37. Імпресіонізм як нова система відображення світу. Витоки, причини формування, розвиток.

Імпресіоні́зм (від фр. impression — враження) — мистецька течія у живописі, а також в літературі та музиці, котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася у другій половині 19 століття у Франції. Засновники імпресіонізму — як і символізму та експресіонізму — діяли на противагу реалізму (особливо неокласицизму, а також і натуралізму). Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла — проте на відміну від неокласицизму не зобов'язувалися об'єктивно відображати реальність, а натомість поділитися власними почуттями з спостерігачем твору, вплинути на нього. Термін уперше використовувався в негативному значенні при критичній оцінці твору Моне «Враження, схід сонця» (1872)

Закладена за часів Людовика XIV, Королівська академія живопису і скульптури, з самого початку робила акцент на вишколі майстерності згідно з чітко окресленою академічною доктриною. Одним з чинників, що підготували революційні зміни у відношенні імпресіоністів до живопису був розвиток науки і техніки.Великий вплив на імпресіоністів мав винахід і поширення фотографії. Оглядаючи фотознімки, вони почали подібно компонувати свої малюнки: їх композиції були відкритими, часто справляли враження випадкових фрагментів цілості.

Переваги: До перваг імпресіонізму як течії відноситься і демократизм. За інерцією, мистецтво і в 19 столітті вважалося монополією аристократів, вищих верств населення. Саме вони виступали головними замовниками на стінописи, монументи, саме вони — головні покупці картин і скульптур. мпресіоністи в цьому питанні займали досить компромісні, проміжні позиції. Були відкинуті біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, притаманні офіційному академізму .З другого боку вони палко бажали визнання, поваги, навіть нагород. Показовою є діяльність Едуара Мане, що роками домагався визнання і нагород від офіційного Салона і його адмістрації

Головні представники в живопису Едуар Мане ,Клод Моне, Дега Едгар, Поль Сезанн.

38. Творчість провідних майстрів імпресіонізму: к. Моне, к. Пісарро.

Клод Моне́ французький живописець, один із засновників імпресіонізму.

Ранні картини Моне, такі, як «Жінка в зеленому» (1866), «Жінки в саду» (1867), та деякі пізніші — «Міст в Аржантейлі» (1874), «Скелі в Бель-Іль» (1886) — відзначаються свіжістю і багатством колориту. В пізніших творах, наприклад, «Враження. Схід Сонця» (1873), «Бульвар Капуцинів у Парижі», (1873), а особливо в картинах останніх років — серія «Стіжки» (1890 — 1891), «Тополі» (1891—1892), види Лондона (1900 — 1904) — Моне захопився передачею суб'єктивних, випадкових, скороминучих вражень, самодостатніми експериментами в розкладанні кольорів. Кращі твори Моне належать до надбань реалістичного мистецтва.

К.Моне почав свою творчу діяльність ще в юному віці з написання смішних карикатур, які він виставляв у вітрині Гаврскій окантовщіка, а перші уроки живопису отримав у пейзажиста Е.Будена, блукаючи з ним по узбережжю і осягаючи прийоми роботи на відкритому повітрі.

Першою значною роботою, підвідної підсумки творчих пошуків цього періоду, став для К.Моне "Сніданок на траві" (1865-1866), написаний ним слідом за однойменною програмної роботою Е.Мане.

Трагічні події 1870-1871 рр.. змушують К.Моне емігрувати до Лондона, звідки він здійснює подорож до Голландії. Після повернення звідти починається самий плідний період в його творчості, в 1872-1873 рр.. він створює одні з найкращих картин - "Бузок на сонці" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинів"

Зміна живописної манери художника супроводжується змінами в його особистому житті. Моне вбирає в себе нові віяння і як би передбачає своєю творчістю роботи художників кінця XIX - початку XX ст. Він по-іншому починає ставитися до кольору, міняються сюжети його картин. Тепер основна увага художника зосереджена на виразності колірної гами мазка у відриві від його предметної співвіднесеності, посилюється прагнення до декоративності, яке вилилося в підсумку у створення картин-панно.

Камі́ль Піссарро́— французький художник 19 ст., представник імпресіонізму. Малював пейзажі, натюрморти, іноді побутові картини і портрети.

Роботи: Дві жінки біля моря, 1856,Селянка з візком в пейзажі, 1874, Жнива, 1882,

Піссарро починав, як учень Камілла Коро. У цьому виборі вчителя вже позначилася вроджена любов художника до пейзажного живопису. Але не менше уваги на початку свого творчого шляху Каміль Піссарро приділяє і малюнку. Уже в ранніх роботах художник особливу увагу приділяв зображенню освітлених предметів у повітряному середовищі. Світло і повітря стали відтоді провідною темою у творчості Піссарро.

Поступово Піссарро став звільнятися від впливу Коро, у нього визрівав власний стиль. З 1866 року палітра художника стає світліше, домінантою його сюжету стає простір, пронизане сонячним світлом і легким повітрям, а властиві Коро нейтральні тони зникають.

Роботи, що прославили Піссарро, це поєднання традиційних пейзажних сюжетів і незвичайної техніки в промальовуванні світла і освітлених предметів. Картини зрілого Пісарро написані щільними мазками і наповнені тим фізичним відчуттям світла, висловити яке він прагнув.

Після знайомства з Сірка в 1890 Пісарро захопився технікою пуантилізму (роздільного накладання мазків). Але ці роботи дуже погано продавалися. Пісарро повернувся до своєї звичайній манері.

В останні роки життя у Каміля Піссарpо помітно зіпсувався зір. Незважаючи на це, він продовжував роботу і створив серію видів Парижа, наповнених чудовими художніми емоціями.

Пісcарро писав також акварелі і створив чимало офортів і літографій. Для літографій він навіть купив спеціальний верстат і встановив його в своєму будинку.