2. Принципы анализа произведений дпи

Анализ произведения дпи начинается с анализа формы предмета, по которому можно причислить его к определённому времени. Далее следует подробно рассмотреть декор предмета, по которому также можно определить эпоху и стиль. Для этого очень важно изучение стиля, формообразующих факторов, которые можно выявить, опираясь на художественное восприятие эпохи, сравнительный анализ форм. Важной особенностью искусствоведческого подхода к изучению дпи явл.подчёркивание вневременных факторов искусства, их общечеловеческих свойств. Форма вещи должна соответствовать её назначению, то есть вписываться в непосредственную окружающую среду человека. В зависимости от того, какая сторона вещей является в них доминирующей, идейно-тематическая или утилитарная, художественное творчество получает два основных

Направления, которые условно можно назвать декоративно-сюжетным и орнаментальным, отличающиеся друг от друга идейной значительностью и внутренним соотношением формы и украшений.

3. Критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.

Критерии оценки декоративно прикладного искусства и изящных искусств используются одни и те же, вкус, композиция, содержание, цвет и пропорции.

- отмечены эстетическим качеством;

- рассчитаны на художественный эффект;

- служат для оформления быта и интерьера.

Зачастую прикладное искусство имеет ярко выраженную национальную черту, это проявляется и в использовании определённых материалов, нанесении национальных орнаментов и в проецировании на предмет обычаев и образа жизни народа. Кроме национальных признаков в прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. Это выражается в использовании яркой цветовой гаммы для молодых людей и сдержанной для пожилых. В вещах для разных возрастных групп могут различаться и форма и силуэт и орнамент.

Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей, с целостным, эстетически выразительным образом. Красота декоративно-прикладных предметов тесно связана с пользой, но является первостепенной и определяющей. Она несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы декоративно-прикладного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в украшении интерьера, создании декоративного акцента.

3. Русское народное искусство и художественные промыслы.

Итак, для начала дадим определение народному искусству. К народному искусству мы относим произведения народных мастеров, не получивших профессионального художественного образования, которые изготавливались не на продажу, а для души, другими словами это уникальные, штучные изделия. Как правило, такие изделия были безымянны, поэтому об авторстве говорить не приходиться, отсюда и определение – народное. Художественные промыслы это массовое производство изделий из какого-либо материала в той или иной местности. Например, наличие больших залежей глины обусловило зарождение таких художественных промыслов, как дымковская игрушка, гжель и т.п. В лесах Холмогор была найдена кость, таким образом, в тех краях возник промысел резьбы по кости. Какие же промыслы существовали в России?

