Плакатна графіка та її походження.
Перший рекламний друкований плакат було видруковано у друкарні англійця У.Кекстона в 1477 року. Проте й античності і середньовіччі існувалипредплакатние форми зовнішньої реклами. У Стародавньому Римі балу поширена такапредплакатная форма як графіті - від латинського «>grafio» - «дряпаю». Графіті виглядали рекламні тексти рідше малюнки, якінацарапивались чи завдавалися фарбою на стіни будинків жителями античних міст. Приміром, на стіні вдома, розташованого в одній їх пожвавлених вулиць Помпей, була така напис: « Перехожий, якби минуло звідси до дванадцятої вежі. ТамСаринус тримає виннийпогребок. Зазирни туди. Бувайте!» Іншийпредплакатной формою античності була настінний живопис. Так для анонсування уявлень на стіні театрів малювали барвистішупротоафишу. Ця «афіша» крім назви уявлення та дати містила мальовниче зображення найдраматичніших і видовищних моментів театрального дійства.
У 10-му столітті в Європі стала поширюватися технологія виробництва папери. Спочатку папір коштувала дуже дороге, але XVI віці вона почала доступною за ціною навіть простих громадян. Саме на цей той час у середньовічний Європі і з'явилася такапредплакатная форма реклами, якsiquis (стислі рекламні оголошення, написані рукою у невеликому шматок папери). Інший предтечею плаката була середньовічна гравюра, яка виготовлялася методом ксилографії. У основі ксилографії лежав принцип високої друку.Монолитная друкована форма виготовлялася із незбираного шматка дерева, з неї можна було надрукувати до 2000 відбитків. Але виробництво друкованої форми було досить важким і займало чимало часу. Винахід ЙоганномГутенбергом в 1445 року устрою виливки металевих літер для складальної друкованої форми і друкарської машини, кількаразово прискорило процеси виготовлення друкованої форми і збільшило швидкість друку до 100 відбитків за годину. Ці нововведення дозволили виробляти афіші великими тиражами, що їх засобом масової інформації.
Перші рекламні афіші було лише текст, але з винаходом наприкінці 15 століття мідної гравюри (різновиду глибокої друку) не афішах з'явилися ілюстрації. Глибока печатку дозволяла створювати напівтонові зображення, проте виготовлення мідної друкованої форми було надзвичайно важким і дорогим. Тому розміри рекламних плакатів були невеликими 22*25 див і 22*50 див.
Справжньою революцією історія друкованих плакатів стало винахід в 1796 року баварцем Алоизом Зенефельдом нового виду друку – літографії. Литографская друкована форма виготовлялася оперативно, а ролі основи друкованої форми використовувався дешевий вапняковий камінь. У результаті ХІХ столітті зовнішні плакати стали по-справжньомуширокоформатними. Найбільшими плакатами на той час стали плакати французького видавця Жана Рушона: «Прекрасна садівниця» (270*220 див) і «Принц Євген» (280*138 див).
До середини ХІХ століття афіші залишалися одноколірними, друкувалися чорної фарбою на білої чи кольорової папері.Многоцветние і барвисті зображення на плакатах з'явилися завдяки появі таких способів друку якхромолитография (1831) іфотолитографии (1865). Саме це технології зробили рекламний плакат фактом мистецтва.
У другій половині ХІХ століття у країнах наростає «плакатний бум». Лідером цього руху закономірно стала французька школа графіків і живописців. Оригінальні авторські рекламні плакати створювалися такими відомими художниками якА.Тулуз-Лотрек (серія плакатів для кабаре «Мулен руж»), Т.Стейнлейн (арт-кафе «>Шануар»), А.Муха (афіші до спектаклям з участю Сари Бернар, реклама дитячого харчування «Нестле») та інших.
Активне розвиток плаката у Росії довелося на останню чверть XIX і почав сучасності. Справжніми творами мистецтва стали рекламні плакати, створені російськими художниками, які входили до об'єднання «Світ мистецтва»: М. Врубелем,Е.Лансере,Л.Бакстом, До. Сомовим,Л.Билибиним. Плакатимирискусников були у стилі модерн і відрізнялися вишуканою графікою, примхливістю ліній і тонкими колірними переходами.
Сьогодні плакати застосовуються самостійна засіб реклами як афіш, соціальній та ролі складових елементів в рекламних конструкціях як сіті-формат,пилларс і щитова установка. З іншого боку, у плаката завдяки винаходу технологій цифровий широкоформатної пресі й рулоннихПВХ-носителей, з'явився «великий брат» -брандмауер.
