57 Тривалий та короткочасний малюнок, його мета та завдання

Работа над длительным рисунком с живой модели имеет целью познание законов строения натуры, анализ ее. Наброски и зарисовки позволяют ему эмоционально передать жизнь, экспрессию, динамику.

Набросок – это быстрая зарисовка натуры; он приучает быстро мыслить, искать наиболее лаконичные средства выражения, развивает гибкость кисти руки.

Набросок способствует целостному восприятию формы, в нем выявляется степень подготовленности студента к самостоятельной работе.

Основная цель наброска – развитие у рисующих

Наблюдательности, умения быстро улавливать пластическую характеристику модели, ее пропорции и движение. Набросок развивает остроту и точность глазомера, приучает быстро ориентироваться в сложившейся обстановке. Аналитический метод в длительном рисунке

подразумевает рассмотрение учеником модели, разложение ее (мысленно) на составные части, сравнение их между собой. Набросок предполагает знакомство с основными особенностями строения модели и на основе этих знаний создание образа этой модели.

Набросок - рисунок небольшого размера, быстро и лаконично исполненный художником. Набросок — это беглая фиксация отдельных наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть исполнен с натуры и без натуры, по памяти и представлению.

Набросок ставит своей целью дать в определенный промежуток времени возможно полное представление о наблюдаемой натуре. Наброски могут быть различной продолжительности и отработанности: получасовыми, часовыми, десятиминутными и меньше, в зависимости от

условий работы и задач, которые ставит перед собой художник.

60 Чим відрізняються навчальний малюнок від творчого?

Учебный рисунок как предмет предполагает последовательное изучение законов и правил рисования с натуры и поэтапное овладение практическими навыками передачи формы. Его следует изучать сознательно, не разрывая теорию и практику. В основе овладения рисунком положен принцип "от простого к сложному". На этом принципе построена вся система художественного образования. П. Чистяков назвал эту систему "поступенной", имея в виду своеобразную учебную лестницу, по которой от простых заданий к более сложным последовательно движется ученик.

Между учебным и творческим рисунком много общего. Творческий рисунок может выполняться теми же средствами, что и учебный. Тонкая грань между творческим и учебным рисунком позволяет вносить элементы художественной выразительности в учебную работу.

61 Графічні засоби відтворення малюнка (лінія, штрих, тон)

Одним из главных выразительных средств рисунка является линия. Она бывает пространственной и декоративно-плоскостной. Пространственная линия будучи условной может многое передать из реалий окружающего нас мира. Она способна напрягаться, таять в листе, исчезать. Линии могут прятаться друг за друга, быть жесткими или вялыми, резкими или мягкими. Используя все это, художник может передавать ими пространственные планы, устройство предмета, характер поверхности формы и многое другое. Линейный рисунок благодаря своей лаконичности заставляет художника быть более сосредоточенным и собранным. Линия не должна имитироваться отдельными скрытыми штрихами. Она должна проводиться с энергией, так как сам темп исполнения в линейном рисунке является средством выразительности. Амедео Модильяни назвал линию "волшебной палочкой".

Плоскостно-декоративная линия применяется в графике, в плакате, при оформлении книг, в росписях стен и т. д. Она упрощает изображение, совмещает его с изобразительной плоскостью. Такая линия применяется в некоторых творческих работах, выполненных в технике станкового рисунка.

Другим важным средством выразительности рисунка является тональное пятно. Это часть листа бумаги, покрытая штрихом. Штрих, дающий тональное пятно, сам может быть средством выразительности, так как способен давать различные фактуры. Тональное пятно может восприниматься как фронтальное к изобразительной плоскости или находящееся к ней под любым углом. Система тональных пятен, взятых с определенной насыщенностью в соответствии с натурой, называется тональными отношениями. Тональные отношения в натуре всегда богаче тональных отношений в рисунке и передаются с помощью тонального масштаба. Его размер определяется, с одной стороны, белой бумагой (в натуре это самый яркий свет), с другой стороны, тем самым темным пятном в работе, силу которого выбрал сам художник, исходя из материала и своего решения. При этом совсем не обязательно самое темное в работе брать во всю силу карандаша. Если художник не пользуется правильно тональным масштабом, то ему будет не хватать темного тона. Велика роль в рисунке тонального контраста, своеобразного взаимного подчеркивания света и тени в местах их взаимодействия. Тональный контраст усиливает активность восприятия формы. Кроме тональных отношений, внутри работы существует общий тон, ей присущий. Рисунки, изображающие солнечный день и сумерки, будут иметь различный общий тон.