Вопр.28 Академия художеств и отечественное профессиональное художественное образование в 19 веке.

Академия художеств, или "Академия трех знатнейших художеств" (то есть - живописи, скульптуры и архитектуры), как она изначально называлась, была учреждена по указу Елизаветы Петровны в 1757 году. В 1764 году, уже при Екатерине II, Академии был присвоен статус Императорской. Вплоть до того времени Академия размещалась в доме И. И. Шувалова на Садовой улице, но Екатерина II посчитала, что Академии нужно новое, более подходящее для ее нужд здание, для чего и был выделен участок на набережной реки Невы на Васильевском острове. Проект Академии разработали архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен‑Деламот. Здание Академии художеств стало одним из первых в городе зданий в стиле раннего классицизма.

Курировал Академию при Елизавете сам Шувалов - один  из  самых образованных и культурных людей своего времени, меценат, попечитель Московского университета,  основанного  в сотрудничестве с Ломоносовым в 1755 году… Для обучения в ней  из числа учеников гимназии при университете  набрали 16  талантливых  юношей. При отборе учеников Шувалов обращал внимание в первую очередь на  способности  кандидатов, а не на их происхождение, так, например, часть учеников были набраны  "из солдатских детей". И уже в первом наборе  были те, кто  впоследствии прославил русское искусство - скульптор Федот Шубин, художники Федор Рокотов и Антон Лосенко,  архитекторы Василий Баженов и Иван Старов.  Преподавали в академии в первые годы  в основном иностранные педагоги, но через несколько лет  академиками стали и русские мастера. Среди них был и Ломоносов, удостоенный звания почетного академика  как мозаичист.

В 1762 году на престол  взошла  императрица Екатерина  II,   и  государственная политика  по отношению к Академии изменилась.  Шувалова отстранили от руководства  Академией, отправили за границу, а  его должность занял  известный деятель екатерининского времени И. И. Бецкой.  Он  начал реформирование Академии в соответствии с  модными тогда в Европе  идеями французских просветителей.По  мысли Бецкого, Академия должна была не только готовить  мастеров, но и  воспитывать. Поэтому для обучения стали набирать мальчиков 5-6 лет, которым вначале следовало пройти курс общеобразовательных дисциплин в Воспитательном училище, а затем  учиться в специальных классах Академии.Официальной датой учреждения Императорской Академии художеств стало 4 ноября 1764 года, когда Екатерина II  утвердила Устав  и "Привилегии"  Академии,  тем самым подчеркивалось, что теперь Академия существует самостоятельно, а не как часть Московского университета. Органом управления  стал Совет, возглавляемый президентом. Им стал И. И. Бецкой. 

Уже в первые годы в Академии сложилась и в дальнейшем совершенствовалась строго последовательная система обучения. Начинали с рисования - на первых порах постигали простое черчение без линейки, затем переходили к копированию образцов (гравюр с картин лучших мастеров или рисунков), гипсовых античных образцов и, наконец, рисунок с обнаженной натуры. Параллельно с рисованием живописцы начинали писать с обнаженной натуры, скульпторы - лепить ее, а архитекторы занимались изучением ордеров, обмерами, отмывкой архитектурных элементов, проектированием небольших декоративных и парковых сооружений, а затем и созданием масштабных объемно-пространственных композиций. Наряду с этим в Академии преподавали пластическую анатомию, архитектурную графику, общеобразовательные предметы, языки. Заканчивали курс исполнением достаточно сложной композиционной работы по избранной специальности. Наиболее одаренные, чьи произведения отмечались золотыми медалями первого или второго "достоинства" отправлялись в "пенсионерскую" поездку для усовершенствования мастерства (как правило,  в Италию и Францию).

Вплоть до начала ХХ века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением. Ее деятельность не ограничивалась лишь художественным образованием. Она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.

Академия занималась рассмотрением и утверждением  важных архитектурных, скульптурных и живописных проектов для столицы и других городов. Педагоги и ученики участвовали в возведении и оформлении  крупных художественных ансамблей того времени, включая Казанский и Исаакиевский соборы, храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге и храм Христа Спасителя в Москве, для чего в 1847 году при Академии было учреждено Мозаичное Заведение.

Императорская Академия художеств выступила инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали выпускники Академии, а позднее - и музеев при них.

В 1812 году Академию художеств причислили к министерству народного просвещения.

В 19 веке в большом количестве открываются художественные школы по всей Российской Империи. В 1804 г. школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии. Примерно в то же время открывается Арзамаская художественная школа. Инициатором создания данной школы выступил А. Ступин. Данная школа представляла своеобразный вариант академической системы, переработанный с учетом потребностей и возможностей художественной жизни в провинциальном городе России.

