3.Верди и его роль в развитии вокального искусства Италии середины 19в.

С сер. 19в. на оперном небосклоне Италии вспыхивает новая звезда, имя которой – Джузеппе Верди.

Если основоположником национальной оперной школы был Россини, то в творчестве Верди она достигла наивысшего расцвета. Осознав, что именно формальная рутина, равнодушие к драматическому содержанию завели итальянское оперное искусство в тупик, что в схематизме построения коренятся основные дефекты итальянских опер, Верди берет на себя ответственность не только за музыку, но и за сюжет, либретто (активно руководит работой своих либреттистов),

сценическое решение и оформление. Его творчество отличает шекспировский подход к трактовке сюжета, основой которого должна быть правда жизни. Отсюда установка: опера немыслима без конфликтных противоречий, без резко заостренных антитез, напряжения страстей, которые порождали бы музыкальное динамичное действие. Т.о. Верди создает музыкальную драму, в которой посредством синтеза музыки, слова и сценического воплощения добивается всестороннего эмоционального и интеллектуального воздействия на слушателя.

Требования, которые композитор предъявлял к своим певцам, полностью изменили стиль пения. Легкость, беглость, "воздушность" звучания были заменены энергией. В операх Верди колоратура и сложные пассажи почти отсутствуют, вокальные же партии требуют более насыщенного звучания6 хорошего звукового посыла. Значительно расширяется верхний участок диапазона мужского голоса, кульминация переносится наверх, и оперная драматургия полностью исключает светлое фальцетное звучание, которое заменяется т.н. "прикрытым звуком". Усложняется роль оркестра, повышается оркестровый строй. Контрастное сопоставление ситуаций, изменение психологических состояний героев ведет к широкому использованию динамической нюансировки. Высокая тесситура баритональных партий, оправданная необходимостью передать высокую степень эмоционального накала, психологическое напряжение , вынуждает певцов находить соответствующие приспособления в работе голосового аппарата. Появляется новая классификация -"вердиевский баритон". Этому типу голоса Верди поручает героические партии. Первым певцом такого типа был Джорджио Ронкони.

Создание музыкальной драмы, изменение характера вокальных партий вызвали необходимость тщательного отбора исполнителей, активного вмешательства композитора в работу артистов над художественным образом. Зачастую он выступал в качестве и дирижера, и режиссера-постановщика, и педагога.

Таким образом, вердиевская музыкальная драма, как итог развития оперного искусства Италии 19в., вызвала к жизни новую исполнительскую школу, потребовала от певцов дополнительных профессиональных качеств: сочетания вокального и актерского мастерства, широкого звуковысотного и динамического диапазона, ровности и однородности звучания голоса, богатства тембровой палитры, создания смешанного регистра и прикрытия верхнего участка диапазона мужского голоса.

Оперное творчество Верди в целом можно разделить на 3 периода, на протяжении которых его творческие принципы претерпели значительную эволюцию.

Для 1го периода характерен интерес к историко-героической тематике ("Набукко", "Ломбардцы в первом крестовом походе", "Эрнани"), к сильным, исключительным личностям и страстям ("Макбет", "Луиза Миллер"). В этих произведениях формируются мелодика, драматургические приемы вердиевской эстетики.

2й период – это время полного раскрытия таланта композитора. Его интересуют не только исключительные герои, но в большей степени простые люди. Именно отсюда намечается путь к веризму. Оперы знаменитой "триады" ("Риголетто", "Трубадур", "Травиата") с их демократичностью, ярким мелодизмом, насыщенным танцевальными и песенными интонациями, принадлежат к вершинам оперной классики. В следующих операх этого периода ("Сицилийская вечерня", "Симон Бокканегра", "Бал-маскарад", "Сила судьбы") ощущается влияние большой французской оперы, связанное отчасти с работой Верди для парижской Гранд Опера. Сложные сюжеты, массовые сцены, контрасты трагического и комического (особенно в "Бал-маскараде"), поиск новых драматургических и музыкальных средств выражения характерны для этого периода, завершающийся операми "Дон Карлос" и "Аида". В "Аиде" Верди достигает небывалых высот в области музыкальных средств выражения, психологии чувств героев.

После длительного перерыва (почти 16 лет) наступает 3й период: Верди пишет две последние оперы "Отелло" и "Фальстаф" – произведения новаторские, где непрерывность музыкально-драматургического развития, сочетаясь с декламационным стилем, создает замечательный эффект единства музыки, слова и действия.

Большинство опер Верди составляют основу репертуара ведущих оперных театров мира.