Название промысла	Основные центры	Материалы	Технология производства	Даты
Ткачество	Северные районы России, г. Великий Устюг, Воронеж, Калуга, Рязанская обл.	Лен, хлопок, шерсть	Ручное ткачество.	XVIII- XIXвв
Набойка	Каргополье, Ярославль, Загорск, Кострома	Льняная, шерстяная или х.б. ткань, красители, набоичные доски	Кубовая набойка – получила свое название от куба – чана с красителем индиго, в котором окрашивалась ткань с нанесенным набивным способом узором.	XVII—XIX вв
Кружевоплетение	Вологда	Шелковая нить, льняная нить, коклюшки	Коклюшечный способ	конец XVII века вторая половина XIX века
Вышивка	Северные районы России	Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.	Вышивка выполнялась крестьянками по счету нитей ткани, по сетке из выдернутых в ткани нитей по основе и утку или по целой ткани — росписью, крестом, счетной гладью, набором. На Севере России до середины XIX века была распространена роспись (полукрест) - двухсторонний шов с красным узором (линейные стежки) по белому фону; в центре изображалась женская фигура или древо, по бокам — всадники или птицы. В Калужской, Смоленской, Тульской, Орловской, Рязанской губерниях чаще всего использовалась цветная перевить: белые фигуры орнамента на фоне сквозной сетки, перевитой красной нитью, с редким включением других цветов. В Вологодской, Ярославской, Костромской, Новгородской губерниях вышивали в основном белой строчкой, с введением цветных нитей в разнообразные узоры.	IX-X века XIV-XVII века XVIII век
Посуда из глины	Гжель Скопин	глина	Изделия из глины с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В начале XIX века в результате экспериментальных работ по созданию фарфо­ра был получен так называемый «полуфаянс», роспись которого выполнялась синей смаль­товой краской. Как высшее достижение керамического искусства с 1806 года освоен выпуск фарфора. Появившийся в начале XIX века, фарфор отличается яркой многоцветной роспи­сью с использованием золота, люстровых красок. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей краской, наносимой кистью, с прорисовкой деталей.	XIVвек XIX век
Игрушки из глины	Дымково д.Филимонова, г.Одоев Одоевского района Тульской области г.Каргополъ Архангельской области.	Красная глина Глина «синик»	Вылепленная из красной глины, она после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом, сейчас заменой служат водно-эмульсионные белила. По белому фону выполняют роспись темперными красками. Звонкие тона красного, желтого, зеленого, синего цветов, иногда дополненные медной поталью (раньше использовали даже сусальное золото). Основной тип изделий - свистульки традиционных форм (барыня, всадник, конь, медведь и др.). Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись с характерными ритмичными полосками.	XV век XIX век середине XIX в
Резьба по дереву	Кудрино и Абрамцево, Хотьково и Ахтырки	дерево	Работали резчики острыми ножами и специальными стамесками. Они вырезали затейливые орнаменты, их рельефный узор чем-то напоминал узоры народной вышивки на полотенцах, одежде.	XIX-XXIвека
Роспись по дереву	Новгород, Вологда, Холмогоры Великий Устюг Северная Двина, Пермогорье, Палащелье (мезенская роспись), с. Городец (Нижний Новгород) Хохлома	Дерево (луб, липа и другие мягкие сорта деревьев)	Неокрашенные изделия сначала покрывались тонким слоем жидкой глины, чтобы заполнить поры древесины, затем изделия обрабатывались сырым льняным маслом и ставились на всю ночь в печь. После этого их покрывали олифой и снова просушивали. Эту операцию повторяли 3-4 раза. Далее изделия натирались оловянным порошком и снова олифили, затем расписывали и снова покрывали олифой и запекали в печи. Так рождалась золотая хохлома	XVII-XXIвека
Игрушки из дерева	Подмосковное село Богородское расположено недалеко от города Сергиева Посада	дерево	Резьба по дереву острыми инструментами (штихеля, ножи)	возник, очевидно, в XVI - XVII веках В начале XX века здесь была основана артель, а с 1960 года - Богородская фабрика художественной резьбы.
Изделия из кости	Холмогоры Архангельской губернии	кость	Сквозная (ажурная) и рельефная резьба	XVIIIвек
Изделия из бересты	в северных, северо-восточных областях европейской части России, в Поволжье, Сибири, Якутии.	береста	Берестяные изделия украшались росписью, резьбой, тиснением.	XIX-XXвек
Лаковая миниатюра	с.Палех (Ивановская обл.) с.Федоскино (Московская обл.)	Папье-маше	Роспись темперными красками по папье-маше, по картону, проклеенного в несколько слоёв и покрытого чёрным блестящим лаком. Федоскинские мастера пишут тонкими колонковыми кистями. Иногда используют способ письма «по-сквозному», «на просвет», когда рисуют по наклеенным тончайшим листочкам металлической фольги, сусального золота или перламутра.	конец XVIII века 1904 году в «Федоскинскую трудовую артель»
Финифть	г.Ростов, Ярославской губернии	Керамические заготовки различной формы, покрытые эмалью, цветная глазурь	Роспись по эмали	XIX -нач.XXвеков
Художественная ковка	Павлово на Оке— ножи и инструменты Астрахань— оружие Тула— оружие Холмогоры — замки Таганрог — ворота классической ковки (немецкие мастерские работали с XIX века)	железо, медьи её сплавы, титан, алюминийи его сплавы	Ковка может быть горячей и холодной. Горячая ковка создаётся методом нагревания металла и придания ему нужной формы. В то же время холодная ковка создается без нагрева металла. При помощи сгиба либо вручную, либо на специальном станке.	XVIII- XIXвека

Вопр. Скульптура как вид искусства: исторические стили и выдающиеся мастера.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезать, высекать, ваяние, пластика) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы и т.  п.) также называют скульптурой.

