5. Вагнер как крупнейший оперный реформатор.

Центральная фигура немецкой оперы 2й пол. 19в. – Рихард Вагнер, композитор огромной творческой силы, один из величайших реформаторов оперного искусства.

Вагнер начал свой путь под влиянием романтизма, духом которого проникнуты его оперы "Риенци" и "Летучий голландец", которая, тем не менее, показательна тенденцией к преодолению номерной структуры оперной формы. Эти произведения свидетельствуют о тяготении композитора к широкому симфоническому развитию, красной нитью проходящему через всю оперу. В "Тангейзере" и "Лоэнгрине" Вагнер уже формулирует основные положения своей эстетической платформы. Центральным компонентом музыкальной драматургии в его операх становится лейтмотив (симфонический, реже – вокальный). Мелодия, основанная на развитии и смене одного лм другим, приобретает черты непрерывности, текучести, незавершенности (т.н. бесконечная мелодия). Значительно повышается роль симфонического сопровождения, являющегося для Вагнера столь же существенным элементом музыкального действия, сколь и вокально-декламационное начало. Рушатся традиционные оперные формы – ария, дуэт. На смену им приходят развернутые драматические сцены; проникнутые сквозным развитием, они непосредственно вытекают одна из другой. Таковы основные компоненты исторической реформы, проведенной композитором на немецкой оперной сцене.

Находясь в политической эмиграции, в наступивший перерыв в создании опер, Вагнер пишет свои основные философско-эстетические труды, формулирующие другие аспекты реформы, прежде всего в идейно-содержательной области. Вагнер пришел к идее музыкальной драмы, как синтезу музыкального, драматического и изобразительного начал. Причем высокое предназначение этого действа с его воспитательными и нравственными задачами требовало адекватного содержания, найти которое можно было только в мифе. Так родилась идея создания тетралогии "Кольцо нибелунга". Замысел этот осуществлялся в течение 20 лет. Параллельно с работой над тетралогией он создает оперу "Тристан и Изольда", обладающую колоссальным эмоциональным воздействием на слушателя. Музыкальный язык "Тристана" на долгие времена вперед заложил основы нового стиля, новой гармонии, новой системы музыкального мышления. Светлая, оптимистическая опера на историко-бытовой сюжет "Нюрнбергские майстерзингеры" сочетает в себе реалистичность замысла, широкую доступность выразительных средств, связь с лучшими оперными традициями прошлого, использование национальных народнопесенных интонаций.

"Кольцо нибелунга", являясь наиболее последовательным и полным воплощением оперной реформы, синтезирует как сильные стороны, так и ее крайности. Изобилующий многочисленными колористическими красотами оркестр заставляет здесь забыть о вокалисте; сценическое действие инертно, музыкальное – предельно динамично; хоры и ансамбли, принципиально отвергаемые Вагнером, малочисленны; система лм, разрастаясь до гигантских размеров ( в тетралогии около 100 музыкальных символов-характеристик) затрудняет непосредственное эмоциональное восприятие музыки. И вместе с тем тетралогия заключает в себе ряд сцен и эпизодов, которые признаны высшими достижениями мысли Вагнера и наиболее значительными образцами мирового оперного искусства.

Последняя опера Вагнера – "торжественная сценическая мистерия" "Парсифаль"- проникнута сильными религиозно-мистическими настроениями и весьма статична в плане сценического действия.

Новаторские оперы Вагнера произвели настоящую революцию в искусстве пения. Господство инструментальной партии, укрупненность состава оркестра, грандиозность драматических сцен сказались на трактовке вокальных партий, мелодии которых чрезвычайно протяженные, экспрессивные, вливаются в массивную фактуру оркестровой ткани. Инструментальность, как основа немецкой вокальной школы, приобретает новые черты, благодаря расширению певческого диапазона, смелому включению верхнего участка голоса, наполнению его силой и мощью звучания. Вагнер мыслил певческий голос как некий сверхвыразительный инструмент, вплетающийся в оркестровую ткань. В его операх выделяются 3 типа голоса: драматическое сопрано, героический тенор и драматический баритон. Партии, написанные для этих голосов, отличаются продолжительностью чистого пения, требующего голосовой и физической выносливости, сложностью мелодической линии, состоящей часто из широких интервалов и неудобных для голоса переходных нот; использованием низкой тесситуры в партии тенора и сопрано, высокой – у баритона и баса. Введение новых вокальных форм-монологов, рассказов, диалогов – привело к рождению ариозно-декламационного стиля.

Вагнеровская музыкальная драма оказала влияние на все последующее развитие европейской оперной музыки, даже на тех композиторов, кто отрицательно относился к его идее (в т.ч. и на итальянских, не исключая самого Верди в его поздних сочинениях).