Приложение 1

План – конспект урока № 1

Тема: Изготовление плавающего светильника «Цветок».

Аудитория: учащиеся 5- ого класса.

Цели, задачи:

Образовательные –

* Ознакомить учащихся с традициями разных стран мира, касающихся темы урока.

* Привести пример трактовки значения каждого цветка в разных культурах.

* Организовать деятельность школьников по самостоятельному применению полученных знаний.

Развивающие –

* Развить способность чувствовать и подбирать гармонично сочетающиеся цвета, развитие фантазии и воображения.

* Создать условия для развития мелкой моторики, творческого видения, поиска индивидуального решения и цветовой композиции.

* Создать психологически комфортную атмосферу для проявления лучших качеств личности ребёнка, соответствующих ситуации урока. Умение видеть прекрасное в окружающей действительности; умение отражать впечатления в творческой работе; развитие композиционного мышления и воображения

* Вдохновить на проявление энтузиазма, внимательности, увлечённости, эстетического восприятия, дисциплинированности, солидарности.

* Развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней; умение решать творческие задачи на уровне импровизации; умение прогнозировать результат творческой деятельности.

Воспитательные –

* Рассказать о технике безопасности при пользовании свечами.

* Побудить к осознанию важности применения экологически чистых материалов – формирование бережливости, гуманности по отношению к окружающей среде.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: Зрительный ряд - как примеры рисунки из приложений, добавляя рисунки Китайского праздника фонарей. Музыкальный ряд - звуки прибоя, волн, и китайская народная музыка, способствующая в начале, умиротворению, а затем творческой активности учеников.

Материалы: пенопласт, клей (клеевой пистолет или клей-момент), гофрированная бумага (лучше флористическая - она поплотнее), ножницы, линейка, свеча одинарная.

Ожидаемый результат: Учащиеся должны создать композицию или выполнить задание по «трафарету», используя только что пройденный материал и свою фантазию.

План урока № 1:

1. Организационная часть – 1, 2 мин, организация группы, настрой на занятие;

2. Сообщение темы урока, объяснение нового материала, отвлечённая визуализация – 10 мин;

3. Динамическая пауза и постановка художественной задачи, целеполагание, практическое выполнение работы – 30 мин;

4. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы – 1, 2 мин;

5. Сдача работ, оценка – 1, 2 мин, поделитесь своим опытом.

Изложение учебного материала:

Фестивали фонарей.

Давайте на несколько минут перенесёмся далеко к океану, на Восток или на Гавайские острова. Какие у вас возникают ассоциации? Что вы видите, представляете, какие звуки, запахи и цвета вас окружают?

Каждый год на Гавайях жители и многочисленные туристы приходят на берег океана увидеть Фестиваль Плавающих Фонарей (Lantern Floating Festival)

Первый из них состоялся в 1999 году в Лагуне Keehi. Он проходил там ежегодно, прежде чем переехать в Ала Моана Beach Park, чтобы вместить в себя всех желающих принять участие. Это азиатская традиция.

Подобные фестивали проводятся в Китае, в Германии (в Цюрихе - дети выпускают более 800 миниатюрных свечек-корабликов около моста у Ратуши, и они плывут по реке Лиммат. На площади Weinplatz взрослым предлагаются горячее вино с имбирными хлебцами, в то время как детишек развлекают Санта Клаус и его осел) и в других странах мира, но как разовое явление, в каждой стране со своим смыслом. Сегодня на уроке мы сможем организовать свой мини фестиваль плавающих фонариков.

Плывущий фонарь – это прекрасный символ, который передает желание всех существ жить в мире. Он выражает желание людей ценить друг друга и сотрудничать, создавая лучший мир, зажигая радостью и надеждами друг друга, делясь друг с другом самым лучшим бескорыстно.

Выпущенные в океан фонари забирают с собой молитвы об умерших и о живущих, о жертвах конфликтов, бедствий, болезней, и хранят надежды на всеобщее счастье.

Фестиваль открыт для людей любой религии, и для тех, кто не верит в религию.

В День памяти, в океан выпускают более 3000 свечных фонарей. Для многих это один из способов выразить уважение прошлому и надеяться на яркое будущее.

Это одна из самых красивых и замечательных мировых традиций. И я бы с удовольствием приняла участие в такой церемонии. В современном мире так редко удается остановиться хоть на минуту, задуматься о чем-то очень важном, вспомнить близких тебе людей, пожелать всем счастья и благополучия.

Многие зададутся вопросом – что же потом делается с этими фонариками?

Так вот, организаторы собирают волонтеров и на лодках вылавливают эти фонарики, разбирают их и хранят до следующего года, чтобы потом вновь выпустить в океан. Экологично и экономно.

Фестиваль фонарей - один из главных китайских праздников; в это время вся Поднебесная на лике нашей планеты становится намного светлее. Известно о том, как это буйство огней и фейерверков проходит на материковом Китае; между тем ярче всего, пожалуй, отмечает праздник фонарей богатый и красивый остров Тайвань.

В 15-й день 1-го месяца по лунному календарю в Китае отмечают праздник, знаменующий собой окончание праздника Весны или традиционного Нового года.

Обычай зажигать в этот день красочные уличные фонари очень древний. Тысячи людей в этот день выходят на улицу в полнолуние с зажженными фонариками. При свете фонарей кажется, что в праздничных представлениях оживают драконы и львы. Повсюду песни, танцы, не смолкает музыка, а в небо взлетают фантастические по своей красоте фейерверки. В празднике фонарей присутствует романтика, ведь в Китае это еще и день влюбленных. С древних времен фестиваль фонарей был единственным праздником, когда девушкам разрешалось открыто выходить на улицу под присмотром наставников.

По одним данным, праздник начали отмечать ещё за 180 лет до н.э. Согласно легенде представитель династии Западная Хань по имени Вэньди был провозглашён императором именно в этот день. В честь этого он повелел везде развесить красные фонари, что переросло в традицию. В 104 году до н.э. праздник фонарей становится государственным.

В этот день едят «юаньсяо»: суп со сладкими клёцками или специальные отварные "пирожные". Танъюань делаются в форме шариков или обычных пряников из рисовой муки со сладкой начинкой. В качестве начинки могут использоваться ягоды боярышника, финики, фасоль, кунжут, шоколад и т.д.

На Праздник фонарей также устраиваются различные фольклорные представления: танец Янгэ, львиный танец и хождение на ходулях и т.д. Особенно примечателен львиный танец, который исполняется также и в канун Нового года и в другие праздники.

Есть интересная легенда о небесных фонариках. В ней говорится, что отпущенные фонарики долетают до небес. Поэтому к ним прикрепляют записочки с пожеланиями и верят, что все эти желания сбудутся. Небесные фонарики изобрели в конце правления Династии Хань. А министр Кун-Мин нашел им применение в качестве связи во время военных действий, которые проходили при трех царствах. Был такой случай, когда фонарики послужили спасению жизни людей: на одну деревушку напали пираты. Большинство жителей укрылись в ближайших пещерах, в горах. Когда опасность миновала, кто-то из жителей, оставшихся в деревне, подал сигнал, что можно возвращаться, выпустив в небо фонарик. Это событие пришлось на 15-й лунный день года. И с тех пор традиция запускать в небо фонарики именно в этот день стала символом мира и радости.

Кульминацией фестиваля служит неподражаемый по своей красоте и грандиозности фейерверк. На площади устанавливается столько пиротехнических установок, сколько она может вместить. Но всегда остается место для зрителей. Люди должны обязательно соблюдать меры безопасности: надевать одежду с длинными рукавами, длинные брюки, защитные каски и очки. Эти меры предпринимаются во избежание травм от упавших горячих частиц фейерверка. Однако попадание в Вас недогоревшей частички фейерверка считается счастливым предзнаменованием. Эта традиция зародилась очень давно. По легенде, в одной из деревень долго не могли искоренить чуму. И тогда пришла идея построить статую бога, носить ее по улицам селения, жечь благовония и запускать фейерверки. На 15 сутки первого месяца, по истечении 3 дней, во время которых круглосуточно выполнялся этот ритуал, чума исчезла. Поэтому и считается хорошим знаком, если до вас долетит частичка священного огня.

