8.5. Архитектура Италии
Важнейшим отличием Италии от других стран Европы в XI - XII вв. было раннее развитие ремесел и торговли, обусловившее образование средневековых городов-государств. Итальянские города явились первыми очагами средневековой культуры. Основными силами, боровшимися за власть в средневековой Италии, оказались не только феодальные сеньоры, но и городские коммуны. Другой особенностью исторического развития средневековой Италии была ее политическая раздробленность. Могущество итальянских городов и относительная слабость феодальных властителей, международный характер торговых связей и отсутствие единого внутреннего ранка - все это мешало образованию централизованного государства. В стране отсутствовала, какая бы то ни была общая власть, хотя бы такая слабая как в Германии. Даже католическая церковь с ее развитой организацией не столько способствовала объединению Италии, сколько мешало ему.
Между тем, на протяжении всего средневековья страна оставалась ареной жестокой борьбы не только между феодалами и городами, но и между иноземными завоевателями. Свободно развивались только морские торговые республики - Венеция, Генуя, Пиза Ломбардия и Тоскана, хотя и числились в составе Германской империи, на деле сохраняли свою независимость. Папская область также была самостоятельным государством.
Раннее развитие итальянских городов нашло отражение и в типах сооружений, характерных для романской архитектуры в Италии. Наряду с замками и крепостями феодалов, укрепленными монастырями и культовыми зданиями в городах и вне их, в Италии, раньше чем в других странах, строились здания, отражавшие классовое разделение населения, новые формы общественной и частной жизни: многоэтажные жилые дома, укрепленные городские и загородные резиденции знати, здания ремесленных цехов, торговых гильдий и первые дворцы городских самоуправлений.
Светские тенденции сказались и не только в гражданской, но и в культовой архитектуре. Церкви часто служили для собрания городской общины в трудные минуты ее жизни. Они были гордостью общины, общественным достоянием, о величие и красоте которого специально заботились.
Важнейшей чертой итальянского зодчества также является его связь с античной традицией. Архитектура Италии, в отличии от других стран, развивалась не на целине, а на почве насыщенной воспоминаниями о высокой античной культур^. Античная традиция проявилась не столько в прямых заимствованиях архитектурных форм, сколько в технических навыках, определивших исходные позиции романского зодчества Италии. Именно античные памятники помогли итальянским строителям разрешить в числе первых основную конструктивную задачу - разработать сводчатое перекрытие широких пролетов для помещений, предназначенных для собрания большого количества людей (сперва в церквах, а потом и в дворцах городским коммун). Как это часто бывает с насущными требованиями исторической эпохи, эта задача была разрешена самостоятельно и почти одновременно в различных центрах строительной деятельности и вопрос о приоритете Италии связан с датировкой (не вполне достоверной) сводов базилики Сант Амброджо в Милане. Здесь важно еще отметить то, что уроки античной архитектуры сказались и в широком применении итальянцами обожженного кирпича.
В XI - XIII вв. ведущее место в развитии итальянской архитектуры, бесспорно, принадлежит северным областям страны и прежде всего Ломбардии. Важнейшими городами на побережье этого района были Венеция и Генуя - морские республики, а внутри страны - Милан, Модена, Парма, Кремона, Болонья, Верона.
Церкви в Ломбардии обычно имеют три нефа. Трансепт большей частью не выступает за пределы общих очертаний плана. Над средокрестием высится восьмигранный купол, вписанный в барабан, или световой фонарь, иногда завершенный высокой башней. Благодаря перемежающим опорам разного сечения интерьеры отличаются своеобразным ритмическим построениям. Кампанилы стоят либо отдельно, либо по сторонам главного фасада или апсиды.
Великолепными примерами такого рода сооружений могут служить базилика Сант Амброджо в Милане (см. лекцию архитектура средневековья Западной Европы) и церковь в аббатстве Кьяравалле недалеко от Милана, см. рисунок проектора.
Интенсивная строительная деятельность развернулась к югу от Милана, в Павии, которая с VI в. была столицей Ломбардии. Среди многочисленных средневековых сооружений города выделяется церковь Сан Микеле, начатая, по-видимому, после землетрясения 1117 г. и освещенная в 1155 г., см. рисунок проектора. Трехнефный, перекрытый крестовыми сводами корабль ее имеет всего две прямоугольные ячейки в среднем нефе и соответственно по четыре в пролетах боковых нефов (своды последних не имеют ребер на пересечении поверхностей). За ними следует средкрестие с восьмигранным куполом на тромпах, к которому примыкает трансепт, крытый полуциркульными сводами без подпружных арок. Храм замыкается высоким хором с одной крупной апсидой. В отличие от других павийский церквей Сан Микеле построена в большей мере из естественного камня, и это во многом меняет облик главного фасада. Его мощная стена с замечательно тонкими архитектурными и скульптурными деталями в строительном отношении стоит на более высоком уровне, чем остальные части постройки.
