43. Творчество Дж.Кваренги.(1744-1817)

Он родился на севере Италии, в провинции Бергамо. В 1779г приехал в Петербург с уже сложившимися художественными взглядами, сформировавшимися в результате глубокого изучения античного архитектурного наследия в Италии и под влиянием великого Андреа Палладио, теоретические принципы которого стали творческим кредо Кваренги. Отъезд его из Италии был обусловлен несоответствием его художественных убеждений медленно отживающим в Риме декоративным тенденциям.

В Петербурге Кваренги начинает тотчас интенсивно строить. Через рисунок он познал национальную специфику русской архитектуры.

Первые постройки сильно овеяны духом палладианства. Это Английский дворец в Петергофе (1784-1794), Эрмитажный театр (1783-1787), здание академии наук (1783-1789).

В творениях Кваренги конца XVIII ярко воплощены черты строгого классицизма, художественные образы его построек формировались исключительно по канона и средствами классической архитектуры. Он часто прибегал к излюбленным колонным портикам, противопоставляя их пластику глади стен.

С начала XIX в его работах все больше появляются новые особенности, свойственные высокому классицизму (обогащение фасадов скульптурными и декоративными убранствами и все большем ансамблевом решении), например Смольный институт, Александровский дворец.

Создавая дворянские усадьбы Кваренги применял палладианскую схему (дача А.А.Безбородко на Неве).

Им же были построены общественные здания в Петербурге (Ассигнационный банк, Смольный институт)

Важное место в творчестве Кваренги занимало создание интерьеров во дворцах, жилых домах и усадьбах, общественных зданиях.

Пожалуй самыми важными постройками Кваренги являются Эрмитажный театр (1790е), здание академии наук (1790), Конногвардейский манеж (1804-1807), здание Смольного института (1806-1808), Триумфальные ворота для встречи героических русских войск, Александровский дворец в Царском селе (1792-1796), здание Старого Гостиного двора (1790-1805). Нельзя не отметить ценнейший графический документ – план Екатерининского парка в Царском селе.

59. Русская архитектура 1830-1910-х годов. Основные направления и мастера.

Распад классицизма

Признаки упадка классицизма и иное художественное понимание архитектуры начали проявляться с 1830-х годов даже в творчестве таких крупных архитекторов, как В.П.Стасов, К.И. Росси, О.Монферран, Е.Д.Тюрин и др. Это выражалось в отступлении от установившихся традиций и строгих правил стиля, в сухости и измельченности форм и деталей, иногда в перегрузке декоративными элементами, в утрате масштабности.

Архитекторы с целью украшения фасадов и интерьеров начали прибегать к эклектическому сочетанию в одном произведении разностилевых элементов, все больше отходя от жестко регламентированных приемов и форм классицизма.

Примеры:

• Дом Голландской церкви в Петербурге (1834-1839) арх. П.Жако; Упрощенность его фасада смягчает лишь лоджия с коринфскими колоннами.

• Фасад здания штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837-1843) арх. А.П.Брюллов; зданию присуща сухая общая композиция, невыразительная пластика, а скульптурные элементы в простенках измельчены.

• Лютеранская церковь св. Петра (1832-1838) арх. А.П.Брюллов; в ее архитектуре зодчий продемонстрировал полный разрыв с каноническими формами классицизма, создав композицию фасада как перифраз романской архитектуры.

Русско-византийский стиль

В архитектурных кругах появилось сомнение в современности классицизма и соответствии его русским художественным традициям, обычаям и условиям жизни. Возникшее в это время идеологическое течение – так называемое славянофильство, объявившее Древнюю Русь истинной носительницей национальной самобытности и наследницей Византии, поддержало теорию «официальной народности» и насаждавшийся сверху, в противовес классицизму, русско-византийский стиль, идеологом которого стал архитектор К.А.Тон.

Формальная сущность русско-византийского стиля заключалась в использовании архитектурных образов и форм средневекового культового русского зодчества в эклектическом сочетании их с элементами византийской архитектуры. Обычно это были крестообразные в плане церкви с большим центральным куполом на четырех внутренних опорах и колокольнями с малыми куполами на углах здания.

Примеры:

• Храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883) арх. К.А.Тон.

• Большой Кремлевский дворец (1839-1849) арх. К.А.Тон; в архитектуре его фасадов архитектор воспроизвел черты русско-византийского стиля, использовав для этого некоторые формы соседнего Теремного дворца (XVII в.), в частности обрамления его окон, многократно повторив их в сильно увеличенных размерах.

Стилизаторство, ретроспектива и эклектика

Стилизаторство

• Ансамбль подмосковной усадьбы Марфино (1837-1839) арх. М.Д.Быковский ; сооружения в усадьбе представляют собой романско-готическую реминисценцию высокого художественного уровня.

• Лютеранская церковь св. Петра на Невском проспекте(1832-1838) в псевдороманском стиле и церковь Петра и Павла в Парголове (1831-1842) арх. А.П.Брюллов; он проявил себя искусным интерпретатором средневековой западноевропейской архитектуры.