У фестиваля фонарей есть свое традиционное угощение. Это липкие шарики из рисовой муки со сладкой начинкой. Они называются Танюань. Эти сладкие шарики символизируют гармонию, счастье и семейное единство.

В основу создания фестиваля фонарей положена еще одна интересная легенда. При дворе императора Ву Ди служила девушка по имени Юаньсяо. Ей хотелось повидать своих родственников, но уйти со службы не представлялось возможным. Тогда она поведала императору, что Бог Огня хочет сжечь все города и деревни, если его немедленно не порадуют огненным зрелищем. Император отдал приказ украсить все дома фонариками и устроить грандиозный фейерверк. Воспользовавшись шумихой празднества, Юаньсяо убежала из дворца и смогла провести немного времени с родными людьми.

Вот так всего лишь с одним праздником в Китае связывают такое огромное количество легенд!

Значение цветов и растений: Акация – изящество, хороший вкус, дружба; Астра – глубокомыслие, глубина; Бамбук – изобилие, сила; Василёк – грация, элегантность; Вишня –духовная красота; Лилия – чистосердечность, чистота; Гвоздика – любовь и верность; Герберы – тайна; Ирис- вестник, предвестие; Кактус – сатира; Камыш- послушание, прохлада; Мак – сон, объединение; Орхидея – красота; Лотос – святость; Пальма – верность; Папоротник – загадка; Подсолнух – преклонение; Роза – красота, любовь, застенчивость; Сирень – память юности; Тюльпан – взаимопонимание, сочувствие.

Практическое задание: каждому сделать свой плавающий светильник, фонарик - цветок.

Ход работы: Плавающие светильники - это великолепное дополнение к любому торжеству, которое проводится около водоёма. Своеобразные плавающие светильники в виде цветка кувшинки сделаны из экологически чистого материала и выглядят очень эффектно на водной глади.

Вода отражает нежные цветочки, несущие внутри себя мигающие огоньки. Мы ласково пускаем плавающие светильники на воду. Задерживаясь на мгновение, они начинают плыть по течению, кружась, буд-то ведомые сказочными водными феями...

Увлекая мечтой и отражаясь в Ваших глазах, сказочные плавающие светильники навсегда останутся в Ваших сердцах теплым чувством светлых надежд. Аккуратно опустите светильник на воду и загадайте желание, а потом позвольте легкому ветерку и течению речки управлять танцем плавающего светильника на воде.

- Вырезаем нужные детали - Кусок пенопласта 7 на 7см.

- Вырезаем лепесточки и листики произвольного размера. По образцу, или как вам подскажет фантазия. Учтите, что гофрированные полоски проходят вдоль листиков и лепесточков, иначе Вы не сможете придать листикам и лепесткам объем

- На фотографии видно, как расположены полоски на лепесточках. Слегка растягиваем листики и лепестки ножницами или ленейкой, как бы распрямляя гофрированную поверхность – придавая им объем.

- Приклеиваем лепестки и листья. Покрываем поверхность пенопласта клеем.

- Лепесточки цветка при приклеивании формируем в виде чаши, куда после этого поставим свечу.

- Наша плавающая кувшинка готова. Последний штрих - приклеиваем свечу.

- Старайтесь приклеить её по центру цветка, чтобы кувшинка держала равновесие на водной поверхности. Теперь можно проверить плавучесть. Идём запускать фонарики и загадывать желания!

План – конспект уроков № 2,3

Тема: Конструирование светильника из воздушного шарика.

Аудитория: учащиеся 6- ого класса.

Цели, задачи:

Образовательные –

* Ознакомить учащихся с особенностями техники папье-маше.

* Осветить важные исторические этапы развития этой техники в разных странах мира.

* Привести примеры и показать на фото различные произведения искусства, лаковые миниатюры, французские куклы и тп.

* Выделить основные методы и этапы в технологии создания папье-маше.

* Рассказать о развитии техники папье-маше в России

* Организовать деятельность школьников по самостоятельному применению полученных знаний.

Развивающие –

* Тренировка концентрации и переключения внимания, его распределения.

* Создать условия для развития мелкой моторики, творческого видения, поиска индивидуального решения и цветовой композиции.

* Создать психологически комфортную атмосферу для проявления лучших качеств личности ребёнка, соответствующих ситуации урока. Развитие композиционного мышления и воображения

* Развивать умение принимать и сохранять творческую задачу на протяжении двух занятий, планируя свои действия в соответствии с ней; умение решать творческие задачи на уровне импровизации; умение прогнозировать результат творческой деятельности.

Воспитательные –

* Рассказать о технике безопасности при пользовании свечами.

* Вдохновить на проявление аккуратности, взаимопомощи, энтузиазма, внимательности, увлечённости, эстетического восприятия, дисциплинированности, солидарности.

* Побудить к осознанию важности применения экологически чистых материалов – формирование бережливости, гуманности по отношению к окружающей среде.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: Зрительный ряд - как примеры рисунки из приложений, добавляя изображения лаковых миниатюр Федоскинских мастеров, предметов быта и интерьера.

Материалы: обычный белый клей (ПВА), воздушный шар (надутый); клеевой пистолет; чайная свечка; чашечка из алюминиевой фольги; толстый шнур/веревка и разноцветные нитки; тонкая проволока; кисть (понадобится для клея); ножницы; папиросная бумага (цвет выбирайте сами) или любая другая бумага, подходящая для раскрашивания потом; бусины, бисер, специальные краски; полоса картона примерно 12 на 5 дюймов (соединить в кольцо).

Ожидаемый результат: Учащиеся должны сконструировать и выполнить декорирование светильника в технике папье-маше.

План урока № 2:

1. Организационная часть – 1, 2 мин, организация группы, настрой на занятие;

2. Сообщение темы уроков, объяснение нового материала – 15 мин;

3. Динамическая пауза и постановка художественной задачи, целеполагание, практическое выполнение работы – 25 мин;

4. Подведение итогов – значимость проведённой работы, обмен опытом – 1, 2 мин;

5. Задание на дом, какие материалы принести на следующий урок 1,2 мин.

План урока № 3:

1. Организационная часть – организация группы, настрой на занятие; проверка готовности оставленного на просушку материала к дальнейшей работе – 5 мин;

2. Практическое выполнение задания, декорирование и раскрашивание светильника – 35 мин;

3. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы, обмен опытом – 1, 2 мин;

4. Сдача работ, оценка – 1, 2 мин.

Изложение учебного материала:

Техника папье-маше, история и технология.

Творения мастеров, владеющих папье-маше, дошли до нас в виде огромных колон с лепниной в Эрмитаже, в виде скульптур богов в буддийских храмах, в виде лаковых шкатулок с миниатюрами.

Папье́-маше́ (фр. papier mâché, букв. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

Несмотря на французское название, изделий папье-маше не было во Франции до середины XVII-го века. Родина папье-маше - Китай, где была изобретена бумага.

Китайцы использовали папье-маше для шлемов и других вещей, которым придавали жесткость с помощью многих слоев лака. Такие предметы были обнаружены при раскопках, относящихся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.).

Далее увлечение папье-маше распространилось на территорию Японии и Персии, где таким методом изготавливались маски для специальных церемоний, и только в 70-е годы XVII века папье-маше стали известны во всем мире, в том числе и во Франции. В 1740 г. началось производство лакированных изделий из папье-маше по образцам, которые были привезены из Японии. Бизнес оказался настолько удачным, что начали изобретаться все более новые клеящие составы и техники, благодаря которым изделия обладали такой же прочностью, как дерево.

