2.4 Енді Ворхол

Енді Ворхол, напевно, є найбільш відомої й суперечливою особистістю мистецтво у другій половині ХХ століття. Він був однією з основоположників поп-арту довів що мистецтво то, можливо матеріально прибутковим. Протягом усієї житті створював безліч історій навколо своєї персони. Ворхол займався різними видами мистецтва, він був і колекціонером, і видавцем журналу, і дизайнером, і кінорежисером, і скульптором, і письменником, а як і митцем і продюсером.

Енді Ворхол з дитинства усім своїм юнацьким серцем ненавидів школу. Ходив туди, як у катування. Щоб якось ощасливити своє дозвілля, Енді почав малювати і робити колажі.Рился на смітниках, випрошував старі номери журналів у продавців у кіосках, «>побирался» за знайомими. У глянсовоюкомиксно-журнальной макулатурі перед маленьким хлопчиком відкривався зовсім інша, яскравий світ — там королі,микки-мауси і голлівудські зірки. Енді ретельно, натхненно шукав, вирізав, склеював, перемальовував. Його малюнки подобалися всім знайомим. Бетмен по-дружньому плескав своїм широким крилом по худенькому плечу принца Уельського, Грета Гарбо йшла під вінець з Міккі-Маусом, та якщо з мішка з новорічними подарунками визирав радісний президент США.

>Повзрослевший Ворхол уважно придивлявся до лишезарождавшемуся мистецтву, знаходячи ньому своє, рідне, спогади дитинства. Предметом мальовничого зображення міг стати що велять: обрізки газет, рекламні плакати… Ворхол не боявся експериментувати. До перших спроб обділені успіхом. І він сам розумів: чи, чи. Він шукав. Днями і ночами шукав новий поворот. Чого тільки пробував: клавсвеженарисованние полотна на тротуар, бажаючи закарбувати сліди хіба що минулих людей, пробував нові, неординарні поєднання кольорів.

Якось одне із бізнесменів, займалися продажем робіт цього митця, запитав, що з тебе найголовніше у житті. Ворхол, не замислюючись, відповів. Тоді бізнесмен порадив зображати купюри доларів. Ворхол пішов раді. І недаремно. «Доларові» картини мали великий комерційний успіх. У межах своїх щоденниках Ворхол розмірковував: «Мені подобаються грошей стінах. Наприклад, ви маєте намір купити картину за 200000 доларів. Гадаю, вам взяти ці гроші, перев'язати в пачки і на стіну. Тоді, якщо хтось досягне вас у гості, перше, що він побачить — грошей стіні».

У 1960 року він ставить дизайн для банокКока-кола (>Рис. 12), який, згодом, став культовим.

Славу митця із неординарним баченням мистецтва живопису Енді Ворхол отримав відразу після свого твори, де було зображені консерви і банки з напоєм кока-кола. Найвідомішою стала серія картин Енді Уоргола із зображенням консервної банки з томатним супом від знаменитого тоді виробника «Кемпбелл».

Глибоке враження справило на Ворхола самогубство Мерилін Монро (>Рис. 14). Вона стала довгі роки його музою. У різні види поставала нашелкографиях Ворхола.Вдохновляли митця і інші знаменитості: Елвіс Преслі, Джеймс Дін, Елізабет Тейлор, МаоДзедун…

Художник почав використовувати технікушелкографии – це техніка повторення однієї й тієї ж зображення. Ці повторення стали однією з властивостей Ворхола. Під цей кислотний стиль потрапили зображенняЭвиса Преслі, Ліз Тейлор, Мерлін Монро, МікаДжаггера, а як і множинне кількість кока-коли. Всі ці люди була кумиром на той час. Цей стиль в нього посутньо не змінився протягом усього його життя, змінюються лише сюжети. Його довгі полотна і монотонне зображення ними, нагадували ряди продуктових маркетів.

Суть у цьому, що врешті-решт виходила картинка, лише віддалено нагадує оригінал, темою якої було не сюжет, а технічні способи передачі. Відчуття, що фотографію вивернули навиворіт.Шелкография (>Рис. 15) часто нагадувала погані газетні репродукції, але, на відміну них, це оскільки хтось робив тяп-ляп і руки мені не речей місця ростуть, а так задумано. Коли Ворхол застосовував для друку фотографії різної щільності яскравого шару і рівня тиску, виходив то майже стертий відбиток, то зникали півтони ісветотеневие переходи, іноді траплялися патьоки фарби,смазивающие форму.

Тій-таки мети руйнації ілюзії служило багаторазове повторення оригіналу. Ворхол придумав не морочитися з створенням нового, а займатися спекуляцією старого: купив фотку який-небудь зірки екрана, перемалював її сто разів замірялися вбити одному живописному полотні і продало мільйон разів дорожче від. Відтиражоване зображення набувало вид пласкою картинки, викинутої конвеєром виробництва. Цим Ворхол домагався естетичної відстороненості від власного творчості.

Гучні імена поп-артистів, що зображують предмети масового споживання, надавали велику послугу продавцям цих самих предметів. Підписані Ворголом банки консервів розкуповувалися моментально.

Ворхол проголошував перетворення митця у машину по тиражуваннюпоп-арт-проектов. «Коли помер Пікассо, я прочитав у журналі, що він створив протягом свого життя чотири тисячі шедеврів, й подумав: «Дурниці, можу створити стільки ж у одного дня», — вихвалявся Ворхол. Але, виявилося, що самого дня що просто бракує.

Після смертісуперстара його майно досліджувана і описано. У йоготридцатикомнатном манхеттенському домі виявили близько тисячі картин, півтори тисячі малюнків, банківську книжку на 15 мільйонів, меблі «>арт-деко», ковдри індіанців навахо, п'ятдесятбело-серебряних перук, сорок дві підшивки статей проУорхоле, повний комплект журналу «Інтерв'ю», 3 тисячі годин аудіозаписів розмов Ворхола, його і знайомих. Десятки тисяч фотографій і шістсот «капсул часу» — картонок, куди Ворхол складав різноманітні непотрібні речі, як кажуть, для нащадків. Банки з-під печива, набиті сотенними купюрами, — сейфам Енді не довіряв. Шедеври живопису, що коштували сотні тисяч доларів, валялися разом із мотлохом з крамниць лахмітників: Ворхол завжди мріяв знайти якусь річ не за п'ять баксів, що згодом коштуватиме мільйони. Скажені гроші він витрачав для придбання потрібних і непотрібних дрібничок, уособлюючи принцип: гроші треба піде у речі. Тут можна було знайти муміфікованою стопу, рахунки, яблучний недогризок, ковбойські чоботи, листи, книжки, банки супу «Кемпбелл» (який митець із задоволенням їв аж до свого кінця) — продукти життєдіяльності великого Енді.