По мере приближения к побережью Адриатики влияние ломбардских архитектурных традиций ослабевает, и сооружения в таких городах как Верона или Падуя, несут следы византийских влияний, которые особенно усиливаются в Венеции.
Собор Сан Марко в Венеции - крупнейшее и оригинальнейшее сооружение не только в самой "царице лагун", но и на территории, принадлежавшей Венеции на материке, см. рисунок проектора. Первая церковь, с планом в форме латинского креста, была построена на месте погребальной капеллы св. Марка в 838 г. и реконструирована в 976 г. Современную композицию объемов, прототипом которой послужила церковь Двенадцати апостолов в Константинополе, собор получил при коренной перестройке церкви во второй половине XI в. (собор освящен в 1094 г.). Республика не жалела затрат на эту постройку, и в напитанный морской грунт были морской водой грунт были забиты десятки тысяч деревянных свай, изготовленных из заморского левантийского леса. Деревянный ростверк покрыла сплошная забутовка из камня.
Стены, устои и купола выполнены из кирпича.
План собора имеет форму греческого креста. Эту строго симметричную, законченную в своей совершенной уравновешенности схему образуют пять одинаковых квадратных ячеек, перекрытых полусферическими куполами на парусах и соединенных подпружными арками, настолько широкими, что их можно назвать сводами. Устои по углам основных ячеек собора облегчены прорезанными в них двухъярусными арками. Под всеми сводами, идущими по периметру основной купольной группы, устроен второй ярус на аркадах. Западная ветвь креста окружена галереей, перекрытой более низкими куполами и образующей своего рода нар-текс (многообразно разукрашенный впоследствии), который собственно и воспринимается зрителями снаружи, образуя выходящий на площадь св. Марка пятиарочный фасад, поднимающийся над мраморным мощением как чудесная театральная декорация. Волнистая линия фасадных арок, несомых пучками двухъярусных мраморных колонн и обрамляющих ниши пяти порталов, завершенных сверкающей мозаикой, образует как бы первый план этой декорации. Второй план более высоких арок повторяет ее в еще более изощренной, прямо таки пламенной форме (отражающей вкусы готической эпохи). А над всей этой виртуозно задуманной композицией высится пятиглавая купольная группа, высоко поднятая благодаря поставленным на кирпичные купола деревянным стропилам, покрытым сверху как бы сияющими митрами.
Отделка и интерьер собора Сан Марко - плод многовековых наслоений. Но в основном она относится к XV в. После середины XIII в. сооружение непрерывно украшалось многочисленными драгоценностями, привозившимися как трофеи. Это - великолепные мраморы, алебастр, порфир, яшма и другие полудрагоценные камни, фрагменты скульптур, барельефы, колонны. Замечательная четверка бронзовых античных коней над центральной аркой первого яруса, гордо ступающих на хитроумно подставленные под их копыта колонны; они привезены в 1204 г. с константинопольского ипподрома, куда в свое время были поставлены императором Константином.
Интерьер собора, стены и устои которого на две трети высоты облицованы мрамором, а все верхние части - своды, паруса, купола - покрыты мозаичными изображениями на золотом фоне, кажется волшебным чертогом. Здесь царит золотистый полумрак, пронизанный лучами, которые проникают сквозь окна, опоясывающие основания куполов и прорезывающие закомары. Мозаичный наборный пол (частично сохранившийся от XI - XII вв.) расстилается под ногами, как узорный ковер.
Восточная ветвь собора отделена алтарной преградой - колоннадой из красного веронского мрамора, поставленной на парапет из многоцветных мраморных резных плит и несущей на архитраве фигуры святых. Справа и слева находятся два амвона, выполненные из порфира, яшмы и цветных мраморов.