Чаще всего папье-маше использовалось для изготовления кукол. Во Франции было налажено их массовое производство, и нынче эти куклы в большой цене среди коллекционеров. По сей день техника папье-маше используется в театрах при изго­товлении декораций. Они получаются очень легкими и их без усилий можно перемещать по сцене. А если подобное изделие не подвергать воздействию влаги, оно может прослужить очень долго

Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки и т.д. В отдельных случаях из папье-маше изготавливают даже мебель и светильники, которые не так-то просто отличить от «настоящих».

В Федоскино, Палехе, Холуе, Мстёре из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Технология - существует три метода изготовления изделий из папье-маше.

По первому — изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

По второму методу изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на ее поверхности и выдерживают до полного высыхания.

По третьему методу — изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона. Когда изделие высыхает, его шпатлюют, шлифуют, грунтуют, расписывают и покрывают несколькими слоями лака. Модели для формирования изделий выполняются в основном из глины, пластилина, гипса или дерева.

Также термином «папье-маше» называется техника изготовления относительно тонкостенных, но жёстких слепков из небольших обрывков бумаги, во много слоёв приклеиваемых на какую-либо форму. Бумагу часто используют газетную. Клей — ПВА или мучной клейстер.

История папье-маше в России.

Два века назад московский купец Петр Иванович Коробов, изучивший технологию немецких лаков, изготовляющихся фабрикой Иоганна Штобвассера в городе Брауншвейге, основал в 1795 году в селе Даниловке (часть современного села Федоскино) небольшую фабрику. Местные крестьяне с помощью вывезенных из Германии мастеров быстро освоили технологию изготовления папье-маше, материала, из которого и поныне создают лаковые шкатулки, украшаемые красочной миниатюрой. Поначалу зародившееся в России лаковое производство выпускало лакированные козырьки для военных головных уборов, потом – круглые табакерки, модные в начале XIX века.

В 1818 году Федоскинская фабрика перешла к зятю Коробова Петру Васильевичу Лукутину (1784-1863), затем к сыну Александру.

Техника изготовления папье-маше отличает русские лаки самим материалом от более древних – японских и китайских лаков с основой на дереве.

Нарезанные ленты картона смазываются мучным клейстером и навиваются на деревянные или металлические болванки нужных форм: шкатулки, ларцы, коробочки для мелочей, чайницы и прочие изделия. После прессования заготовку снимают и пропитывают льняным маслом, сушат в специальных шкафах при температуре до 100˚С. Потом приделывают крышку и приделывают донышко. После чего изделие обрабатывается стамесками, наждаками с целью достижения нужного контура формы, шпаклюется и просушивается. После шлифовки накладывается черный лак в несколько слоев. Внутренняя поверхность коробки окрашивается в красный цвет и покрывается бесцветным лаком. Прежде чем приступить к миниатюре черная поверхность пемзуется, отчего она становиться матовой. На нее наноситься рисунок путем перевода или прочерчивания, и начинается сложный процесс живописи. Традиционно в Федоскине пишут масляными красками, соответственно применяя метод реалистической живописи, воспринятый от традиции искусства XVIII-XIX веков. Это в основном пейзажи и портреты, выполненные тончайшими инструментами мастерами миниатюр. Стоимость такой авторской шкатулки может достигать нескольких тысяч (десятков) рублей.

Формы — гипсовые, хотя часто используются воздушные шарики для основы сферической поделки. Иногда среди слоёв бумаги добавляют слои ткани/марли, чтобы изделие стало более крепким на разрыв (то есть армируют).

Для современного потребителя изделия из папье-маше привлекательны тем, что они изготовлены с применением натуральных материалов. Если качественно научиться этому виду искусства, оно может стать довольно прибыльным делом, ведь в технике папье-маше можно сделать все, что угодно. Это может быть оригинальная расписная шкатулка, маска, елочные украшения, куклы и даже мебель.

Главное — проявить фантазию и запастись терпением, ведь любые изделия ручной работы ценятся гораздо выше фабричных, потому как уникальны и производятся в большинстве случаев в единственном экземпляре. А все, что нужно для «производства» - всего лишь стопка старых газет и клей.

Практическое задание: Каждому ученику выполнить в технике папье-маше подвесной светильник.

Ход работы:

- Разбавляем клей. Чтобы клей распределялся ровнее, надо его разбавить водой. Обычно это соотношение составляет 4:1 (4 части клея, 1 часть воды).

- Надуваем воздушный шар. Надуйте воздушный шар и поставьте его на подставку из картонной полосы. Вообще-то эта штука необязательно, просто с ней процесс пойдет удобнее, и вы не запачкаете стол клеем.

- Покрываем воздушный шар бумагой. Покройте шар тонким слоем клея и начинайте наклеивать папиросную бумагу. Вы можете выбрать любой цвет и узор, на ваш вкус. Слоев папиросной бумаги вам понадобится три.

- Приклеиваем шнур. Теперь возьмите ваш шнур или веревку и оберните его вокруг верхней части шара. Это обеспечит прочность верхней части светильника.

- Оставьте конструкцию сохнуть. Теперь пора оставить будущий фонарь на просушку. Будет лучше, если в процессе ее шар ничего не будет касаться — он ведь будет мокрым от клея и запросто может к чему-то приклеиться. И это его испортит. 24 часов на просушку вполне достаточно.

- Когда клей и бумага полностью просохнут, проткните воздушный шар и извлеките его. Если шар не отклеивается от стенок, не старайтесь особо, пусть так и останется, он не помешает. Отрежьте лишнюю бумагу выше наклеенного шнура.

- Настало время превратить бумажный шар в светильник. Возьмите вашу алюминиевую чашечку (можете придумать свой способ сделать «ложе» для свечки) и, воспользовавшись клеевым пистолетом, прикрепите ее на дно бумажной чаши.

- Прикручиваем ручку. Такую лампу можно подвесить самыми разными способами. Но сегодня мы сделаем ей жесткую ручку из проволоки. Вы можете придумать свой, декорировать разноцветными нитками, бусинами.

- Зажигаем свечу. Ну что, испытаем светильник в деле? Для этого просто зажигаем свечу и наслаждаемся!

План – конспект урока № 4

Тема: Создание садовых подсвечников из стеклянных банок.

Аудитория: учащиеся 7- ого класса.

Цели, задачи:

Образовательные –

* Ознакомить учащихся с понятием мозаика.

* Провести исторический экскурс в периоды и страны, где и когда зарождалась и развивалась техника мозаики, до сегодняшнего дня.

* Рассказать о способах укладки и применяемых материалах.

* Сделать акцент на основных видах мозаики.

* Показать примеры произведений искусства, где применялась мозаика.

* Организовать деятельность школьников по самостоятельному применению полученных знаний.

Развивающие –

* Развить умение компоновать элементы на плоскости рабочего пространства, пространственное мышление и воображение.

* Развить способность чувствовать и подбирать гармонично сочетающиеся цвета.

* Создать условия для развития мелкой моторики, творческого видения, поиска индивидуального решения и цветовой композиции.

* Создать психологически комфортную атмосферу для проявления лучших качеств личности ребёнка, соответствующих ситуации урока. Умение видеть прекрасное в окружающей действительности; умение отражать впечатления в творческой работе; развитие композиционного мышления и воображения

* Развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней; умение решать творческие задачи на уровне импровизации; умение прогнозировать результат творческой деятельности.

Воспитательные –

* Вдохновить на проявление энтузиазма, внимательности, увлечённости, эстетического восприятия, дисциплинированности, солидарности.

* Воспитание аккуратности, ответственности, добросовестности, трудолюбия, гуманности по отношению к окружающей среде.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: Зрительный ряд - как примеры рисунки мозаики из приложений, добавляя рисунки других известных произведений, выполненных с мозаикой.

