4. Вокальная педагогика Италии 19в. Методические труды Ламперти.

Изменение исполнительского стиля, новые задачи, стоящие перед исполнителями вокальных партий в операх Россини, Беллини, Доницетти и Верди, привели к существенной коррекции вокальной педагогики. Накопление исполнительского опыта позволило сформулировать новую методику педагогического процесса, которая сводится к следующему:

1. Обучение пению должно начинаться не ранее18-20 лет, когда организм вполне подготовлен к большим эмоциональным и физическим нагрузкам;

2. Учителем пения может быть не только исполнитель, наделенный определенными педагогическими способностями, но и музыкант (дирижер, концертмейстер), хорошо знакомый специфику вокального искусства;

3. Необходимо воспитывать смешанный - косто-абдоминальный тип дыхания, при котором диафрагма активно участвует в регуляции фонационного выдоха. С ее деятельностью связано развитие динамических возможностей голоса.

4. Педагог обязан в процессе обучения выработать "звук на опоре" – специфическое понятие, характеризующее координированную работу голосообразующего аппарата.

5. Принимая во внимание огромные пространства оперных залов и необходимость перекрывать звучание оркестра, певец должен испытывать вибрационные ощущения в области "маски", являющиеся индикатором "полетности" звука.

6. Открытые гласные, используемые в школе 17-18вв., должны быть заменены закрытыми "а", "э", реже "и".

7. Работая над мужскими голосами, следует заботиться о формировании смешанного регистра и "прикрытии" верхнего участка диапазона голоса.

8. Пение вокализов является обязательным, ибо на них певец тренирует не только вокальную технику, но и элементы выразительности.

Эти методические принципы изложены в трудах вокальных педагогов 19в.

Франческо Ламперти – наиболее крупный педагог, воспитавший плеяду выдающихся певцов и оставивший ряд теоретических работ: "Теоретически-практическое руководство для изучения пения", "Первые уроки вокала" и развернутый труд "Искусство пения".

Основой вокального искусства, по мнению Ламперти, является дыхание ("Школа пения – школа дыхания"). При профессиональном пении нахождение "опоры дыхания" является обязательным. Звук, спетый на опоре, лишен крикливости и свободно долетает до самых дальних уголков зала. Начальные упражнения поются на среднем участке диапазона звуком умеренной силы ("кто кричит, тот не поет") по полутонам, что позволит выработать legato. Рот не должен менять своего положения на протяжении всего упражнения. Челюсть свободна, подбородок не выдвинут. Утомление голосового аппарата недопустимо, поэтому в уроках обязательны перерывы. Большое место в работе Ламперти занимают вопросы артикуляции и произношения: недопустима замена одного гласного другим, удвоение согласных там, где этого не должно быть. Необычайно важны такие факторы, как уклад языка, движение обязательно упругих губ, положение рта, соответствующее тому или иному гласному. Большое значение придаётся занятиям техникой беглости, которая сохраняет голос свежим, делает его гибким, послушным и полнозвучным. Ценны указания Ламперти об "интенсивности внутреннего усилия". Пение требует энергии, эмоциональности, и независимо от характера упражнений, вокализов и музыкальных произведений, степень эмоционального накала или, как он указывает, внутренней интенсивности, должна быть достаточно высокой. это замечание распространяется на пение фраз как forte, так и piano. Очень важен вопрос подбора репертуара, который должен соответствовать возможностям ученика. Ламперти – противник заучивания большого количества арий и романсов. По его убеждению, одна ария, спетая с соблюдением всех вокально-технических и исполнительских норм, свидетельствует о способности ученика освоить и другие произведения.

Также он считает, что не каждый, кто обладает красивым и сильным голосом, может посвятить себя искусству пения. Певцу –профессионалу необходимы "голос, душа пылкая и артистическая, хорошие музыкальные способности, здравый смысл и память". Без этих компонентов формируются, по мнению Ламперти, лишь посредственности.