Ретроспективизм (ретроспективное стилизаторство) - это когда обращаются к прошлому.

Представители: Н.Е.Ефимов, А.И.Резанов, Н.Л. Бенуа, А.И.Штакеншнейдер.

Петергофский вокзал (1856-1858) арх. Н.Л.Бенуа использовал готические элементы, искусно интерпретируя средневековое зодчество, это удачный пример стилизации английской готики.

• Здание Государственного Банка в Москве (1893-1895) и Зоологический музей в Москве(1896-1906) арх. М.Д.Быковский – выдающийся представитель ретроспективного стилизаторства второй половины XIXв.

• Купеческая биржа (в 1870-х) арх. А.С. Каминский; построена в псевдогреческом стиле.

Эклектика – это когда формально, механически соединяют различные стили.

В этот период появляется много эклектических зданий общественного назначения – театры, учебные заведения, больницы.

• Театр в Тифлисе (Тбилиси) (1880-1890) арх. В.А.Шретер; архитектор прибегнул к поверхностной стилизации мотивов восточной архитектруры.

• Одесский вокзал (1879-1883) арх. В.А.Шретер; несмотря на новаторскую сущность этого сооружения, оно оставалось в рамках эклектической стилизации, в которой сосуществовали и новые архитектурные формы.

Псевдорусский стиль

Национальный стиль, поиски которого начались еще в 1830-х годах и завершились официальным утверждением русско-византийского стиля, в 1870-х годах приобрел иной характер – псевдорусского стиля, связанного с антифеодальной демократической идеологией.

Утверждению этого стиля способствовало также и то, что по мере развития капитализма международные связи России все больше расширялись, вследствие чего она чаще участвовала в международных торгово-промышленных выставках, на которых все страны, в целях рекламы, стремились в облике павильонов отразить свои национальные черты. Подобная тенденция была свойственна и России, для чего был очень удобен псевдорусский стиль.

Примеры:

• Русский павильон на Всемирной выставке в Париже (1878) арх. И.П.Ропет.

• Особняк Пороховщикова (1872) арх. А.Л.Гун.

• Исторический музей в Москве (1875-1881) арх. В.О.Шервуд и инж. А.А.Семенов.

• Доходный дом на Театральной (пл. Островского) площади в Петербурге(1878-1879) арх. Н.П.Басин.

Модерн

Представители:

Ф.О.Шехтель, Л.Н.Кекушев, Ф.И.Лидваль, А.И. фон Гоген и др.

Железо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло, изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в архитектурную практику, были одной из важных материальныхпредпосылок для формирования на рубеже XIX – XX вв. рационалистической архитектуры. Интерес к модерну объяснялся его рационалистичностью и духом новаторства. Модерн рассматривался как начало русской архитектуры после ретроспективизма и эклектики.

Сторонники модерна призывали к пересмотру всех аспектов архитектуры и полному отказу от художественных традиций. Здания этого стиля не надо было вписывать в привычные симметричные композиционные схемы, их планы формировались свободно, исходя из целесообразности размещения помещений и их групп; в следствие этого свободными и живописными стали объемно-пространственные структуры зданий.

В стремлении к внешней неповторимости, архитекторы прибегали иногда к чрезмерному использованию декоративных средств оформления фасадов: декоративной и орнаментальной облицовке, керамической мозаике, скульптурному убранству. Стала распространенной произвольная деформация привычных очертаний, манерность и чрезмерная вычурность деталей.

На протяжении своего короткого существования модерн несколько изменился. Начался модерн с полного отказа от каких бы то ни было традиций; позднее он использовал формальные элементы исторической архитектуры, сильно их изменяя и сочетая с новаторскими приемами; это так называемый стилизаторский модерн.

Так же появляется промежуточный нюанс стилизаторского модерна, например его ветвь, использующая средневековую русскую архитектуру (обычно ее называют национально-романтической).

Примеры:

• Особняк М.Ф. Кшесинской в Петербурге (1904-1906) арх. А.И.Гоген; свободная асимметричная композиция плана и объемов здания, различные по форме, размерам, пропорциям и ритму расположения окна, разная по фактуре обработка фасадов, оригинальный по рисунку фриз, архитектор полностью отказался от становившихся традиций.

• Особняк С.П.Рябушинского в Москве (1900-1902) арх. Ф.О.Шехтель ; здесь все ново – и плоскостная трактовка фасадов, и своеобразные очертания арок и крылец, майоликовый фриз, перебиваемый различными по форме окнами.

• Ярославский вокзал в Москве (1902) арх. Ф.О.Шехтель; построен в национально-романтическом направление модерна; крутые крыши и башни, многоцветная облицовка, придают ему черты уникальности и слегка ощутимого влияния северного народного зодчества.

• ЦУМ (1906-1908) арх. Р.И.Клейн; архитектор продемонстрировал свое понимание модерна.