Материалы: банки стеклянные любой формы; обрезки цветного стекла или стеклянные капли, битое стекло, мозаика на сетке; прозрачный клей для стекла / "жидкие гвозди" прозрачные; затирка для кафеля, цвет на ваш выбор; проволока для садовых работ оцинкованная; губка, вода, пластмассовая ёмкость.

Ожидаемый результат: Учащиеся должны создать садовые подсвечники с мозаикой из битого стекла.

План урока № 4:

1. Организационная часть – 1,2 мин, организация группы, настрой на занятие;

2. Сообщение темы урока, объяснение нового материала – 15 мин;

3. Динамическая пауза и постановка художественной задачи, целеполагание, практическое выполнение работы – 25 мин;

4. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы – 1, 2 мин;

5. Сдача работ, оценка – 1, 2 мин, поделитесь своим опытом.

Изложение учебного материала:

Мозаика, от античности до Гауди и украшений.

Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Древний Восток: История мозаики восходит ко 2 пол. 4 тысячелетия до н. э. — времени, которым датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии

Мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек-конусов («зигатти») длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из торцов этих конусов, которые раскрашивались, обычно красным, черным и белым. Использовались геометрические мотивы: ромб, треугольник.

Ранним примером техники инкрустации или получившей в античности название мозаичной техники opus sectile, впоследствии развившейся в технику флорентийской мозаики можно считать артефакт, условно называемый «Штандартом из Ура» (2600—2400 гг. до н. э.)

К 8 в. до н. э. относят ранние примеры применения техники мозаики из необработанной гальки, составившей один из этапов в развитии мозаичных техник и на своем излете пренебрежительно называвшейся римлянами opus barbaricum. При раскопках открыты орнаментированные галечные полы Алтын-тепе (вост. Анатолия) и дворца в Арслан-таше (Ассирия), однако самым богатым памятником являются галечные мозаики Гордиона (Анатолия).

Античность: Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. 5 в. до н. э. Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи. Подобные образцы 4 в. до н. э. найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (кон. 4 в. до н. э.)

Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (3в. до н. э.).

В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки.

Помпеи, «Битва при Иссе» — Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Ранние христиане и Византия, Херсонес: Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым.

Средневековая Европа : В качестве материала для мозаики стали широко применяться раковины морских моллюсков. Такими мозаиками украшали интерьеры. В Европе в этот период получила распространение мода на мозаики из бисера. Бисер вкладывали по воску на бумагу, картон, пользуясь схемами для вышивки крестом. Подобных работ сохранилось очень мало. В Германии с этим материалом в 1750—1770 гг. работала мануфактура ван Зелова, впоследствии секрет технологии был утерян. Декорировались как плоские детали мебели, например, столешницы, так и объёмные предметы: бутыли, фигурки птиц. Большинство изделий этой мануфактура находятся в музеях Германии. Есть один столик производства этой мануфактуры в Музее-заповеднике Архангельское.

Ислам: Мозаика очень широко использовалась в оформлении дворцов правителей Востока. Дворец шекинских ханов является выдающимся произведением средневековой архитектуры Азербайджана. Если не было бы других древних сооружений Азербайджана, то было бы достаточным показать всему миру только Дворец шекинских ханов.

Дворец шекинских ханов, считающийся одним из ценных памятников архитектуры XVIII века Азербайджана был построен в 1762 году Гусейханом. Дворец, в свое время входивший в комплекс дворцовых сооружений и служивший резиденцией шекинских ханов, представляет собой двухэтажное здание. Фасад дворца представляет собой подъемные решетчатые рамы с набором шебеке — разноцветными мелкими стеклами. Многоцветный рисунок шебеке красочно дополняет росписи, покрывающие стены дворца.

Во второй половине XVIII века в Шекинском ханстве высокого развития достигло искусство живописи, непосредственно связанной с архитектурой и строительством. Все значительные архитектурные сооружения в городе Шеки были богато украшены стенной росписью, являющейся в то время самым популярным видом живописной техники. Свидетельством тому являются образцы живописи из дворца шекиских ханов, сохранившиеся до наших дней и не утратившего своей художественной выразительности. Стенные росписи посвящались различным темам: сцены охоты на диких зверей, сражений, растительные и геометрические орнаменты, рисунки, созданные по мотивам «Хамсе» (Пятерицы), гениального азербайджанского поэта Низами Гянджеви, сцены из дворцовой жизни, бытовые зарисовки из крестьянской жизни и т. д. В основном применялись такие цвета, как синий, красный, золотистый, желтый. На плафоне зала во дворце шекинских ханов зашифровано имя талантливого живописца Аббаса Кули. Следует отметить, что стены дворца не раз реставрировались, и поэтому здесь можно встретить росписи, сделанные мастерами, жившими в разное время.

Французская мозаика: Одной из достаточно известных французских мозаик в свое время была мозаика Эмо де Бриар. Завод по производству бриарских фарфоровых бусин, а несколькими годами позже и мозаики, был открыт 1837 году. Существует множество произведений искусства, созданных из Бриарской мозаики. Известный художник Эжен Грассе, одна из значимых фигур французского течения ар-нуво, использовал ее при создании многих своих работ.

Эта мозаика производится и по сей день и является одним из немногих оставшихся полностью французских производств.

Древнерусские мозаики: На Руси мозаика появляется с принятием христианства, но не получает распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объявлена государственная монополия). (Софийский собор в Киеве, Михайловский златоверхий монастырь)

Мозаика в России Нового времени: Возрождением мозаики в России занимался М. В. Ломоносов. Однако, мозаичное дело Ломоносова не получило продолжения по смерти своего создателя. Искусство мозаики было вновь забыто.

Поэтому, в 1840-е годы, когда стал вопрос о переводе живописных икон для Исаакиевского собора в мозаику, русскому правительству пришлось командировать выпускников Императорской Академии художеств в Рим — учиться у мастеров Студии мозаики Ватикана. С другой стороны, из Рима в Петербург для организации производства смальт были приглашены технологи-стекловары.

В 1851 году русские студенты вернулись на родину, к этому же времени здесь итальянцами уже было организовано для них производство смальты. Этот год считается датой открытия Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств.

Хотя мастерская была организована специально для создания мозаик Исаакия, что продлилось 66 лет и так и не было завершено из-за революционных событий, она выполняла и другие заказы: мозаики для иконостаса Собора Спаса на Крови в Петербурге, иконостаса собора Спаса на Водах, орнаментальные мозаики Храма Христа Спасителя в Москве, мозаичные портреты членов царской семьи и частные заказы.

Мастерская практиковала так называемый «прямой способ» набора, который позволял достигать живописной реалистичности изображения, но был чрезвычайно затратен по времени и, соответственно, дорог.

Поэтому, Академия пыталась искать пути решения этого вопроса. Для этого в 1888 г. она командирует своих сотрудников, среди которых был и А. А. Фролов, в Венецию, где Антонио Сальвиати был создан и успешно использовался другой, более экономически выгодный способ мозаичного набора. При нем мозаики выкладывались в зеркальном отображении лицевой стороной на временное основание, на котором уже перевозились на место для них предназначенное, где и укладывались. Этот способ получил название «обратного» или «венецианского».

Поскольку этот опыт Академией принят не был, А. А. Фролов открывает собственную студию, которая, уже при его брате В. А. Фролове, становится самой успешной студией мозаики дореволюционной России, а впоследствии полагает основы советского мозаичного искусства.

Современное состояние: В настоящее время развивается такой вид автохтонного искусства, как мозаика племени уичоли. Она представляет собой редкую разновидность мозаики по применяемому материалу — в этой технике для укладки применяется бисер. Есть примеры другой укладки бисера — отверстием вверх.

Техника и способы укладки: При прямом наборе элементы мозаики вдавливаются в грунт. При обратном наборе мозаика собирается на картоне или ткани, потом переносится на загрунтованную поверхность.

Укладка мозаики: техника похожа на укладку плитки, клей и затирочный раствор для мозаичных швов доступны в каждом строительном супермаркете.

