33. Руйнування канонів класицизму в творчості ф. Гойї.

Франсіско-Хосе де Гойя - іспанський живописець і гравер.

З початку 1780-х років Гойя здобув популярність і як автор виконаних в тонкій колірній гамі портретів, фігури і предмети в яких ніби розчиняються в тонкій серпанку ("Сім'я герцога Осуна", 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркізи А.Понтехос, близько 1787, Національна галерея мистецтва, Вашингтон). У 1780 Гойя був обраний до мадридську Академію мистецтв (з 1785 віце-директор, з 1795 - директор її живописного відділення), в 1799 - "перший живописець короля". Одночасно у творчості Гойї наростають риси трагізму, неприязнь до феодально-клерикальної Іспанії "старого порядку". Каліцтво її моральних, духовних і політичних основ Гойя розкриває в гротескно-трагічної формі, питающейся фольклорними витоками, в великої серії офортів "Капрічос" (80 аркушів з коментарями художника, 1797-1798); смілива новизна художньої мови, гостра виразність ліній і штрихів, контрастів світла і тіні, з'єднання гротеску і реальності, алегорії і фантастики, соціальної сатири і тверезого аналізу реальності відкривали нові шляхи розвитку європейської гравюри. У 1790-х - початку 1800-х років виняткового розквіту досягло портретне творчість Гойї, в якому звучать тривожне почуття самотності (портрет сеньйори Бермудес, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт), мужнє протистояння і виклик навколишньому (портрет Ф.Гіймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат таємниці і прихованої чуттєвості ("Маха одягнена" і "Маха оголена", обидві - Прадо, Мадрид).

Вплив на живопис

Час показав, що Франсіско Гойя був найвидатнішим іспанським художником з часів так званої іспанської золотої доби (XVI—XVII ст.). Гойя, що замолоду навчався класичному стилю в малярстві, одного дня став продовжувачем венеціанських та барокових традицій, що сталося завдяки його контактам з Джованні Баттіста Тьєполо (ісп. Giovanni Tiepolo), а ще більше завдяки його захвату від робіт Дієго Веласкеса (ісп. Diego Velazquez). Гойя довів, що не було суперечності між класичним стилем та барочною традицією. Художник, малював фрески в храмах, портрети монархів та пап, так само як і його відомі попередники. Але той старий світ себе знищив і такі речі втратили свою актуальність. Брак добрих справ для простого люду з боку можновладців призвів до занепаду феодальної будови суспільства. Революція у Франції та її експансія до Європи (в тому числі до Іспанії) через солдатів Наполеона сповідувала ще більший занепад добрих звичаїв. Це вимагало зміни концепції художніх творів, і Гойя її зреформував, він показав нову функцію митців, яка й надалі була і є реалізована найвидатнішими художниками. Ця функція — боротьба митців за суспільну справедливість. Можна сказати, що досягти цих змін Гойї допомогла хвороба — перша у 1792 році, друга у 1819 році. Обидві хвороби загострили силу виразу його живопису. Гойя, виходячи з обіймів «майже смерті», перемагав не тільки громадські забобони і художні канони, але в першу чергу страх. Дякуючи талантові, сміливості та їх силі, він створив нове обличчя живопису. Гойя надихнув художників свого та наступного століття: Делакруа (фр. Delacroix), Мане (фр. Manet), Мунка (фр. Munch), символістів, імпресіоністів, фовістів, сюрреалістів, але в першу чергу Пабло Пікассо.

Картини: Лампа дьявола, 1798; Шабаш ведьм, 1798; Антониа Зарате 1811; Прошлое и настоящее1819;