Вопросы по истории вокального исполнительства.

1. Возникновение оперы. Итальянские оперные школы 17-18вв.

2. Вокальное искусство Италии 1й пол. 19в.: Россини, Беллини, Доницетти.

3. Верди и его роль в развитии вокального искусства Италии середины 19в.

4. Вокальная педагогика Италии 19в. Методические труды Ламперти.

5. Люлли как основоположник французской оперной школы.

6. Французская лирическая опера.

7. Вокальная педагогика Франции 19в. (Дюпре, Гарсиа)

8. Вагнер как крупнейший оперный реформатор.

9. Белорусское вокальное искусство 19в.

Ответы на вопросы по истории вокального исполнительства.

1. Возникновение оперы. Итальянские оперные школы 17-18вв.

Опера возникла в Италии на рубеже 16-17вв., с одной стороны, как своеобразное подражание античному театрально-музыкальному действу, с другой, как результат возникшего в эпоху Возрождения стремления к расширению возможностей пения в преодолении аскетизма средневековых музыкальных средств выражения чувств.

Созданию оперы предшествовали две исторические предпосылки:

- повсеместное распространение мадригалов, в которых к концу 16в. певец украшал сольную партию сложными вокализационными пассажами;

- наличие различных видов театрализованных представлений (пышные праздничные постановки интермедий и пасторальных драм с музыкой во Флоренции)

Возникший музыкально-театральный жанр первоначально назывался "dramma per musica" и лишь во 2й пол. 17в. стал применяться термин "опера" ( ввел венецианский композитор Ф.Кавалли).

Идея "dramma per musica" родилась в салонах крупных меценатов графа Джованни Барди и Якопо Корси, где собирались профессиональные музыканты, просвещенные любители музыки, поэты и ученые-гуманисты(т.н. "Флорентийская камерата"). Как "новый стиль" они провозгласили монодию с сопровождением, к-ю противопоставили хоровой полифонии строгого письма, т.е господствовавшему стилю 16в. По их мысли, мелодия должна была следовать за поэтической речью, за строкой стиха, а сопровождение могло только поддерживать ее гармонически (цифрованный бас). Таким образом, на первый план выдвигается гомофонно-гармоническое начало.

Первые произведения нового жанра ("Дафна", "Эвридика" Пери-Ринуччини,

"Эвридика" Каччини) в строгом смысле еще не приобрели законченности – музыкальная декламация в них преобладала над собственно пением. Вокальные партии в них укладывались в речевой диапазон, при переходе в высокий регистр певец использовал фальцетное звучание, доминирующими интервалами были секунды и терции. Оркестр состоял из лютни, теорбы, деревянных духовых инструментов и размещался за сценой, чтобы не заглушать певца. Т.о. исполнители использовали в пении весьма скромную силу звучания и ограничивались в основном свойствами, характерными для речевого монотонного голоса.

Возникший жанр стремительно распространялся по Италии, привлекая публику своей новизной и связью с античным образцом, соединяя музыку с поэзией и сценическим действием. В течение 1й пол. 17в. опера постепенно формировалась и развивалась как жанр. Формируются и четко определяются композиторские и вокальные школы: римская, венецианская и неаполитанская.

Римская оперная школа главенствует в период с 1620 по 1640гг. Композиторы этой школы Д. Мадзокки, С. Ланди, Л. Виттори явились создателями речитатива secco, усовершенствовали арию, усложнили мелодический рисунок, ввели вокальные ансамбли. Ими включены комические элементы в оперу, привнесены черты комедии дель арте, требующие от певца новой манеры пения, особой выразительности и сценического мастерства. Римскую оперу характеризует пышность постановки, совершенство театральной машинной техники, мощный состав хора. От исполнителя требовалось свободное владение речевой декламацией и выразительным пением, а также умение создавать комические образы.

В Риме также существовала специальная школа по подготовке певцов. Из ее воспитанников следует отметить Балдассара Ферри- певца(кастрата), обладавшего прекрасной техникой, позволявшей исполнять сложнейшие пассажи и колоратуры.