Основание исследуется на прочность, выявляются все дефекты — трещины, каверны, гравийные гнезда, арматура или другие инородные предметы, не включенные в проект, а также проблемные области, например, масляные пятна, рыхлое или недостаточно прочное основание, пустоты. Основание должно быть крепким, несущим, сухим, а также ровным и очищенным от средств, уменьшающих сцепление (например, добавок, уменьшающих адгезию и облегчающих демонтаж опалубки), без следов цементного молока, пыли, грязи, остатков краски, стертой резины и т. п. При необходимости провести механическую очистку основания, например, путем пескоструйной обработки. Перед началом укладки мозаики визуально поверхность должна быть ровной, без наплывов, ямок и трещин, а также сухой и прогрунтованной.

Укладка мозаики на бумаге: Укладка начинается с нанесения на подготовленную поверхность клея, после чего он равномерно распределяется по всей поверхности. В большинстве случаев рекомендуется применять клеевые составы на латексной основе. Мозаика клеится обратной к бумаге стороной. Укладка должна быть аккуратной, поэтому расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием. Через сутки бумагу можно удалить — смоченная влажной губкой, она отстаёт. Перед затиркой швов мозаичную поверхность необходимо очистить от остатков бумаги и клея, после чего затирку можно выполнить при помощи резиновой тёрки. Для затирки швов целесообразно использовать состав, который рекомендуется производителем мозаики. Когда затирка завершена, можно выполнить очистку мозаики и отполировать мозаичную поверхность.

Укладка мозаики на сетке: В отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика, наклеенная на сетку, клеится лицевой поверхностью вверх. Для технологии её укладки характерно то, что после высыхания клея можно приступать сразу же к затирке швов.

Материалы: В качестве мозаичных материалов используются традиционные — природный камень, смальта, керамика и металл. Этот арсенал сравнительно недавно пополнился керамогранитом. Тем не менее, смальта остаётся основным материалом при создании классических декоративных панно архитектуры, прежде всего — интерьеров. Наиболее популярны стекло и керамика ввиду их прочности и ряда других технических характеристик, доступности, наконец — художественного потенциала: многообразия колористических решений, сравнительной простоты обработки, большого диапазона модульных параметров — по части размеров и конфигураций. Камень используется в основном для создания напольных композиций; металл — для расширения выразительных средств мозаичных произведений; керамогранит — для фасадных работ, при формировании тротуаров, парковых дорожек и полов общественных сооружений.

Благодаря сумме функциональных и эстетических свойств этого материала, устойчивости к различным погодным условиям, жаропрочности и морозостойкости, малому коэффициенту водопоглощения, устойчивости к механическим воздействиям, агрессивным и биосредам, светостойкости, наряду с разнообразием гаммы и другими достоинствами, он находит широкое применение в различных сооружениях, эксплуатация и долговечность которых обусловлены названными факторами: в различных садово-парковых, водных сооружениях, в оформлении каминов и печей.

Мозаики из смальты и других видов декоративного стекла, помимо монументальных форм и элементов архитектуры; уже упомянутых панно, разнообразных фризов и других включений, используется также в самостоятельных прикладных направлениях изобразительного искусства, в орнаметальных и концептуальных композициях. Её художественные возможности велики: она позволяет создать декор простого рисунка в виде узора, любой произвольной композиции.

Виды мозаики - по способу укладки мозаичного полотна можно выделить следующие виды:

- Паркетри

- Интарсия

- Инкрустация

- Блочная мозаика

Паркетри - При укладке используются кусочки мозаики правильных геометрических форм, в основном прямоугольных. Получается очень простой рисунок. Рисунки, которые получается на мозаичном полотне, представляет узор или абстракции.

Заранее на бумаге или ином материале наносится рисунок. Специально подобранные кусочки, склеиваются боковыми поверхностями. Если кусочки имеют собственную структуру, то нужно одновременно учитывать фон и рисунок, что орнаментный набор был грациозен.

Наиболее часто из материалов используют, смальту, и дерево, обычно из очень дорогих пород (красное дерево, розовое дерево, фиолетовое дерево, палисандр, пальму, лимонное дерево). В таких картинах, очень часто употребляют вставки металлов (меди, латуни), слоновой кости, черепашьих панцирей.

Интарсия - При интарсии мозаичная картина приминает вид фигурного изображения, узоры из различных материалом и форм укладываются. Особенностью укладки является, что отдельные пластинки подгоняются друг к другу по кромкам, склеивают и вкладывают в пол или стену, где режущими инструментами сначала вырезают контур. Лицевые стороны пластиной шлифуют и полируют, все в зависимости от желаемого эффекта.

Расцвет интарсии был в эпоху возрождения в Италии. Мозаичные панно украшали мебель, стены, утварь. Из материалов использовали слоновую кость, дерево, камни, перламутр, но основным все, же является дерево. Орнаменты по форме напоминали экзотические растения или геометрические орнаменты. Фон выбирался обычно темный, а рисунок светлый.

Инкрустация - Инкрустация способ укладки мозаики осуществляется врезанием в поверхность различных пластин. Главной особенностью является то, что пластины врезаются на одном уровне с поверхностью.

Существует также имитация инкрустации. Она осуществляется заполнением небольших углублений цветными пластинами, для имитации слоновой кость, малахита. Метод в современности применяется очень редко, из-за своей большой сложности и трудоемкости.

Блочная мозаика - Блочная мозаика – это вид мозаики, когда рисунок или орнамент составляется из кусочков (блоков). Что бы представить себе, можно просто увеличить блоки мозаики до размеров плитки. Настенный рисунок из плитки представляет собой блочный рисунок. Так и мозаике, только блоки маленькие.

Данный вид мозаики зародился на Древнем востоке, она получила развитие в Италии, где назывался чертозианская.

Немного расскажем про материалы, которые используют в производстве мозаики. К традиционным материалам можно отнести: смальту (непрозрачное стекло или стекло с оксидами металлов), керамику, стекло, дерево, мрамор. К экзотическим материалам относятся полудрагоценные камни, слоновая кость (широко применялась в Греции и Риме), дорогие породы дерева (черное, красное и т.д.).

К новым и нетрадиционным материалам можно отнести скорлупу яиц, применяют в тех случаях, что бы придать трещиноватость каменной стене или создать эффект цветения. Для большего эффекта объемности и видимости обычно добавляют красители.

Практическое задание: Выполнить садовый подсвечник из банок и декорировать его мозаикой из битого стекла или стеклянными каплями.

Простые в исполнении подсвечники из подручных материалов будут отлично смотреться вечером в летнем саду, развешанные по ветвям. Цветные стекла создают уютную обстановку, останется только придумать, как избавиться от комаров. На ночь и во время дождя можно закрыть банки обычными крышками, чтобы в них не попала вода, таким образом, они могут все лето провести в саду. Банки можно выбрать любые, однако свечи удобнее ставить в банки с широким горлышком. Интереснее смотрятся банки разных форм и размеров, а не одинаковые.

Ход работы:

- Нанесите прозрачный клей на поверхность стекла. Выбирайте обрезки стекла, подходящие по форме и размеру и вжимать в клей. Клея не должно быть слишком много и он не должен выступать в швах, иначе для затирки не останется места.

- Стекла или стеклянные капли нужно хорошо прижимать, чтобы не оставалось пузырьков воздуха под ними. Излишки клея можно удалять ватной палочкой, пока он не высох, так как после высыхания удалить его будет очень сложно.

- После того, как все куски стекла наклеены, поставьте банки на просушку в проветриваемом помещении.

- Затирка готовится по рекомендации производителя. Например,"Ceresit" белого цвета. Можно взять любой цвет по вашему вкусу.

- Для разведения сухой затирки добавляйте воду по чуть-чуть, вымешивая. Вначале может показаться, что воды мало и она вообще пропала, но не нужно торопиться и добавлять лишнюю воду, вначале хорошо вымешать.