Розділ 2. Конструктивний аналіз
Методика художньо-конструктивного аналізу. Аналіз – це метод наукового дослідження виробів, явищ, понять, найголовніша складова частина художнього конструювання. Він включає багатобічний розгляд виробів – усього, що в сукупності дає вичерпне представлення про них. Дизайнер зобов’язаний аналізувати всі об’єкти своєї творчої роботи: загальні попередні розуміння перед початком проектування, всі етапи підготовки виробу до виробництва і навіть після його випуску.
Поглиблений аналіз виробів передбачає поєднання різноманітних факторів, вимог, умов, підходів. Не можна, наприклад, одержати повне представлення про річ, розглядаючи лише її функціональні особливості і не приділяючи уваги матеріалу, технології виготовлення, вибору конструкції і форми. Складно проаналізувати також саму форму виробу, оцінити його композицію й естетичність, не знаючи функціонального призначення виробу. Таким чином, аналіз – це комплексний, цілісний і різнобічний процес. При аналізі об’єкта необхідно послідовно, з усіх боків розглядати й оцінювати досконалість виробу: функціональність, конструктивність, технологічну доцільність, експлуатаційну практичність, економічність, вимоги ергономіки, раціональність композиції й естетичність. Аналіз промислової продукції є найважливішою попередньою умовою повного і усебічного визначення її якості.
Система візуальної ідентифікації бренду - це термінологічне позначення інструменту підтримки ідентичності бренду. При використанні комплексної системи візуальної ідентифікації, велика частина ознак ідентичності закладається в первинних і вторинних елементах і зчитується споживачем без підказки, через форму, кольори, пластику, стилістичні та декоративні елементи.
Образ в дизайні істотно відрізняється від аналогічного поняття в інших видах мистецтва, оскільки дизайн, з одного боку, набагато тісніше їх прив'язаний до прагматичного змісту результатів своєї діяльності, з іншого - зовні не претендує на реалізацію духовних цілей художньої творчості. Якщо художній образ повинен бути емоційно забарвлений, моментально відтворюється в сприйнятті свідомості, вкорінений в культурі, то головним критерієм існування проектного образу є розуміння його споживачем і його готовність користуватися і втілити цей образ в річ (образ повинен бути орієнтований на споживача). У цьому випадку змінюється система цінностей: людина вже може отримувати не тільки духовне задоволення, але й естетичне і фізичне.
Якщо художній образ, може містити в собі якусь недомовленість, загадку, оскільки його гідності визначаються лише талантом автора, то проектний повинен бути цілісний, осмислений, завершений, гармонійний.
Образ в дизайні не повинен суперечити функціональному глузду і створюватися на шкоду раціональній формі, щоб об'єкт дизайну не перетворювався на фон, рух образу.
За змістом плакат має бути актуальним, а інформація, яку він містить - новою. При цьому потрібне оригінальне художнє рішення і емоційний виклад теми. В той же час наведена ситуація має бути знайомою, типовою. І, звичайно, плакат повинен виглядати приємно і привабливо.
У плакаті має бути чітко визначена ідея. Існує три типи ідей.
Перший тип заснований на обставинах, що викликають до себе позитивне відношення.
Другий тип будується на показі негативного факту і його наслідків. Мета дії - спонукання негативного відношення до зображуваного через усвідомлення небезпечних наслідків недотримання певних правил.
Третій тип будується на протиставленні негативної і позитивної дій.
Основна ідея виражається, таким чином, в показі як мінімум двох дій і характеризується напруженістю, динамічністю.
Композиція плакату повинна забезпечувати таке поєднання образотворчих, колірних і шрифтових елементів, яке відразу виявляло б центр змістового навантаження.
Зображення в плакаті, безумовно, грає провідну роль. Воно здійснює істотний вплив на людину, створюючи в її свідомості потрібний образ.
Застосовуються найрізноманітніші прийоми - реалістичний малюнок, фотографія, символ, піктограма, колаж і т. д.
Головна вимога, що висувається до плакату, - це оригінальне, образне трактування теми, нові художні рішення. У плакаті бажано використовувати симетричні, закінчені форми - круг, квадрат, прямокутник; вони засвоюються краще за інших. Те саме стосується й ліній. Прямі лінії пов'язані в нашій свідомості із спокоєм і ясністю. Зображення людей і тварин привертають значно більше уваги до плакату, ніж зображення неживих предметів. У зображенні людини головне, що зупиняє погляд, - це обличчя.
Текст плакату має бути стислий, енергійний, зрозумілий, як будь-який настінний напис. Найкраще сприймаються і запам'ятовуються заклики, що складаються з трьох-шести слів, але не в повчальному тоні.