Преобразование Строгановского училища в 1860 г. его выпускникам, получившим диплом ученого рисовальщика, представлялось право, занимать места преподавателей рисования в различных гимназиях, в уездных и других равным им училищах.

В 1925 году в Москве графом Строгановым была открыта школа рисования в отношении к ремеслам и искусству. В отпечатанном объявлении об открытии школы говорилось: «Цель сего заведения состоит в том, что молодым людям от 10 до 16 лет, посвящающим себя разного рода ремеслам и мастерствам, доставляет случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии добавить изделиям своим возможное совершенство.

Дабы, обучающиеся в своей школе рисованию были, как можно менее отвлекаемы от прочих своих занятий, то они только два раза в неделю в назначенные часы будут приходить в оную. Наилучшие не только обучаемы будут рисованию безденежно, но получать все нужные к тому припасы без платы, достаточные же вносят за все тридцать рублей в год».

Следующим учебным заведением, внесшим огромный вклад в художественную культуру России в XIX в., была школа А. Г. Венецианова.

Школа А. Г. Венецианова была организована в 1820-х гг. Ученики его школы не знали оригиналов. Первыми заданиями по рисунку служили гипсовые отливки и простейшие бытовые предметы, учившие их, по венецианскому выражению, «осязанию форм». Венецианов не выискивал специальных моделей, а наоборот, предпочитал вещи, хорошо знакомые по повседневному обиходу, вроде стульев, коробочек, корзинок и т. п. На этих занятиях будущий художник сразу же сталкивался с необходимостью строить на листе бумаги в воображаемом пространстве объемную форму и вместе с тем объемно видеть форму в натуре.

В деле организации художественного образования в России большую роль сыграло общество поощрения художников, основанное в 1920 году и переименованное в 1882 в Императорское общество поощрения художеств.

Так, в 1839 году обществом была организована рисовальная школа для вольноприходящих. Школа предназначалась преимущественно для ремесленников и фабричных рабочих, которым по роду своей деятельности было необходимо знание рисунка. Эта школа, по мысли устроителей, должна была стоять во главе всех других таких же школ, которые предполагалось завести в главных мануфактурных центрах России. При школе было воскресное отделение. Кроме того, общество открыло воскресную школу при технологическом институте, а в последующие годы ряд других отделений.

В 1857 г. Министерство финансов решило закрыть эти школы вместе с рисовальными классами при московских фабриках, т. к. не нашло более возможным содержать их из-за финансовых затруднений.

Большую роль в развитии художественных школ сыграл писатель Д. В. Григорович, который в качестве секретаря Общества приложил немало сил и старания, чтобы школа оставалась верной своей задаче-служению прикладному искусству.

Конкретный вклад императорского Русского технического об­щества в дело художественно-промышленного и художественно-педагогического образования состо­ял в организации воскресных и вечерних классов рисования и черчения для взрослых и детей, в выработке программ по рисо­ванию и черчению и другим предметам для данных классов.

Чтобы изменить систему преподавания изобразительного искусства в школах, Академия художеств начиная с 1872 года начала организовывать конкурсы рисунков учащихся общеобразовательных учебных заведений. Сначала конкурсы проводились один раз в три года, но затем стали ежегодными, просуществовав до 1913 года включительно (всего было проведено 32 конкурса).

Отношение к организации и проведению конкурсов со стороны преподавателей было не однозначным. Многие учителя рисования выражали явное недовольство формой организации конкурсов. Состоявший ся съезд учителей рисования вынес постановление о желательной замене конкурсов выставками рисунков учащихся.

В 1871 году Академией художеств была создана Комиссия, которой было поручено разработать программы по рисованию для общеобразовательных средних учебных заведений.

Такая программа была издана в 1872 году. Она состояла из четырех отделений:

Отделение I. Рисовальное черчение проволочных моделей.

Отделение II. Упражнение в рисовании геометрических тел.

Отделение III. Рисование гипсовых орнаментов, частей масок и лиц, а

также камней, травы с фотографий.

Отделение IV. Рисование масок, сложных орнаментов (с гипса).

К концу 90-х годов XIX века собранный теоретический и практический опыт позволил приступить к разработке основопо­лагающих документов, касающихся устройства художественно-промышленных учебных заведений и улучшения организации в них учебно-воспитательной работы. В это время начинают разрабаты­ваться первые наиболее крупные официальные документы, касающиеся устройства низших художественно-промышленных учебных заведений России. Эти документы обобщали уже имеющийся опыт подготовки исполнителей художественных работ, как в России, так и в некоторых зарубежных странах.