Готовая затирка должна быть по консистенции как очень густая сметана.

- Резиновым шпателем тщательно вотрите затирку во все швы, по верхнему и нижнему краю. Ничего страшного, если окажется, что вся банка густо обмазана затиркой, главное, чтобы не было пропусков в швах.

- Смоченной в воде и отжатой губкой аккуратно удалить излишки затирки, разглаживая швы. Смывать затирку с губки и удалять излишки до тех пор, пока на стеклах не останется чуть беловатый налет, а швы не станут гладкими.

- Дать высохнуть затирке, время высыхания можно уточнить на упаковке с затиркой вашей марки. Банки готовы. Теперь нужно сделать для них подвесы.

- Отмерьте проволоку: сколько нужно, чтобы обернуть горлышко банки + длина, которая вам нужна для подвеса + 4-5 см на петли. После этого отмерьте еще одно такое же расстояние и согните проволоку пополам. Положив карандаш на сгиб посередине проволоки, перевейте ее до самого конца, таким образом, на одном из концов (где был вставлен карандаш) образовалась петля. Вставьте конец проволоки в петлю, с помощью карандаша сверните еще одну петлю на противоположной стороне получившейся окружности. Удобнее это делать прямо на банке, чтобы петли были строго друг напротив друга. В этом случае подсвечник впоследствии не будет заваливаться на бок. Свободный конец проволоки будет образовывать подвес, его нужно закрепить у первой петли, пропустив через нее и обернув кончик проволоки вокруг самой себя. Подсвечники готовы, можно украшать сад и звать друзей на чаепитие.

План – конспект урока № 5,6

Тема: Конструирование новогодних светильников для оформления класса «Домик» и «Ёлочка» из металлической фольги и гипса.

Аудитория: учащиеся 8- ого класса.

Цели, задачи:

Образовательные –

* Ознакомить учащихся с техникой лепки из гипса, что такое гипс?

* Разновидности гипса.

* История появления и развития лепного мастерства.

* Показать примеры произведений искусства и сувениров, где применялся гипс.

* Организовать деятельность школьников по самостоятельному применению полученных знаний.

Развивающие –

* Развить способность чувствовать и подбирать гармонично сочетающиеся цвета и видеть целостность композиции, эстетическое восприятие.

* Тренировка мелкой моторики, внимательности.

* Создать психологически комфортную атмосферу для проявления лучших качеств личности ребёнка, соответствующих ситуации урока. Умение видеть прекрасное в окружающей действительности; умение отражать впечатления в творческой работе; развитие композиционного мышления и воображения

Воспитательные –

* Вдохновить на проявление аккуратности, энтузиазма, увлечённости, дисциплинированности, взаимопомощи.

* Рассказать о технике безопасности при пользовании свечами.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: Зрительный ряд - как примеры фотографии новогодних светильников и подсвечников из приложений, а так же памятников архитектуры, барельефов, где применялся гипс.

Материалы: металлическая фольга, резцы, саморезы, ножницы, карандаш, клей "момент", гипс, краски, кисти, мастихин, металлическая сетка или алюминиевая тарелочка, трафарет, полиэтиленовая плёнка, готовый эскиз ёлочки из плотного картона, бусины, бисер, разноцветная крошка, 2 свечи.

Ожидаемый результат: Учащиеся должны создать на каждом уроке один из светильников, декорировать и расписать, если это необходимо.

План урока №5:

1. Организационная часть – 1,2 мин, организация группы, настрой на занятие;

2. Сообщение темы урока, объяснение нового материала – 10 мин;

3. Динамическая пауза и постановка художественной задачи, целеполагание, практическое выполнение работы – 30 мин;

4. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы – 1, 2 мин;

5. Сдача работ, оценка – 1, 2 мин, поделитесь своим опытом.

План урока № 6:

1. Организационная часть – организация группы, настрой на занятие, ориентация на завершение работы, подготовка материалов - 5мин;

2. Целеполагание, практическое выполнение работы – 30 мин;

3. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы – 1, 2 мин;

4. Сдача работ, оценка – 1, 3 мин, поделитесь свои опытом.

Изложение учебного материала:

История и технология работы с гипсом.

Гипс (от греч gypsos- мел, известь) - минерал, водный сульфат кальция. Кристаллы пластинчатые, столбчатые, игольчатые и волокнистые. Встречаются преимущественно в виде сплошных зернистых (алебастр) и волокнистых (селенит) масс, а также различных кристаллических групп (гипсовые цветы).

Чистый гипс бесцветен и прозрачен, при наличии примесей имеет серую, желтоватую, розовую, бурую и другие окраски. Осаждается из водных растворов, богатых сульфатными солями, при усыхании морских лагун, соленых озер.

Гипс используют для изготовления вяжущих материалов, внутренних отделочных работ, гипсования почвы, в медицине. Его применяют также для снятия масок, моделирования скульптуры, создания рельефных украшений (лепнины) в помещениях. С древности популярен гипс как поделочный камень. Из него вырезают ажурные вазочки, фигурки, пепельницы, подсвечники и другие декоративные предметы.

Гипс - природный камень, который образовался в результате испарения древнего океана 110 - 200 миллионов лет назад. Он имеет уникальное свойство - при нагревании химически связанная вода выделяется из его кристаллической решетки, образуя полуводный гипс. Такой гипс может быть легко превращен в порошок. И наоборот: при добавлении воды минерал связывает ее в своей кристаллической решетке, возвращая гипсу изначальную прочность.

Он имеет уникальное свойство - при нагревании химически связанная вода выделяется из его кристаллической решетки, образуя полуводный гипс. Такой гипс может быть легко превращен в порошок. И наоборот: при добавлении воды минерал связывает ее в своей кристаллической решетке, возвращая гипсу изначальную прочность.

Примерно 3000-4000 лет до н.э. были найдены способы получения искусственных вяжущих путем обжига некоторых горных пород и тонкого измельчения продуктов этого обжига. Древние египтяне открыли это уникальное свойство гипса в 3700 году до нашей эры. Позднее греки дали минералу название Гипрос, означающее "кипящий камень".

Строительный гипс (получаемый обжигом гипсового камня), а затем и известь (получаемая обжигом известняка) – были применены при строительстве уникальных сооружений: бетонной галереи легендарного лабиринта в древнем Египте (3600 г. до н.э.), фундаментов древнейших сооружений в Мексике, Великой Китайской стены, римского Пантеона. Глина, гипс и известь способны твердеть и служить только на воздухе, поэтому эти вяжущие материалы получили название воздушных.

Несколько тысячелетий гипс и воздушная известь были единственными вяжущими материалами. После того, как римляне перенесли знание о гипсе в Европу, этот материал стал широко применяться как строителями – в качестве штукатурки, так и скульпторами – как послушный недорогой материал для отливочных моделей, эскизов и небольших скульптур.

В России наибольшего расцвета оно достигло на рубеже XVII-XVIII вв. Этот период совпал с началом строительства Петербурга. Архитектурные сооружения северной столицы богато украшались лепным декором, который старые мастера выполняли с большим вкусом и тонким пониманием свойств и декоративных особенностей материала.

Лепное мастерство появилось на пороге нашей эры. Приемы его заимствованы у скульпторов (ваятелей) и приспособлены для изготовления сложных архитектурных деталей при выполнении штукатурных работ. Лепные работы складываются из четырех основных производственных процессов: выполнение модели размером в натуральную величину, как правило, из пластичных материалов (мягких, поддающихся смятию, неломких) типа глины; изготовление с помощью этой модели формы для отливки в ней изделия или его части, отливка самой детали, установка детали на место, предусмотренное проектом. Как правило, первые три процесса выполняют в мастерской, а последний — на строительной площадке.

