4. Антропоцентризм искусства и виды художественного образа. Виды персонажа (как образа).

Произведениям, где заметная роль отведена живой и неживой природе, вещам, часто свойственна «вторичная условность» стиля (фантастика), в особенности использование аллегории и символа. Это понятно: круг предметов, доступных образному воплощению, бесконечно широк, но специфический предмет художественной литературы составляют «человеческие сущности». Антропоцентризм искусства диктует особый ракурс видения среды, окружающей человека: природа, вещный мир изображаются не только ради них самих.

Отсюда вытекает иерархия образов в произведении.

• Образ – представление (чаще всего описание)

• Образ-персонаж (персонаж – субъект действия, переживания, высказывания) - наиболее развернутая, многосоставная структура, здесь полярные компоненты: «живописный» портрет – рассуждение персонажа; от рассуждения следует отличать внехудожественные высказывания автора. Часто включает портрет (образ - представление). Условность искусства – персонажем может быть что угодно (сбитенщик у Гоголя = самовар (МД) – образ-представление, но не образ-персонаж).

• Голос (первичный субъект речи) (не является персонажем). Определяют субъектную организацию речи произведения (автор, лирический герой), но могут быть и персонажами произведения (лир. герой «В ресторане» Блока)

К образам относят тропы (метафору, метонимию, синекдоху), а также родственные им стилистические приемы (сравнение, гипербола, литота, перифраз и др.). Но это не самостоятельные образы! Они не изменяют тему высказывания, остаются за пределами мира произведения (как объекта изображения).

Аллегория и символ – иносказательные образы, «слагаемые» мира произведения. Это не слова, а значащие элементы мира (персонажи с их жестами или костюмами; предметы с их свойствами). Назван один предмет, но подразумевается или мыслится наряду с ним другой.

5. Эстетическая природа искусства и его связь с другими формами общественного сознания. Эстетизм.

Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению и преобразованию мира. Ключ к пониманию специфики художественного мышления и особенностей искусства нужно искать в структуре общественной практики, в структуре социально-исторического опыта людей. Искусство является непременным компонентом цивилизации на всем протяжении ее существования и развития.

Общественное сознание – атрибут общества. Это не сознание отдельного индивида, а духовная жизнь вообще, всеобщее духовное состояние, зафиксированное в языке народа. Вырабатывается в процессе общения, в процессе усвоения духовного наследия.

На формирование ОС влияют труды великих умов.

Общественное сознание - это не сумма сознаний, а особая система. Носители ОС – индивиды и социальные группы.

ОС делится на формы (по горизонтали) и уровни (по вертикали).

Формы:

1. философия (главная) – изучает общие закономерности во всех формах ОС;

2. этика;

3. политика;

4. наука;

5. религия или атеизм;

6. эстетика;

7. право.

Основные критерии их разграничения:

1. По предмету отражения. Например, политическое сознание отражает отношение к власти, отношения между классами, нациями, государствами. В религиозном сознании отражается зависимость человека от сверхъестественных, божественных сил.

2. По средствам отражения. Например, наука отражает действительность в понятиях, гипотезах, теориях и др., искусство - в художественных образах, религия - в церковных догматах, и т. д.

3. По особенностям своего развития. Например, для науки характерным является прогресс познания, однако в искусстве прогресс не может служить основным показателем его развития.

4. По выполняемым ими социальным функциям. Например, наука имеет функции познавательную и практическую - как источник средств изменения природы, общества и самого человека; искусство выполняет эстетическую, познавательную и воспитательную функции.

СИНКРЕТИ́ЗМ (греч. synkretismos — "смешение"). — в широком смысле этого слова — нерасчлененность различных видов культурного творчества, свойственная ранним стадиям его развития. Чаще всего, однако, термин этот применяется к области искусства, к фактам исторического развития музыки, танца, драмы и поэзии.

Изучение явлений синкретизма чрезвычайно важно для разрешения вопросов происхождения и исторического развития искусств. Самое понятие «синкретизм» было выдвинуто в науке в противовес абстрактно-теоретическим решениям проблемы происхождения поэтических родов (лирики, эпоса и драмы) в их якобы последовательном возникновении.

С точки зрения теории синкретизма одинаково ошибочны как построение Гегеля, утверждавшего последовательность: эпос — лирика — драма, так и построения Ж. П. Рихтера, Бенара и др., считавших изначальной формой лирику.

С середины XIX в. эти построения всё больше уступают место теории синкретизма, развитие которой несомненно тесно связано с успехами эволюционизма. Уже Каррьер, в основном придерживавшийся схемы Гегеля, склонялся к мысли о первоначальной нерасчлененности поэтических родов. Соответствующие положения высказывал и Г. Спенсер. Идея синкретизма затрагивается целым рядом авторов и, наконец, с полной определённостью формулируется Шерером, который однако не развивает её сколько-нибудь широко в отношении к поэзии.

Задачу исчерпывающего изучения явлений синкретизма и уяснения путей дифференциации поэтических родов поставил перед собой А. Н. Веселовский, в трудах которого (преимущественно в «Трёх главах из исторической поэтики») теория синкретизма получила наиболее яркую и развитую (для домарксистского литературоведения) разработку, обоснованную огромным фактическим материалом. В определении А.Н.Веселовского синкретизм — «сочетание ритмованных, орхестических движений с песней-музыкой и элементами слова». ??? из Аниного, не знаю надо или нет

На творчество писателей воздействуют и философские концепции, и научные знания.

О влиянии философии можно судить по работе Теплова «Темперамент и формирование характера» на примере Татьяны Ларины. «Жизнь Татьяны, — пишет Б. М. Теплов, — это замечательная история овладения своим темпераментом, или, говоря другими словами, история воспитания в себе характера». Он рассматривает внутренние предпосылки формирования ее характера, а также уроки жизни, на которых этот характер воспитывался. Эволюция Татьяны идет от «непосредственной жизни чувством к строго сознательной жизни по принципу должного».

У Татьяны первых глав романа в сущности еще нет характера, имеются только предпосылки к нему. Татьяна восьмой главы — человек с на редкость законченным характером. Развернуто показывает Пушкин лишь начальный и конечный моменты этой истории; самый процесс создания характера проходит за сценой, и лишь в седьмой главе слегка приоткрывается уголок опущенного занавеса

Характер Татьяны сформировался по внешней видимости «в тиши», но, если заглянуть глубже, в результате немалых внутренних бурь.

Эстетизм – абсолютизация эстетического, возвышение эстетических ценностей над всеми другими, зачастую при исключении этического. Соотношение эстетического и этического – изменчивая категория.

Эстетическая дистанция - только находясь на берегу можно наслаждаться бушующим океаном. Наличие эстетической дистанции порождает возможность абсолютизации прекрасного.

Эстетизм в XX веке – зловеще-демонический, противопоставляющий себя ценностям этического.

Яркое проявление такого эстетизма в литературе – «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда. Здесь красота-дистанция. Эстетизм главного героя, дистанция к людям оборачивается жестокостью к ним. Любовь к себе, эгоизм. Любовь к актрисе «Джульетте». Играла хорошо до того, как влюбилась в Грея, но после влюбленности стала играть плохо. Дориан меняет свое отношение к ней. Его в этом упрекает его друг-художник. А Грей, находившийся под влиянием лорда Генри, сказал, что этот друг должен научить смотреть его на ситуацию глазами художника.