- •Вопрос 19.Сакральное и светское в творческой практике и обучении художников в средневековой культуре.
- •Вопр.27 Особенности художественного развития и художественного образования в России XVIII века.
- •Создание Академии художеств
- •Вопр.28 Академия художеств и отечественное профессиональное художественное образование в 19 веке.
- •18 Марта 1902 года оно было утверждено. По данному положению в России должны были открываться 4 типа художественно-промышленных учебных заведений:
- •Вопр. Жанровая живопись
- •Вопр. Идеи Модернизма и их влияние на развитие художественной жизни и художественного образования
- •Вопр.6. Искусство живописи. Виды, жанры, техники.
- •Виды живописи.
- •Техники.
- •Приемы в живописи.
- •Жанры живописи.
- •Вопр.20 Ренессансный идеал универсализма творческой личности и система художественного образования в эпоху Возрождения.
- •Литература.
- •Вопрос 29. Развитие системы художественного образования в России в хх-ххi веках.
- •Педагогические идеи:
- •Варианты обучения:
- •Античность.
- •Средневековье.
- •Возрождение.
- •Становление академической системы художественного образования в 16-17 веках.
- •Рубеж 19-20 веков.
- •Вопр. 2 Принципы создания произведения декоративно-прикладного искусства. Принципы анализа и критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.
- •2. Принципы анализа произведений дпи
- •3. Критерии оценки произведений декоративно-прикладного искусства.
- •3. Русское народное искусство и художественные промыслы.
- •Вопр. 30 Современные отечественные концепции общего художественного образования
Античность.
Появляются тексты. Фундаментом искусства Греции являлось египетское искусство (каноны, математические расчеты и тд.)
В дальнейшем греки по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания. Реализм – основа греческого искусства. Художники утверждали, что в мире царит строгая закономерность, и сущность прекрасного заключается в гармонии частей и целого, в правильных математических пропорциях. В 432 году до н.э. Поликлет из Сикиона создал сочинение о пропорциональных закономерностях построения человеческого тела и впервые в истории решил проблему конрпоста. Изображение тела человека стало естественным и жизненным. Настоящая революция в области рисования и методов обучения приписывается Аполлодору Афинскому, который Плиний относит к «светочам искусства». Заслуга Аполлодора заключается в том, что он впервые ввел светотень и стал моделировать объем формы в рисунке. Это почиталось за чудо. Появилась необходимость в иных методах обучения, которые рассматривали закономерности распределения светотени относительно источника света. Живопись стала основываться на игре теплохолодности. Паррасий проявил себя как художник-теоретик, написав трактат по рисунку, в котором особое внимание уделил линии и ее работе по посторению иллюзии пространства. «Ведь контур должен состоять из своей линии и так обрываться, чтобы намекать на то, что скрыто. Характерные особенности его преподавания:
-ясность в передаче очертаний предметов;
-линеарность в передаче формы предметов;
-активная работа с натуры;
-сочетание высокотехничного рисунка с знанием законов реалистичного построения человеческого тела;
-владение средствами светотеневого рисунка;
-стремление к передаче реалистичности изображения, доходящей до самоцели.
В IV веке до н. э. существовало несколько прославленных школрисунка: Сикионская, Эфесская, Фиванская. Фиванская школа – основатель Аристид – придавали значение светотеневым эффектам, передаче ощущений, иллюзий. Эфесская школа – Эфранор или Зевкис – основывалась на чувственном восприятии природы, ее внешней красоте. Сикионская школа – основатель Эвпомп – базировалась на научных данных естествознания и строго придерживались законов изображения реальной природы. В этой школе требовалась величайшая точность и строгость рисунка. Она оказала влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эвпомп (400-375гг до н.э.) был выдающимся педагогом и живописцем. Он призывал своих учеников изучать закономерности природы на основе научных данных, главным образом, математики. Это принципиально новый метод – наблюдение+анализ. Ученик Эвпомпа – Панфил придавал большое значение рисованию как общеобразовательному предмету, поскольку при рисовании человек не только передает форму предмета, но и познает его строение. Панфил много работал много работал в области соприкосновения рисунка с геометрией, поскльку считал, что последняя развивает пространвтвенное мышление. На двери его школы было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». Продолжительность обучения у Панфила была 12 лет и стоила один талант (26,196 кг золота).
К IV веку до н. э. древнегреческие художники начали разрабатывать теорию перспективы. Однако она имела мало сходства с той, что создал Филлиппо Брунеллески (с одной точкой схода). Это, скорее всего перцептивное восприятие действительности. Так в истории западноевропейского искусства появилось и существует поныне два направления: рисование от цветового пятна и от конструктивного анализа формы. Мастера Древней Греции призывали своих учеников к изучению натуры на научной основе, преимущество отдавалось знаниям, а не порывам вдохновения. Поэтому обучение рисунку имело первостепенное значение. Ученики рисовали, в основном, на буковых дощечках, покрытых воском, металлической или костяной палочкой. Художественные школы Древней Греции – это частная мастерская-студия, напоминающие по своему принципу частные мастерские эпохи Возрождения.
Итог:
- новые методы обучения, в основе – рисование с натуры;
- задача рисовальщика не только копирование предметов, но и познание закономерностей их построения;
- рисование в общеобразовательной школе как инструмент познания окружающей действительности;
- выработка канонов построения человеческого тела по законам видимой действительности научных знаний;
- человек – венец красоты, в нем все соразмерно и гармонично, «Человек – мера всех вещей» (Гераклид).
