
- •3. Литература, эстетическая и общественно-политическая мысль первой половины XIX века
- •4. Музыка и театр первой половины XIX века
- •5. Высокий классицизм в архитектуре Петербурга первой половины XIX века
- •6. Восстановление и строительство общественных зданий Москвы после войны 1812 года. Архитектура классицизма первой половины XIX века в Москве
- •7. Усадебное строительство первой половины XIX века. Классицизм в архитектуре русской провинции
- •8. Архитектура середины XIX века: переход к эклектике в Петербурге, Москве, провинциальных городах
- •9. Переход от классицизма к романтизму в живописи первой половины XIX века. Мастера романтического портрета: о.А.Кипренский, в.А.Тропинин и их современники
- •10. Утверждение в русском искусстве первой половины XIX века пейзажа, бытового жанра, натюрморта: с.Ф.Щедрин, и.К.Айвазовский и другие пейзажисты, а.Г.Венецианов и «венецианцы», и.Ф.Хруцкий
- •11. Ф.А.Бруни, к.П.Брюллов, а.А.Иванов и историческая живопись первой половины XIX века
- •12. Графика и ее значение в развитии русского искусства первой половины XIX века. П.А.Федотов и становление критического реализма в русском искусстве
- •13. Скульптура высокого классицизма первой половины XIX века
- •14. Декоративно-прикладное искусство в России первой половины XIX века
- •15. Особенности русской культуры второй половины XIX века
- •16. Наука и просвещение, книжное дело и периодика, графика и фотография второй половины XIX века
- •17. Общественно-политическая мысль и литература второй половины XIX века
- •18. Театр и музыка второй половины XIX века
- •19. Архитектура второй половины XIX века. Смешение «исторических» стилей. «Русский» (или псевдорусский) стиль как одна из разновидностей эклектики
- •21. Родоначальники передвижничества: в.Г.Перов и и.Н.Крамской
- •22. Реализм в историческом, религиозно-философском, батальном жанрах второй половины XIX века: н.Н.Ге, в.В.Верещагин, в.И.Суриков
- •23. Традиции академизма в работах на темы античности и русской истории: к.Флавицкий, г.Семирадский, в.Смирнов, с.Бакалович
- •24. Бытовой жанр в живописи передвижников и его ведущие мастера: г.Г.Мясоедов, в.М.Максимов, н.А.Ярошенко, в.Е. И к.Е. Маковские, к.А.Савицкий
- •25. Пейзаж в живописи передвижников: а.К.Саврасов, ф.А.Васильев, и.И.Шишкин, а.И.Куинджи, в.Д.Поленов, и.И.Левитан
- •26. Достижение в живописных произведениях и.Е.Репина вершин русского реализма
- •27. Отход от реалистического искусства и зарождение русского декоративного модерна в творчестве в.М.Васнецова. Обращение к русскому фольклору и церковному искусству
- •28. Скульптура середины и второй половины XIX века
- •29. Ведущие ювелирные фирмы и фабрики страны, декоративно-прикладное искусство, народные художественные промыслы во второй половины XIX века
- •2. Наука, просвещение и печать конца XIX - начала XX веков.
- •3. Музыка, опера, балет, театр и кино в конце XIX - начале XX веков
- •4. Архитектура в конце XIX - начале XX веков.
- •5. Живопись мастеров московской школы рубежа XIX-XX веков: а.Е.Архипов, а.С.Степанов, с.В.Иванов, н.А.Касаткин, с.А.Коровин, л.О.Пастернак, н.П.Богданов-Белький.
- •6. Творчество а.П.Рябушкина.
- •7. М.В.Нестеров – представитель московской школы. Периоды и основные линии развития творчества.
- •8. Импрессионизм и декоративность в творчестве к.А.Коровина.
- •9. В.А.Серов в поиске новых путей живописи.
- •10. М.А.Врубель – родоначальник символизма в русском искусстве.
- •13. Творчество и.Э.Грабаря. «Союз русских художников» и развитие пейзажной живописи. Другие жанры в творчестве «союзников».
- •14. «Вторая волна символизма» в русской живописи. В.Э.Борисов-Мусатов и художники «Голубой розы».
- •15. Творчество к.С.Петрова-Водкина.
- •16. Художественное объединение «Бубновый валет»: п.П.Кончаловский, и.И.Машков, а.В.Лентулов, р.Р.Фальк, а.В.Куприн, в.В.Рождественский. Активный деятель русского авангарда д.Д.Бурлюк.
