
- •Глава 2: Представники поп-арту
- •Глава 1:Поп-арт
- •1.1 Загальні відомості
- •1.2 Основні риси
- •1.3 Теорія і розробки
- •1.4 Висновок
- •Глава2:Представители поп-арту
- •2.1 РобертРаушенберг
- •2.2 Рой Ліхтенштейн
- •2.3 Річард Гамільтон
- •2.4 Енді Ворхол
- •2.5Джаспер Джонс
- •2.6 Роберт Індіана
- •2.7 Джеймс Розенквіст
- •2.8 Алекс Кац
- •2.9 ТомВессельман
- •2.10 КласОлденбург
- •2.11 ДевідХокни
1.3 Теорія і розробки
Початкові теоретичні розробки поп-арту з'явилися торік у Англії період 1952 по 1955 роки, як у Інституті сучасного мистецтва - у Лондоні утворилася «Незалежна група» архітекторів, художників, критиків там були Річард Гамільтон, ЕдуардПаолоцци, Рой Ліхтенштейн. Пізніше до них приєднались і інші. Слово «піп» було додатково введено критикомЭллуеем для позначення фактично нового естетичного свідомості, нової естетичної позиції, яка стверджувала художню значимість предметів, подій, фрагментів повсякденності масової людини індустріального суспільства, доти вважалися вхудожественно-естетической еліті немистецькими, антимистецькими, кічем, поганим смаком. У 1966 рокуЭллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я б не вкладав до цього поняття всього, який вона містить сьогодні. Я використовував це слово які з терміном «поп-культура», щоб охарактеризувати продукти засобів, а чи не витвори мистецтва, котрим було використано елементи цієї «народної культури». У кожному разі поняття увійшло вживання десь між взимку 1954-1955 років і 1957 роком».
>Поп-арт зробив масштабну і результативну спробу зрівняти в правах з феноменами «високої культури», злити елітарну культуру із споживчого «популярної» субкультурою до засобів масової культурі. Своїми предтечамипоп-артисти справедливо вважали Марселя Дюшана та її «реді-мейд»,дадаиста КуртаШвиттерса, почасти Фернана Леже з йогоромантизацией машинного,миро-человека. Художники поп-арту відкрили своєрідну поетику масової продукції міської культури, знаходячи їх у банальних і тривіальних речах, подіях, жестах, у навколишній їх споживчої середовищі ікоммерциализованной реальності: в голлівудських бойовиках і «зірках», у газетних і журнальних фото, в американському життєвому стандарті, заснованому в технічному прогресі, реклами, афішах, плакатах, газетах, в предметах домашнього побуту, коміксах, наукової фантастиці, бульварної літературі. В усьому, що становило повсякденну середовище проживання іпсевдодуховную їжу євро-американської обивателя середини ХХ століття.Изимая елементи і іміджі масової культури з повсякденної середовища проживання і поміщаючи в контекст їх створюваного художнього простору,поп-артисти будували свої твори з урахуванням психологічної гри смислами масовихстреотипов, такі як нові контекстуальні зв'язку, інший масштаб, колір, іноді деформації у новій семіотичної середовищі. Ранні твори поп-арту виконувалися в технікахколлажа чи традиційної живопису із елементамиколлажа.
Надалі використовувані матеріали і створенняпоп-произведений істотно розширюються і ускладнюються. У традиційну живопис активно впроваджуються сторонні елементи, такі як уламки гіпсових зображень, предмети повсякденному житті, фотографії, деталі машин. З'являютьсяпоп-скульптури, об'єкти, асамбляжі, інсталяції, у яких використовуються найрізноманітніші матеріали, зокрема й у великій кількості речі, колишні у вживанні, тобто вміст сміттєвих ящиків, смітників і смітників. Часто створюються композиції з пакувального картону, тари споживчих товарів хороших і тощо матеріалів. Художники поп-арту не обмежуються лише статичними творами, вони створюютьпоп-артистские дійства, такі якхеппенинги.