядов, жизнь в согласии с природой. Картины этого цикла («Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Подблаговест» и др.) окрашены созерцательным любованием; стилистически они обнаруживают влияние стиля модерн - в панорамности композиций, в чуть гобеленном цвете, в замене развернутого действия состоянием. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления («Великий постриг», «Святая Русь»). Самое большое полотно мастера, «На Руси» («Душа народа»), включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Одновременно Нестеров занимается церковными росписями (запрестольный образ «Рождество Христово» во Владимирском соборе в Киеве, мозаики храма Воскресения Христова (Спаса-на-Крови) в Петербурге, церкви Александра Невского в Абастумане, на Кавказе, фрески Марфо-Мариинской обители в Москве).

С московской школой Нестерова роднят лиризм, интерес к пейзажу (активная пейзажная среда присутствует почти во всех его работах), поэтичность мироощущения. Одна из самых поэтических его работ - портрет дочери (1906), воплощающий характерную для начала XX в. грусть по нравственному идеалу и полноте бытия.

Портретная конкретность сделается опорой творчества Нестерова в поздний его период: после долговременного молчания, связанного со сменой эпох, вкусов и критериев, в 1930-х гг. он целиком сосредоточится на образе человека. В самом выборе моделей виден интерес художника к творческой личности, запечатленной в порыве созидательного вдохновения. Предпочитаемая им динамическая композиция позволяет показать героев в действии: скульптор В.И.Мухина поглощена лепкой, хирург С.С.Юдин делает операцию или читает лекцию студентам, художники братья П.Д. и А.Д. Корины работают в своей мастерской. Персонажи Нестерова - активные натуры, утверждающие в своей деятельности себя и свое время. Активны и решения портретов: художник акцентирует главное в обстановке, заботится о выразительности поз и жестов: энергия сцепленных рук академика И.П.Павлова сразу вводит зрителя в интеллектуальную атмосферу модели, а руки хирурга С.С.Юдина характеризуют его едва ли не глубже, чем неординарное лицо.

Неоднократно Нестеров писал также самого себя - в целом художник создал около десяти графических и живописных автопортретов. В советское время неоднократно переписывал в бесконечных вариантах свои старые картины. Однако главное направление его творчества в послереволюционное время - это портретная живопись. Знаменательно, что Нестеров никогда не принимал заказы на портреты, так же, как и отказывался от заказной работы в храмах, выше всего ценя независимость в своей деятельности.

Последней работой Нестерова была картина «Осень в деревне» (1942), написанная под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…» за несколько месяцев до смерти художника, которого ничего не могло оторвать от любимой работы — ни постепенно ухудшающееся состояние здоровья, ни тяжёлое материальное положение, ни лишения военного времени.