Венецианская оперная школа складывается к середине 17в. и имеет наибольшее право называться именно школой в истории итальянского оперного театра. Главой ее считается Клаудио Монтеверди. Это был первый великий оперный композитор, воплотивший на сцене сильные характеры и большие страсти. Он обогатил оперу рядом новых музыкально-выразительных средств; напевную декламацию соединил с кантиленой, мелодику, гармонию и оркестровое письмо подчинил драматическому замыслу. Опередив свою эпоху, Монтеверди шел по пути создания реалистической музыкальной драмы. Из 19 вокально-сценических произведений композитора наибольшей популярностью пользуются "Орфей" и "Коронация Поппеи" –вершина творчества Монтеверди. В этой опере встречаются в изначальном варианте все разновидности вокальных форм: ариозо, ария(2хчастная и 3хчастная), дуэты и ансамбли. Каждое действующее лицо наделено индивидуальной характеристикой. Существенно изменен и увеличен состав оркестра.

Другие крупнейшие представители венецианской школы- Ф. Кавалли и М.А. Чести.

Сюжеты опер (главным образом из мифологии, иногда исторические) истолковывались ими во вкусе времени: на первом плане любовная интрига с весьма злободневными деталями, персонажи приближены к представлениям народной импровизационной комедии дель арте. Мелодическое содержание (в сравнении с Монтеверди) упростилось, более четко разграничились речитатив (движение сюжета) и ария (акцент на чувства и переживания персонажа) – т.е. появляется главная черта оперного жанра: музыка выражает ЧУВСТВА, СОСТОЯНИЯ, а не развитие сюжета,- оркестровые ритурнели, введенные Монтеверди, приобрели изобразительный характер. Появились оркестровые вступления, т.н. "симфонии", - предшественники увертюр. В ариях начинает утверждаться Зхчастная форма da capo. В самых прославленных операх Кавалли ("Покинутая Дидона") и Чести ("Золотое яблоко" , "Язон") уже есть напряженные драматические кульминации в сольных сценах.

В 1637г. В Венеции открывается первый общедоступный оперный театр. К концу столетия количество театров резко возросло, повысились гонорары артистам, появилась конкуренция, способствующая развитию оперного искусства.

На рубеже 17-18вв. ведущей стала неаполитанская школа, как бы подытожившая достижения римской и венецианской. Именно в Неаполе сложился стиль пения, получивший название bel canto и характеризующийся виртуозностью, широтой дыхания, страстностью и непосредственностью выражения эмоций.

Отличительные черты неаполитанской школы:

• господство музыки над текстом;

• главной вокальной формой становится ария, в к-й чувство воплощено целостно, без нюансов и психологических тонкостей;

• виртуозная вокальная техника, ставшая впоследствии самоцелью

Представители этой школы: композиторы Ф. Провенцале, А. Скарлатти, А.Страделла.

В их произведениях получает развитие вокальное мелодическое начало, арии носят развернутый характер и отражают состояние героя, его реакции на происходящее. Речитативам отводится незначительная роль: происходящие события раскрываются в речитативах secco (сопровожд. аккордами клавесина), движение сюжета – в драматических речитативах accompagnato (сопровожд. оркестром). Утверждается законченная структура оперы:

-3 акта с предшествующей оркестровой пьесой, к-ю позже определили как "увертюру итальянского типа";

-сюитная последовательность арий и речитативов secco;

-ансамбли существенной роли не играли, хоры практически отсутствовали;

-главная сила воздействия в сольном пении, т.е в ариях

-сложились типы арий: ария-lamento (нисх. секундовые интонации,минорная окраска, печально-выразительные гармонии), ария- heroicа( фанфарные мелодические ходы, широкая интервалика , пунктирный ритм, маршеобразность),

ария di bravura(выражала душевный подъем, особенно виртуозная, сложный мелодич. рисунок, развитость и разнообразие ритма), ария мести ( для выражения сильного гневного чувства использовались колоратурные пассажи в быстром темпе).

Усиливается власть певцов-виртуозов. Лучшие из них владели творческим даром импровизации: исполняя арии, они варьировали их и импровизировали каденции. К концу 18в. применение колоратуры становится определяющим, а искусство импровизации – отличительной особенностью музыкальной культуры.