51. Тема мистецтва і образ митця у «Невідомому шедеврі» Бальзака.

«Невідомий шедевр» (1830) присвячений співвідношенню правди життя і правди мистецтва. Особливо важливі позиції художників Порбуса (Франсуа Порбус Молодший (1750-1620) - фламандський художник, який працював в Парижі) і Френхофера - особі, вигаданій автором. Зіткнення їх позицій розкриває відношення Бальзака до творчості. Френхофер стверджує: «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її виражати… Інакше скульптор виконав би свою роботу, знявши гіпсову копію з жінки… Нам необхідно схоплювати душу, зміст, рух і життя». Сам Френхофер поставив собі нездійсненну мету, яка суперечить справжньому мистецтву : він хоче на полотні за допомогою фарб створити живу жінку. Йому навіть здається, що вона йому посміхається, що вона - його Прекрасна Нуазеза - дихає, увесь її образ - фізичний і духовний - перевершує образ реальної людини. Але ця ідеальна істота і ця ідеально виконана істота бачить лише Френхофер, а його учні, у тому числі і Порбус, в уголкеу картини побачили «кінчик голої ноги, яка видима з хаосу фарб, тонів, невизначених відтінків, які утворюють якусь безформну туманність, - кінчик спокусливої ноги, живої ноги».

52. Група «Парнас» і її естетичні принципи.

Парнас - це гора в Греції, де, за еллінськими міфами, жили музи на чолі з богом поезії і сонця Аполлоном. Слово Парнас вживається як символ мистецтва (поезії зокрема), як найвищий рівень художньої досконалості. «Парнас» - така назва закріпилася за групою французьких поетів після виходу збірки «Сучасний Парнас» (1866). Створити світ безпристрасної поезії, прекрасних форм і вишуканого поетичної мови - таким було прагнення жителів «сучасного» «Парнасу». Протиставлення «чистої» поезії «прозі» дійсності, характерне для багатьох французьких романтиків, було встановлено ще Т. Готьє. Ця ідея «мистецтва для мистецтва» зіграла вирішальну роль і в становленні «парнасців». Збірник «Античних віршів» (1852) Ш. Леконта де Ліля став для груп програмним. Пластичність образів, колоритність і вишуканість ритмів рим, характерні для віршів Леконта де Ліля, були сприйняті багатьма як маніфест нової поезії. У головне ядро «Парнасу» увійшли поети Т. Банвіль (1823-1891), А. Лемуан (1822-1907), А. Глатіньї (1839-1873), Л. Дверкс (1838-1912), Е. Дезессар (1839-1909 ), К. Мендес (1841-1909), Сюллі-Прюдом (1839-1907), Ж. М. Ередіа (1842-1905). Великим авторитетом користувався Банвіль, який пояснював свою відмову від існуючого суспільства тим, що « буржуа - людина, яка поклоняється тільки п’ятифранковій монеті ».  Органом парнасців в 1860 р. став журнал «Фантастичний огляд». Його випускав поет К. Мендес, керували ним Леконт де Ліль і Банвіль, на деякий час до редакційної роботі був залучений Бодлер. У Парижі заговорили про з'яву поетів-язичників, пантеїстів, які творять «мистецтво задля мистецтва». Це був зручний спосіб відвернутися від дійсності, яка багатьом мистцям, утім числі й Г. Флоберові, уявлялася глухими часами. Програма журналу виявилася досить широкою для участі в ньому літераторів романтичного і реалістичного напрямів. Журнал проіснував рік. Місцем для зустрічі парнасців став салон дружини поета і видавця Л. К. Д. Рікара, що публікував у своєму журналі «Огляд морального, літературного, наукового і художнього прогресу» (1863-1864) вірші учасників групи. у 1876 році виходить остання збірка «Сучасного Парнасу», але по суті це була вже просто антологія сучасної французької поезії. Група «Парнас» не залишилася непоміченою ні у французькій, ні у всесвітній поезії. У лавах парнасців були відомі в майбутньому символи П. Верлен, С. Малларме, тут почав молодий А. Франс. «Парнас» подарував світу відточеність поетичних форм, вишуканість поетичних засобів, збагатив мову, відшліфував ритми і рими. На початку XX століття досягнення парнасців сприйме і розвине талановита плеяда українських поетів, що назвуть себе неокласиками.