Собор Сан Марко явился не только важнейшей городской святыней и великолепной сценой, достойной разыгрывающихся здесь роскошных церковных церемоний, неизменно сопровождавших церемонии государственные, - он стал также ядром общественной жизни города, который образовался у лежащей перед фасадом собора площади Сан Марко и был дополнен в XVI в. раскрытой в лагуну Пяцеттой. Высокие купола собора были подкреплены могучим высотным акцентом - стометровой кирпичной кампанилой Сан Марко, поднимающейся без всяких горизонтальных членений до самого яруса звона. Она построена в XII -XIV вв. (завершение - 1501 - 1514 гг.), упала в 1902 г. и восстановлена в 1904 г.
В Тоскане, расположенной к югу от Ломбардии, ведущее место занимала Пиза - одна из могущественных морских держав на побережье Тирренского моря, рассвет которой относится к XI - XIII вв., затем Флоренция - крупнейший торгово-ремесленный и международный ростовщический центр. Во второй половине XII в. Флоренция была столицей Великого герцогства Тосканского.
Во Флоренции романская архитектура отличалась ярко выраженным местным колоритом. Ее ясный и праздничный характер в сочетании с широким применением форм античного ордера дал повод назвать этот "инкрустационный стиль" – "проторенессансом". Это соответствовало не только высокому техническому мастерству, а также наличию великолепного мрамора из Прато и прямого интереса к античному искусству.
Важнейшее сооружение этого "инкрустационного стиля" - гордость флорентийцев, баптистерий Сан Джованни, освященный в 1059 г. (его ядро, возможно, относится к поздней античности), см. рисунок проектора. Это крупный восьмигранник, облицованный белым мрамором с красно-коричневым узором и поставленный, как драгоценный ларец, посреди площади, на котором в дальнейшем были построены собор Санта Мариа дель Фьоре и колокольня, сочиненная Джотто.
Фасадные плоскости баптистерия расчленены на два яруса: нижний состоит из трех ордерных пролетов, верхний из арочных. Линии изящно каннелированных коринфских пилястр, несущих архитрав, продолжены во втором ярусе стройными белыми колонками на темном фоне. Аттик восьмигранника - несколько более позднего происхождения (XIII в.). В интерьере - обратное фасаду чередование: снизу, в нишах - свободно стоящие колонны, выполненные из порфира и перекрытые архитравом, вверху - каннелированные, очень плоские коринфские пилястры, расчленяющие галерею из небольших сдвоенных арочек. Высокий, заостренного очертания восьмигранный купол (пролет 25.6 м), покрытый пирамидальной кровлей, в XIII в. был раскрашен мозаикой. Флорентийцы и в следующие века продолжали украшать баптистерий, привлекая для этого лучших мастеров. Шедевром являются бронзовые двери в южной, северной и восточной сторонах восьмигранника (с запада имелась прямоугольная апсида), выполненные соответственно Андpea Пизано (1330 г. )и Лоренцо Гиберти (1401 - 1424 гг. и 1447- 1452 гг.).
Особое место в архитектуре Средней Италии занимает Пиза, политическое и художественное влияние которой распространялось не только на прилегающие районы, но получило отклик в некоторых более удаленных городах, а также в завоеванной пизанцами Сардинии и на других островах. Характерные черты пизанской архитектуры - богатая пластика фасадов, многоярусные арочные галереи, украшающие верхние части сооружений, включая высокие щипцовые стены, которые нередко поднимаются значительно выше крыши среднего нефа базилики, своеобразная цветовая композиция, строящаяся на чередовании рядов белого и черного мрамора.
Соборный ансамбль в Пизе не менее тесно связан с историей этой морской республики и ее рассветом в XI в., чем ансамбль Акрополя и Парфенон с общественно-политической деятельностью и культурно жизнью Афин в V в. до н.э., см. рисунок проектора. Сияющий белизной собор, кампанила, будто обвитая кружевом и плотный цилиндрический объем баптистерия - вот составляющие этого ансамбля, словно выросшего на зеленом лугу у берега Тирренского моря, подходившего в те времена к городским стенам.
Собор в Пизе, см. рисунок проектора, был спроектирован и заложен в 1063 г. мастером Бускето. Это первый итальянский зодчий, имя которого, высеченное на его могильной плите, дошло до нашего времени. План собора имеет форму вытянутого латинского креста с пятью нефами в главном корпусе и с трехнефным трансептом. В широком размахе этого здания с его простыми и внушительными пространственными членениями и нескончаемыми аркадами, удвоенными во втором ярусе, сказались влияния античных сооружений Рима, изучавшихся мастером. Но в остроконечных арках у средокрестия, в эллиптической форме ку-пола, воздвигнутого на восьмигранном основании, в декоре и полосато черно-белой мрамор¬ной кладке заметны восточные влияния. Фасады собора вместе с удлинением главного нефа на 15 м были осуществлены мастером Райнальдо уже после освещения храма (1118 г.). Не-смотря на это, архитектура собора поражает своей исключительной целостностью. Этому способствует простота и тождественность всех ветвей креста, единства обработки фасадных поверхностей, на которых повторяются либо сквозные, либо глухие аркады, единообразие цветовой композиции: фасады облицованы белым и черным камнем. В нижних аркадах - мозаичные мраморные интарсии в форме ромбов и кругов, в интерьере чередования белого и черного мрамора.