Произведения из гипса отличаются филигранной деталировкой, завершенностью форм и безупречно гладкой поверхностью. Изделие из гипса легко поддается корректировке, доводке; в определенном состоянии он легко режется обычным скальпелем и в то же время легко наращивается. При застывании гипс увеличивается в объеме, что позволяет ему проникать в самые мелкие углубления в рельефе.

За счет этого можно добиться проработки самых мелких деталей. Именно поэтому гипсовые модели часто становятся прототипами для бронзовых и полимерных отливок. Дальнейшая обработка гипсовых изделий, не позволяющая им впитывать влагу и пылевые частицы, делает их не тускнеющими и более долговечными.

Традиционно гипс применяют при создании орнаментальных элементов (карнизов и плинтусов, потолочных розеток), балюстрад, портиков, декоративных колонн и арочных сводов, стенных панелей, барельефов и скульптур в классических европейских стилях: art decor, ампир, классицизм, рококо, барокко, ренессанс и др. Частично или полностью покрыв белоснежный гипс позолотой, можно создать визуальные акценты и оттенить рельефность гипсовых форм.

Гипсовые изделия отличаются гигиеничностью, огнестойкостью, хорошими тепло- и звукоизоляционными качествами, архитектурной выразительностью. Высокая гигроскопичность гипса (его склонность впитывать воду из воздуха), которая раньше не позволяла эксплуатировать его при влажности существенно большей 60% перестает быть проблемой после специальной обработки.

Практическое задание: Создать на каждом уроке один из светильников, декорировать и расписать, если это необходимо.

Ход работы:

На первом занятии мы подготовим подсвечник из гипса, что бы в конце второго нам его только расписать и декорировать.

- Для этого возьмём готовый трафарет ёлочки, вырезанной из плотного картона.

- На саморез прикрепим металлическую сеточку или алюминиевую чашечку для свечи.

- Далее, нанесём густой раствор гипса на всю поверхность подсвечника. Накроем целлофановой плёнкой, это создаст некоторые складочки на поверхности, что бы ель не была слишком гладкой.

- Теперь наложим сверху резной трафарет – орнаментов и игрушек на ёлке. И пройдёмся ещё небольшим слоем гипса. Таким, образом, сформируются выступающие части подсвечника, что бы нам их не лепить.

- Оставляем заготовку сохнуть до следующего занятия.

- Теперь приступим к созданию подсвечника из металлической фольги.

Свечи хорошо смотрятся и сами по себе, но, поставленные в специальный домик, смотрятся просто волшебно. К тому же, если дома дети, будет безопаснее свечи поставить именно так.

- Золотую или серебряную металлическую фольгу формата А4 разделите на 4 равные части. На одной стороне оставьте 1 см на шов. Высота домика домика 8,5 см, высота стен - 5,5 см. По боку наклонной стороны до самого верхе крыши добавьте 1 см на шов. Эти добавленные сантиметры согнете и склеите домик.

- После того, как вырежете контур домика, нарисуйте на нем все окна и двери, как видите на фото и вырежете острым ножом. Маленькие окна на крыше будут помогать при зажигании свечки.

- Остальные работы можно будет доделать на следующем занятии.

- После этого можете приступить к декоративному оформлению домика. Для этого нам понадобится карандаш с тупым концом (не должен быть остро заточен, чтобы не порвалась фольга), которым постепенно обводим контуры окон, дверей и крыши, линейка

- В качестве подложки при нанесении декоративных элементов карандашом можно использовать мягкую резину или коврик для того, чтобы нарисованные контуры лучше выделились. Лучше всего попробовать перед началом нанесения рисунка попробовать на куске фольги, чтобы рисунок был выразительный и в то же время карандаш не порвал фольгу.

- Узоры имеют декоративный характер, поэтому используем простые мотивы и формы. За образец можете взять домик с фото.

- Когда узоры готовы, сложите домик, согните полоски, прибавленные на швы и постепенно приклейте клеем "Момент". При склеивании требуется терпеливость и аккуратность, фольга приклеится не сразу!

- Наконец зажжённую свечку, поставленную на плоскую тарелочку, накроем домиком. И волшебный новогодний домик на новогодние праздники готов!

- Теперь вернёмся к нашему подсвечнику – ёлочке и как вам подсказывает фантазия можно его расписать и декорировать бусинами, бисером, серебристой и золотистой крошкой.

План – конспект урока № 7

Тема: Витражная роспись макетов готовых светильников и подсвечников для оформления класса (по трафаретам или без них).

Аудитория: учащиеся 9- ого класса.

Цели, задачи:

Образовательные –

* Раскрыть понятия витражная роспись, шварцлот, листовое стекло их назначение.

* Осветить основные моменты в истории развития витражей по всему миру, в том числе и в России, с древних времён и до наших дней.

* Рассказать о стилях витражной росписи.

* Организовать деятельность школьников по самостоятельному применению полученных знаний.

Развивающие –

* Создать условия для тренировки мелкой моторики, творческого видения, поиска индивидуального решения и цветовой композиции.

* Развитие фантазии.

* Создать психологически комфортную атмосферу для проявления лучших качеств личности ученика, соответствующих ситуации урока. Умение видеть прекрасное в окружающей действительности; умение отражать впечатления в творческой работе; развитие композиционного мышления и воображения

* Развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней; умение решать творческие задачи на уровне импровизации; умение прогнозировать результат творческой деятельности.

Воспитательные –

* Рассказать о технике безопасности при пользовании свечами.

* Вдохновить на проявление энтузиазма, внимательности, увлечённости, эстетического восприятия, дисциплинированности, солидарности.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование: Зрительный ряд - как примеры изображения витражей из приложений, добавляя рисунки других известных архитектурных памятников с витражами.

Материалы: витражные краски, контуры по стеклу, светильник или подсвечник, кисти 00, 0, 1, 2, калька и готовый трафарет, маркер, канцелярский нож, ватные диски, палочки, салфетка, любая спиртосодержащая жидкость или жидкость для снятия лака.

Ожидаемый результат: Учащиеся должны расписать светильник или подсвечник витражными красками по трафарету или без него.

План урока № 7:

1. Организационная часть – 1,2 мин, организация группы, настрой на занятие;

2. Сообщение темы урока, объяснение нового материала – 10 мин;

3. Динамическая пауза и постановка художественной задачи, целеполагание, практическое выполнение работы – 30 мин;

4. Подведение итогов – анализ, актуальность, значимость проведённой работы – 1, 2 мин;

5. Сдача работ, оценка – 1, 2 мин, поделитесь своим опытом.

Изложение учебного материала:

Витражная роспись как элемент дизайна.

История витражной росписи берёт своё начало в Х веке, когда появилось листовое стекло. Используемая ранее, разноцветная мозаика была очень красива, но не могла отобразить ни мелкие детали, ни игру светотени.

О том, как изготавливались первые расписные витражи, мы можем узнать, из книги монаха Теофила, датированной началом XII века. В ней описана техника нанесения на стеклянные пластинки тёмно-коричневой краски шварцлот. Теперь для украшения церковных окон можно было использовать не только орнаменты, но и изображения людей, животных и птиц.

Шварцлот – краска тёмно-коричневого цвета, состоящая из смеси окислов меди и железа с легкоплавким стеклом. Измельчённый состав разбавляли маслом или вином, а затем использовали для рисования. Переливы складок одежды, мелкие детали лиц, расположение пальцев – всё это умелые мастера могли изобразить, используя однотонный пигмент. После обжига состав плотно спекался с основанием, и картину можно было вставлять в проём.

В средние века витражная роспись использовалась исключительно в храмах. Разноцветные блики, загадочное мерцание в полутёмном здании погружало прихожан в атмосферу таинственности и загадочности. С приходом в архитектуру готического стиля, проёмы увеличились в размерах, новые конструктивные решения позволили создавать круглые окна. Всё это способствовало развитию витражного искусства. Кроме библейских сюжетов в оформлении храмов стали появляться светские темы. Возникла новая техника: белое стекло расписывалось гризайлью.

