Задания к экзамену по дисциплине «История графического дизайна» 4 курс до

1

Художественно-коммуникативные функции графического дизайна. Сферы применения графического дизайна.

Стили в дизайне эпохи постмодернизма. Стиль Мемфис, деконструктивизм, калифорнийская новая волна.

2

Система категорий в дизайне. Дизайн и искусство. Дизайн и реклама.

Особенности американского дизайна. Г. Дрейфус. Р. Лоуи. Д. Нельсон. Дизайн как инструмент экономики.

3

Особенности конструирования объектов дизайна. Канон, ремесло, массовое производство и эстетика машин.

Алвар Аалто и идеология финского дизайна. Отношение к человеку, природе, материалу, современным факторам жизни общества.

4

Визуальный язык дизайна. Базовый инструментарий дизайнера.

Стили в дизайне эпохи постмодернизма. Хай-тек, постиндустриализм, постмодернизм.

5

Формы графического дизайна.

Э. Соттсасс – дизайн как рефлексия. Что может лежать в основе дизайнерской разносторонности. Специализация и универсальность в проектировании.

6

Рождение фотографии и фотоискусство.

Белорусский филиал ВНИИТЭ и его роль в развитии отечественного дизайна.

7

Истоки дизайна. Развитие материально-художественной культуры во времена древности.

Советский индустриальный дизайн в послевоенные годы. Дизайн и традиционные искусства в СССР в 1950-х - 1970-х годах.

8

Материально-художественная культура Средневековья.

Дизайн 60–70-х годов. Швейцарская школа, поп-арт, космический стиль, оп-арт, антидизайн, минимализм.

9

Период Возрождения – начало нового этапа в развитии материально-художественной культуры человечества.

Л. Лисицкий. Векторы творчества. Формальные инновации. Типографика.

10

Взаимодействие техники и искусства во времена, предшествовавшие промышленной революции XVIII–XIX вв.

Графический дизайн в Беларуси: плакат.

11

Промышленная революция XVIII–XIX веков и ее влияние на развитие материально-художественной культуры.

М. Беллини. Роль творческих установок в дизайне. Значение скульптурного и функционального векторов в дизайне. Существует ли интеллигентная форма?

12

Эстетическое движение, движение «Искусств и ремесел».

Союз дизайнеров в Беларуси: история и направления деятельности

13

Материально-художественная культура и дизайн конца XIX–начала XX века. Японизм, ар нуво, модерн, югендстиль, сецессион.

Работы Миса ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса.

14

Художественный авангард. Первые дизайнеры, первые школы дизайна. Де Стиль.

Работы Сенежской студии под руководством М. А. Коника. Театрализация, сценирование. Культурные факторы в дизайне.

15

Функционализм и конструктивизм. ВХУТЕМАС.

Тимо Сарпанева.

16

Германия – страна функционализма. Веркбунд. Возникновение Баухауза. Предпосылки создания школы, творческие устремления. Метод Баухауза как модель дизайна.

Использование информационных технологий в художественном проектировании.

17

Супрематизм и «Де Стиль»: два взгляда на геометрию

Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха продукции в условиях общества потребления

18

Советский дизайн 1930-х.

Тапио Вирккала.

19

Советский дизайн и выставка в Париже 1925

Социально-культурные функции дизайна. Дизайн и художественное оформление (стайлинг).

20

Экспериментально-психологические стили (Дадаизм. Сюрреализм. Деконструктивизм). Стилистические особенности.

Сенежский семинар. Работы групп Е. А. Розенблюма. Творческие принципы. Роль методологии в дизайне. Понимание задач дизайна. Проект как выставочный объект и культурный прототип. Экспозиционные натюрморты.

21

Футуризм, конструктивизм, рационализм.

Теория и практика в творчестве Т. Мальдонадо

22

Организация дизайна в Японии. Кендзи Экуан. Японская модель дизайна. Сочетание личного и безличного начал в дизайнерском проектировании. Традиционная и актуальная проектная культура

Печатно-графический дизайн. Мастера. Работы. Книжная иллюстрация и книжный дизайн.

23

Итальянский дизайн. «Реальное» и концептуальное направления

Концептуальный метод проектирования в дизайне. Содержание в дизайне. Есть ли в дизайне сюжет? Что определяет форму? Технологические препоны и гуманитарные стимулы.

24

Дизайн на французский манер.

В. Татлин. Особенности проектной деятельности. Анализ отдельных работ. Искусство и проектирование в творчестве Татлина.

25

Великобритания: дизайн на службе общества

А. Родченко. Путь в дизайн. Творческие устремления. Отдельные работы. Их сравнительная характеристика.

26

Дизайн США: искусство, наука, технология и коммерция

Искусство книги в Беларуси в начале 20 века

27

Скандинавский функционализм

Журнал «Техническая эстетика»

28

Московский ВХУТЕМАС – школа конструктивизма

Образ итальянского дизайна. Журнал «Домус» – элитарная модель дизайна. Роль дизайнерской прессы, теории в развитии профессии. Джо Понти – «инспиратор» итальянского дизайна. Закономерное, случайное, провокационное в итальянском дизайне. Дизайн как игра.

29

Конструктивизм в Советской России 1920-х

Оливетти - формула итальянского дизайна? Этика и эстетика в деятельности фирмы Оливетти.

30

Футуризм: симультанизм и концепция динамической формы

Браунстиль. Роль цвета. Развеществление вещей как творческий вектор. Взаимосвязь внешней и внутренней форм в дизайне. Проблема долговечности и морального старения в дизайне.

31

Дизайн визуальных коммуникаций среды.

Сравнительный анализ работ М. Брейера, М. Брандт, В. Вагенфельда, П. Келлера.

32

Графический фирменный стиль

Стиль обтекаемых форм, органический дизайн, интернациональный стиль, биоморфизм, скандинавский модерн.