5. Люлли как основоположник французской оперной школы.

Жан-Батист Люлли - один из крупнейших композиторов 17в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы вошел как создатель нового жанра – лирической трагедии (под словом "лирическая" в те времена понималась музыкальная, поющаяся трагедия), а также как выдающийся театральный деятель – именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.

Прежде, чем обратиться к опере, сочинял инструментальную, духовную музыку, музыку к балетным спектаклям. Затем в течение 14 лет поставил в Королевской академии музыки 13 лирических трагедий (среди которых "Кадм и Гермиона", "Альцеста", "Армида", "Тезей", "Ацис и Галатея" и др.), которые заложили основы французского музыкального театра и определили тип национальной оперы, на протяжении нескольких десятилетий господствовавший во Франции.

Стиль лирической трагедии формировался в теснейшей связи с традициями французского драматического театра эпохи классицизма. Тип большой пятиактной композиции ( 1акт -завязка, 2й -развитие конфликта, 3й –столкновение враждующих сторон, 4й –ложная развязка, 5й –истинная развязка) с прологом, манера декламации и сценической игры, сюжетные источники (древнегреческая мифология, история Древнего Рима), идеи и нравственные проблемы (конфликт чувства и разума, страсти и долга) сближают оперы Люлли с трагедиями П. Корнеля и Ж. Расина. Характерные черты эстетики классицизма – разумная ограниченность средств, отбор самого важного, строгая и стройная планировка целого- также свойственны операм композитора.

Не менее важна связь лирической трагедии с традициями национального балета – большие дивертисменты, торжественные шествия, процессии, празднества, волшебные картины, пасторальные сцены усиливали декоративно-зрелищные качества оперного спектакля. Заложенная Люлли традиция введения балета оказалась очень устойчивой и сохранилась во французской опере на протяжении нескольких столетий.

Для того, чтобы сделать сюжет опер более увлекательным, Люлли использует любовную интригу, более зрелищным – чудесно-фантастическое начало, декоративно-красочный характер придавал спектаклю аллегоричность. Используются и арии, и речитативы, и хор, и балет и оркестровые эпизоды.

В партитурах Люлли множество героических и лирических моментов, жанровых сцен и эпизодов. Композитор прекрасно чувствует природу голоса, у него прекрасно звучат сольные вокальные партии, ансамбли, хоры. Требуя от своих певцов выразительности, контрастной силы голоса, он добивается широкого динамического диапазона, чтобы в интонациях исполнителя передавался точный смысл, чтобы текст, поданный рельефно, объемно, помогал раскрытию образа. Именно поэтому в его музыке преимущественно использовался силлабический принцип (слог текста на звук мелодии). Стремясь к предельной выразительности, он часто менял размеры в речитативах, чередуя 4/4, 3/4, 2/4 и т.д. Именно Люлли последующие поколения французских музыкантов обязаны тем, что в их операх речитативные сцены так хорошо передают напевность их родного языка. Композитор сам тщательно работал со своими певцами, и под его руководством они проходили великолепную школу вокальной декламации и драматической игры. По утверждению Р.Роллана, "все великие певцы Люлли были прежде всего великими актерами".

Кроме того, Люлли - выдающийся мастер оркестрового письма. Многообразны его красочные средства, богата звуковая палитра – особенно в тех случаях, когда композитор обращается к изображению картин природы.