- •17. Художественное объединение «Ослиный хвост». М.Ф.Ларионов, н.С.Гончарова.
- •18. Особенности художественного процесса и авангарда в искусстве 1910-х гг. Движение к.С.Малевича к беспредметности в искусстве. Его сподвижники и последователи и.В.Клюн и и.А.Пуни.
- •19. В.Е.Татлин – один из вожаков русского авангарда.
- •20. «Амазонки» русского авангарда: л.С.Попова, о.В.Розанова, н.А.Удальцова, а.А.Экстер.
- •21. Проявления экспрессионизма в русском авангарде. В.В.Кандинский. Эволюция его творчества от предметности к беспредметности.
- •22. Соединение бытового жанра с фантастикой, абсурдом и гротеском в творчестве м.З.Шагала. Своеобразие живописи п.Н.Филонова.
- •23. Декоративно-прикладное искусство в конце XIX - начале XX веков.
- •24. Скульптура в конце XIX - начале XX веков
23. Традиции академизма в работах на темы античности и русской истории: к.Флавицкий, г.Семирадский, в.Смирнов, с.Бакалович
Ряд художников XIX века придерживались академических традиций и во второй половине XIX века.
Так, Константин Дмитриевич Флавицкий - русский исторический живописец, получил художественное образование в Императорской академии художеств и числился в ней учеником профессора Ф.А.Бруни. Получив от Академии установленные серебряные медали за рисунки и этюды с натуры, был в 1854 награждён малой золотой медалью за написанную по конкурсу картину «Суд Соломона». Через год после того окончил академический курс с званием художника XIV класса и с большой золотой медалью, присужденной ему за исполнение программы «Дети Иакова продают своего брата, Иосифа», и отправился в Италию в качестве пенсионера Академии. По возвращении своём в Россию в 1862 в следующем году был признан почётным вольным общником Академии за исполненную в Риме колоссальную картину «Христианские мученики в Колизее» (находится в Русском музее в Санкт-Петербурге). На академической выставке 1864 находилась картина Флавицкого «Смерть княжны Таракановой» (теперь в Третьяковской галерее), доставившая ему звание профессора и обратившая на него внимание знатоков искусства и массы публики как на первоклассного художника.
Другой представитель академизма второй половины XIX века – Генрих Ипполитович Семирадский. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. В России его наиболее значимые работы - участие в росписи хоров придела северного крыла храма Христа Спасителя в Москве, «Светочи христианства», «Христос и самаритянка», «Суд Париса». Роспись хоров Храма Христа Спасителя, получившая название «Светочи Нерона», была выставлена в Санкт-Петербург, она возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За неё Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почетного легиона.
Василий Сергеевич Смирнов после прохождения курса обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1879) у самого В.Г.Перова художник поступает в Академию художеств (1879-1883). Выпускная картина В. Смирнова «Князь Михаил Черниговский перед ставкой Батыя» приносит ему большую золотую медаль и право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу. В.С. Смирнов посещает большинство городов Европы. В конце пребывания в Риме пишет свою самую значительную картину «Смерть Нерона». По возвращении в Россию художник получает звание академика.
Степан Владиславович Бакалович в 1876-1881 годах учился в петербургской Академии художеств. Писал на исторические, евангелические и античные темы в академической традиции.
Большую серебряную медаль получил за рисунок и Малую серебряную медаль за эскиз «Смерть Германика»; в 1880 году - Малую золотую медаль за программу «Иаков узнает одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет». В 1881 году за программу «Св. Сергий благословляет Дмитрия Донского на битву и отпускает с ним двух иноков» он получил Большую золотую медаль, звание классного художника первой степени и право на пенсионерскую поездку за границу на пять лет.
С 1883 года живет в Риме, с этого времени сосредоточившись целиком на античной теме. Художник активно интересуется историей Италии, участвует в раскопках, путешествует по полуострову. Отправляет в Россию картины на академические выставки: «Римлянка у восточного купца и колдуна», «Весна», «Вечерний разговор», «Соседки», «Послание» и «Римский поэт Катулл, читающий друзьям свои произведения». За них ему присудили звание академика исторической живописи. Последнюю работу покупает для своей галереи П. М. Третьяков. Картины Бакаловича пользуются успехом, он становится одним из столпов позднего академизма.