2.11 ДевідХокни

У одному із інтерв'ю ДевідХокни, британський прабатько поп-арту і з найвпливовіших художників сучасності, так висловив своє художнє кредо: «Я згоден із старої китайської істиною: живопис вимагає трьох речей: руки, очі й серця».

У хрестоматійних роботах, як-от «Великий сплеск» чи «>Политая галявина», змішуючи прості форми складні руху,Хокни змінив уявлення про собі й центральної став найвідомішим живописцем. Істотно впливає на сюжети і манеру листи художника надали як яскраві каліфорнійські фарби, і прямокутна архітектура каліфорнійських будинків. У його доробку переважають орнаментальні елементи, вони витримані в яскравих, прозорих фарбах і аналітиків створюють ефект мінливості простору й світла.

«Сплеск» — безперечно, один із найбільш значимих робіт у живопису 60-х. Коли абстрактний експресіонізм вже задихався від власних художніх методів і «серйозної щирості»,Хокни з безпрецедентними життєвої силою і новаторством передав полотні ілюзію світла, простору й обсягу. «Я писав „Сплеск“ близько всього два тижні. Насамперед, до душі ідея, як Леонардо вивчав воду, ці спіралі... По-друге, самим я хотів зобразити щось, що триває лише дві секунди. Мені знадобилося два тижні, щоб написатидвухсекундний сплеск води. Усім фахівцям відомо, що сплеск неспроможна завмерти, — тож картина вражає більше фотографії»

Подвійні портрети стали візиткоюХокни – у яких він досліджує як особистості героїв, а й їхні відносини друг з одним. Поруч із матір'ю, головна жіноча модельХокни – його давня подруга СеліяБертвелл, текстильний дизайнер. У 1969-му вона за модельєраОсси Кларка, всі разом вони відкрили знаменитий бутік «>Кворум» і вони ключовими постатями лондонського життя рубежу 60-70-х.Хокни знавОсси Кларка з початку 1960-х, коли людина навчався у Королівському художньому коледжі. Картина «Містер і місіс Кларк та його кіт Персі» написана у тій позі, де він заставОсси іСелию у їхньому будинку вНоттинг-хилле.Осси хіба що прокинувся, закурив і взяв кішку на руки.Хокни вигукнув: «Це чудово!», і зробив фотографії і начерки.Хокни згадував, що портрет вийшов від того, що «відчуваєте присутність двох осіб та його непрості відносини.Осси сидить з кішкою, Селія стоїть. Хоча розуміємо, що має бути навпаки». На стіні як підзаголовок до картини висить власна гравюраХокни. Робота досліджує як взаємовідносиниКларков, а й їхні відносини з митцем і глядачем. Відчувається дедалі більша з-поміж них прірву – невдовзі після завершення картини вони розлучилися. Над картиною вона працювала більше року і ній, за його словами, «найближче наблизилася натуралізму».

У одному із випусків впливового журналу «Art Review» опублікував "спис ста осіб, чия діяльність виявилася революційної для художнього ринку виробництва і візуального мистецтва сьогодення. У творчому списку було лише сім художників України та них - ДевідХокни. Тепер він пише аквареллю і олією йоркширські пейзажі, ставлячись як до них із всієї серйозністю.

 

Укладання

Художники поп-арту різняться своєрідні зі свого стилю. Наприклад, ТомВессельман використовував суцільні, рівні кольору. А Рой Ліхтенштейн свої малюнки робив схожими на газетну печатку. Енді Ворхол створювавшелкографические серії, РобертРаушенберг поєднав мальовничу техніку зі створенням об'єктів і інсталяцій із різних матеріалів. Художник Рой Ліхтенштейн використовує картинки коміксів, а КласОлденбург створював об'єкти і інсталяції із різних матеріалів. Джеймс Розенквіст пише яскравими, часто отруйно ріжучими очей синтетичними фарбами величезні багатометрові композиції, Джонс, з перших художників котрий використовував для сюжету картини Державний символ - прапор тощо.

Хоч якими різними не були роботи представників поп-арту, усі вони несуть певну загальну ідею. Як-от: донести її до людей справжніх масштабів мистецтва, відвернути їхню відмінність від класичних канонів, розширити світогляд.