В отличие от западноевропейских государств, русские церкви начали использовать расписные окна намного позже. Это обусловлено не только отсталостью промышленности, но и тем, что любое изображение библейских персонажей считалось иконой, а духовенство запрещало иконопись на стекле. В летописях упоминались церкви с витражами, но для древней Руси это были единичные случаи.

В XIV веке появилось более качественное прозрачное листовое стекло и краски на основе окислов серебра. Это был настоящий подарок для мастеров витражной росписи: окна храмов заиграли на солнце золотистыми искрами. Мозаика всё больше уступала место живописи, способной изображать на стекле библейских героев.

Шло время, витражная роспись становилась реалистичнее, создавались сложные сюжетные композиции. В эпоху Возрождения у стеклянных картин появились перспектива и объём. Витражи перестали быть исключительно церковным убранством, несмотря на высокую цену, их приобретали и для светских зданий, и для домов зажиточных горожан.

Развитие этого искусства было остановлено религиозными войнами второй половины XVI века. Многие бесценные витражи были безвозвратно разрушены, новые никто не заказывал: людям было не до картин. Затем пришла эпоха просвещения, с её стремлением ко всему светлому и прозрачному. Духовенство считало, что из-за раскрашенных окон в храмах всё выглядит тёмным и тусклым. Витражи, пережившие религиозные войны, были безжалостно уничтожены и заменены обычными стёклами.

История расписных витражей в XVIII и XIX веках.

На рубеже XVIII и XIX веков мастера решили возродить забытое искусство витражной росписи. К этому времени промышленность уже выпускала большие листы ровного стекла, дающие простор для творчества художника. Оконные проёмы превратились в настоящие живописные полотна с интересными сюжетами.

Исторически так сложилось, что стекольная промышленность в России ещё не была готова к производству витражей для храмов. Когда возникла необходимость заполнить проём Исаакиевского собора, Николай I решил установить в нём транспарантную картину. В Мюнхене был заказан витраж с образом Воскресшего Спасителя – настоящий шедевр, созданный с использованием разноцветных и многослойных стёкол, мозаики и росписи.

Витраж Исаакиевского собора состоит из двух рам: наружная заполнена толстым зеркальным стеклом, во внутреннюю вставлена картина. Подобный элемент характерный для католических храмов, едва ли не единственный в православной церкви.

В 40-х годах XIX века по приказу Николая I в России был открыт Императорский стеклянный завод, выпускающий расписной оконный декор.

Со временем арсенал мастеров обогатился масляными и силикатными красками, позволяющими художнику пользоваться богатой и яркой цветовой палитрой.

Стекло, расписанное прозрачными силикатными красками, выглядит великолепно, но изготовить такое полотно может только искусный мастер. Работа производится почти вслепую: цвет краски раскрывается только после обжига.

Витражная роспись XX века.

На рубеже XIX века витражная роспись перестала пользоваться спросом: стилю модерн больше соответствовала не живопись, а панно. Время и войны разрушали хрупкие стеклянные картины, казалось, это искусство больше не возродится.

Во второй половине ХХ века вновь возник интерес к витражам. При восстановлении старинных храмов и монастырей потребовалось заполнять оконные проёмы, полотна для них пришлось изготавливать заново.

На рубеже тысячелетий возникли новые технологии, позволяющие наносить изображение на витринные, ударопрочные и безопасные стёкла. Расписные витражи стали прочными и надёжными, новые краски не выцветали, хорошо переносили перепады температур и воздействие осадков. У людей появилось желание сделать стандартное помещение уникальным, придать ему оттенок индивидуальности. Стекло с разнообразными рисунками вновь вошло в моду.

Витражная роспись – нестареющий элемент дизайна. Её можно применять в различных интерьерах и для украшения различных предметов мебели, а также потолков, окон, дверей и т.п. При этом различные стилевые решения витражной росписи предлагают массу вариантов по декору того или иного помещения. Подробнее об использовании витражной росписи в современном мире вы можете узнать из нижеприведённого меню:

Стили: абстракция, модерн, классический, японский, пейзаж, готический, античный, живопись, детский и т.д.

Практическое задание: Каждому ученику расписать уже приготовленный подсвечник или светильник в технике витражной живописи.

Ход работы:

- Если вы это не сделали дома, придумываем мотив. Из кальки вырезаем лист нужного размера и рисуем на нем мотив. Можно использовать распечатанные клипарты и дорабатывать их в зависимости от размера необходимого рисунка. Рисуем маркером на спиртовой основе. Если рисовать обычным фломастером, то краска потечет при наклеивании рисунка на светильник.

- Для того чтобы рисунок наклеить нужно его намочить. Здесь главное не переборщить и не допустить, чтобы рисунок сильно размок.

- Вкладываем мокрый рисунок в светильник и, прижимая рукой, приклеиваем. Он будет держаться крепко. Если какая-то часть рисунка не промокла и не приклеивается, то ее нужно прижать влажной губкой или тряпочкой.

- Полностью наклеенный рисунок хорошо просвечивается через матовое стекло и его можно обводить контуром.

- Можно обойтись без «мокрого» дела и перевести рисунок с помощью копирки на внешнюю сторону светильника. Но это годится только в том случае, если контур будет черным. Если контур светлый, то переведенный рисунок будет виден с внутренней стороны.

- Обезжириваем поверхность. Наносим контур. Для того чтобы линия получилась ровной необходима некоторая сноровка. Но в любом случае, очень важно чтобы рука опиралась на стол, а не висела в воздухе. Так же важно, чтобы толщина линии была везде одной. Для этого нужно, чтобы давление на тюбик с контуром было всегда одинаковым. Этого можно добиться, загнув на один оборот конец тюбика. Если где-то не получилось вовремя оборвать контур или получилась некрасивая линия, то не нужно тут же ее стирать – этим Вы только разведете грязь и наверняка заденете то, что трогать было не нужно. Дождитесь, пока контур схватится, и аккуратно обрежьте не нужное канцелярским ножом. Контур очень аккуратно снимется, совсем не оставив следа. Обведите рисунок контуром с двух сторон, подождите пока они высохнут, и приступайте к двум другим сторонам

- Когда контур обведен и высушен, можно приступать к заливке краской.

- Обычно начинают заливку с мелких деталей, а фон заливают последним. Витражную краску лучше наносить таким образом, чтобы не нужно было размазывать ее кистью, как, например, акриловую краску. То есть, нужно набрать краску на кисть и поставить каплю, затем следующую и так далее. Краска должна заполнять контур почти до верха. Когда краска высохнет, она ровно уляжется на поверхность.

- Затем заливаем фон. Если заливать большие участки на одной поверхности, то сложностей не возникает. Если же необходимо залить большой участок, который находится в двух плоскостях, то возникают некоторые трудности. Можно, конечно, залить сначала одну половину, потом перевернуть светильник и залить другую половину участка, но тогда будет очень заметна граница. Лучше заливать в один прием.

- Наносим краску на ту часть светильника, которая лежит горизонтально, затем добавляем столько краски, чтобы она свободно стекала. Пока краска жидкая ее нужно собирать кисточкой и подтягивать обратно наверх. Как только краска начнет схватываться, нужно перестать подтягивать ее. Подтеки, которые образуются, нужно аккуратно собрать ватной палочкой или кончиком салфетки. Так как краска уже схватилась, то больше стекать она не будет. После того, как вы закончите роспись по стеклу вашего подсвечника, можно нанести дополнительные декоративные элементы золотистым контуром.

- Таким образом, красим две стороны светильника, и ждем 2-3 дня, пока краска высохнет. Дальше можно переворачивать светильник на покрашенные стороны и не бояться, что светильник приклеится к столу, пока вы будете красить оставшиеся стороны.

- Вкручиваем патрон, лампочку. Светильник готов!