Скульптура делится на два вида:

-круглая

-рельеф (барельеф, горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости

Скульптура бывает по своему назначению:

-станковой (бюсты, садово-парковая скульптура, голова, фигура, группа)

-монументальной (памятники, триумфальные арки, триумфальная колонна, обелиск)

-монументально-декоративной (атланты, кариатиды)

Отдельно выделяется скульптура малых форм (мелкая пластика, статуэтки)

По жанрам скульптура разделяется на:

- портретную

-бытовую (жанровую)

-анималистическую

-историческую и др.

Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).

Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает (ваяние) свое произведение из твердого материала (камня, дерева) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др.) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (металла, гипса, бетона, пластмассы). Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.

Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху.

Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени.  Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э.,Париж, Лувр), Донателло. Св. Георгий(1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета(1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)

Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424), барельеф Ф.Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка)

Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.

Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л.Гиберти).

Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями.

Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением

Станковая скульптура – род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр).

Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт «Укротители коней», Санкт-Петербург

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.), дворцовый ансамбль Версаля. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности:  Микеланджело «Давид» (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе «ПетрI»(1766–1778,Санкт-Петербург), В.И.Мухина «Рабочий и колхозница» (1935–1937, Москва).

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Скульптура — одна из самых древних видов искусства. В первобытном обществе существовали женские фигурки и рельефы. При раскопках древних поселений находили небольшие скульптурки из обожженной глины, вырезанные из камня, кости, дерева. У народов Древнего Египта, Древнего Востока, Древней Америки были гигантские изваяния богов, людей и животных.

-Период античности характеризуется как один из самых важных в истории развития скульптуры. Мастера этого периода оставили нам классические образцы искусства ваяния. Они разработали возможность передачи движения в скульптуре.

Например, в статуе «Дискобол» (скульптор Мирон, V в. до н. э.) изображен кульминационный момент движения, его высшая точка, когда можно представить предшествующие и последующие действия.

-Ника Самофракийская, автор неизвестен, ок. 190 до н.э. Лувр, Париж.

-Лаокоон Агессандр, Полидор, Афинодор, ок. 40 до н. э. Греция,Олимпия.

-Достижением средневековой скульптуры явилась передача духовного, внутреннего, эмоционального состояния человека. В это время скульптура имела в основном религиозный характер (готика). Ханс Мульчер, «Святая Троица» ,1430, Собор в Ульме, Германия, «Ангел», 1454-1459, музей Фердинандиум Тироль, Астрия, Мишель Коломб Надгробная плита Маргариты де Фой, 1502 Собор в Нанте, Франция, Андре Пизано Санта Репарата Музей дель Дуомо, Флоренция.

-Ренессанс в итальянской архитектуре и скульптуре был связан с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность, четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорный и давящих частей, в ритмическом членении зданий устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

-Донателло «Давид», 1425-1430. Национальный музей, Флоренция.

-Донателло « святой Георгий», фасад Ор Сан-Микеле, 1415-1417, Флоренция

-Микеланджело «Пьета», 1497-1499, Собор Св. Петра, Рим.

-Микеланджело «Давид», 1501-1504, галерея Академии искусств, Флоренция.

-Архитектура и скульптура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, которые выявились в планировании городов, площадей, зданий, рассчитанные на массы народа. Новые конструктивные композиции и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний.

-Россия. Зимний дворец, Растрелли

- В середине 18 века стиль рококо подвергался критике за манерность, чувственность и усложненность композиции живописных и декоративных элементов. Внимание художников привлекали строгость и спокойствие, простота общего решения масс, ясность основных объемов и планов, конструктивность и благородство пропорций.

Значительным явлением в развитии скульптуры было творчество О. Родена, который стремился выразить в своих произведениях идеи импрессионистов.

-«Поцелуй», 1886, музей Родена, Париж, Франция

-«Вечный идол», 1889, музей Родена, Париж, Франция.

-Майоль, «Памола», 1910, ГМИИ, Москва.

-«Три Нимфы», 1930-1938, галерея Тэйт, Лондон.

Выдающимися мастерами русской реалистической скульптуры были Ф. Шубин, М. Козловский, И. Мартос, М. Антокольский, А. Опекушин и др. В последующие годы разнообразные пластические качества скульптуры, психологические образы человека создали С. Коненков, А. Голубкина, А. Матвеев, В. Мухина, Н. Томский, Е. Вучетич и др.

-В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.