Знаменитая пизанская кампанила (1173 - 1350 гг.) - отдельно стоящая цилиндрическая башня, обвитая шестью поясами арочных галерей, - получила сильный наклон из-за неравномерной осадки грунта еще в период строительства. Благодаря этому, кажется, что галереи идут по спирали. Дополнительная небольшая осадка произошла также после возведения седьмого яруса (1301 г.). Этот ярус, с целью уменьшить осадку, был введен под некоторым углом к оси башни, отклонение которой достигло теперь 4.2 м у ее вершины. Полагают, что производителем работ был мастер Бонанно. Галереи, образованные изящными, как бы кружевными аркадами, окружают воздушной оболочкой основной цилиндр кампанилы и создают живописную игру светотени, меняющуюся при различном освещении.
Баптистерий в Пизе был начат в 1153 г. архитектором Диотисальви, который применил в нижних частях стен ту же систему архитектурной обработки, что и в соборе. Декоративные украшения верхних частей, готические фронтончики и пинакли 28 были выполнены Джованни Пизано в XIII в. Перекрытие, относящееся к XIV в., состоит из двух оболочек: полусферического купола, завершающего композицию подобно большой шапке, и прорезаю-щей его конусообразной внутренней оболочки.
В восточных областях Средней Италии воздействие архитектурных традиций Равенны и непосредственные византийские влияния были еще сильнее. Это сказалось не только в праздничности, живописности и полихромии отделки, но и в композиции памятников, среди которых встречаются церкви, квадратные в плане, с куполом, поставленным на четырех колоннах, церкви, в которых эта тема сочетается с базиликальной композицией, и строгая крестовокупольная композиция, наилучшим воплощением которой является церковь Сан Чирикано в Анконе (конец XI - начало XII в., реконструирована в XIII в.), см. рисунок проектора. Ее четкий объем, хорошо воспринимающийся с разных сторон, возвышается на холме, господствующим над городом.
Сравнительно сильная централизованная власть в Южной Италии привела к тому, что здесь после нормандского завоевания не было независимых городов-коммун, как в Северной и Средней Италии. В результате культовые постройки - церкви, аббатства - и укрепленные замки короля и феодалов явились основными видами сооружений на этой территории, см. рисунок проектора. Зданий городских самоуправлений Южная Италия не знает.
Один из наиболее значительных памятников романской архитектуры на юге Италии - церковь Сан Никола в Бари, см. рисунок проектора, городе, представлявшем собой транзитный пункт для паломников в Палестину. Обширная крипта для останков святого и лежащие над нее части были построены в 1098 г., почти вся остальная церковь - около 1132 г., но работы продолжались до 1197 г. Церковь представляет собой трехнефную базилику из пре-красного тесанного серовато-коричневого известняка, перекрытую в среднем нефе деревянными стропилами, а в боковых - крестовыми сводами. Трансепт вписывается в общие прямоугольные очертания плана, а три апсиды скрыты дополнительной стеной (византийская черта), фланкированной двумя стройными башнями, не получившими, однако, завершений. Другая пара мощных башен фланкирует главный фасад, нарушая симметрию его типического базиликального силуэта и обогащая пластику его внешнего облика.
Внутренне пространство среднего нефа церкви в первых трех пролетах расчленено на уровне галерей трифория поперечными арками-стенками. Вместо столбов здесь применены сдвоенные колонны. Затем, после композиционной паузы, внесенной сильным и сложным устоем, пространство как бы взмывает кверху, к самому потолку главного нефа, объединяя три последующих пролета. Еще выше поднимается средокрестие (не получившее купольного завершения), отделенное от основного корабля легкой трехпролетной аркадой. Все в целом производит очень живописный, почти театральный эффект. Общий замысел церкви оказал большое влияние на архитектуру других построек, возведенных в городах на побережье Адриатики.