27. Дача Андреева на Карельском перешейке Дача писателя л.Андреева (Вилла "Аванс")

С «северным модерном» связаны едва ли не самые яркие страницы петербургского дачного строительства, которое в начале ХХ в. переживало настоящий бум. Наиболее оптимальной средой для этого архитектурного направления явился Карельский перешеек с его специфическим природным ландшафтом и финским этническим населением. Самым значительным произведением «северного модерна» на Карельском перешейке был дом писателя Леонида Андреева в Ваммельсуу (1908 г., не сохранился, арх. А. Оль). Место для строительства дома было выбрано удачно - на высоком берегу Черной речки, в небольшом финском поселке. Писатель задумал построить не дачу, а большой жилой дом. Строительство дома он поручил своему родственнику - мужу сестры писателя - Андрею Андреевичу Олю. Это была первая его работа, сделавшая знаменитым (впоследствии А. А. Оль стал известным советским зодчим, профессором архитектуры). Дом был задуман в необычном стиле - похожим на норвежский замок, с башней - это была идея самого Леонида Николаевича. Он принимал самое непосредственное участие в проектировании и строительстве дома. Дом был построен огромный: два этажа, пятнадцать комнат, несколько больших печей и каминов.

Несмотря на оригинальность архитектуры, дом оказался не очень удачным в чисто практическом плане: постройка оказалась очень тяжелой и непрочной, еще во время строительства обрушился потолок кабинета писателя, вскоре покосилась башня, крыша протекала, и весь дом было невозможно протопить, несмотря на обилие печей и каминов. Интерьер дома был богатый. Андреев обставил его по своему вкусу: тяжелая массивная мебель, на стенах картины, репродукции офортов Гойи.

«Северный модерн» привнес в архитектуру новые черты: свободную и часто асимметричную группировку объемов, сильную пластику, активный силуэт.

Архитектор Андрей Андреевич Оль (1883-1958)

В первые годы самостоятельной профессиональной деятельности, работая в русле модерна и неоклассики, архитектор создал целый ряд проектов частных загородных и городских особняков. В 1920-е годы принимал активное участие в многочисленных архитектурных конкурсах, работал над проектами жилых зданий нового типа и промышленных сооружений.

работал в направлении возращения к национальным истокам русского зодчества..

28 Примере гостиница метрополь в москве.

    Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире - гостиница Метрополь, которую называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.

     Гостиница Метрополь – это 5-этажное строение на 404 номера (659 мест). Построена в 1899-1904 гг. по проекту архитектора В. Ф. Валькотта, внутреннее оформление архитекторов А. Э. Эрихсона, В.А. Веснина и др., на фронтоне керамическое панно «Принцесса Грёза» по рисунку М.А.Врубеля. Проектирование этого гигантского культурного полифункционального центра и гостиничного комплекса было начато на основании контракта Санкт-Петербугского страхового общества с Северным домостроительным обществом, руководимым С. Мамонтовым.

    В 1898 г. архитектор Л. Кекушев разработал планировку будущего комплекса, включившего в себя ранее существовавшие на этом месте дома П. Челышева. В январе 1899 г. был объявлен специальный международный конкурс на фасад «Метрополя», собравший 20 участников. Удостоенный первой премии проект Л. Кекушева, однако, полностью осуществлен не был, к строительству был принят проект шотландца В. Валькотта, получившего лишь четвертое место. Однако его нельзя считать единоличным автором фасадов, так как С. Мамонтов, неутомимый покровитель многих художественных начинаний конца XIX- начала XX в., активно повлиял на их формирование. Вариант Валькотта легче было дополнять разнообразными произведениями скульптуры и декоративно-прикладного искусства, которые хотел поместить здесь Мамонтов - страстный пропагандист творчества своих друзей М.А.Врубеля, А.Я.Головина, П. Ваулина и др., а также продукцией его любимого художественного детища – Абрамцевской керамической мастерской. В комплекс по инициативе Мамонтова помимо Зимнего сада, многочисленных залов для выставок, маскарадов и танцевальных вечеров, ресторанов должен был входить и неосуществленный шестиярусный оперный театр. Зрелищная функция нашла иное, более скромное выражение – в 1906 г. здесь открыли первый в Москве двухзальный кинотеатр «Театр Модерн». Если внутренняя отделка помещений не была приведена к единому стилю, то фасады гостиницы сыграли роль своеобразного манифеста нового стиля модерн не только благодаря новому формально-пластическому архитектурному языку, но и благодаря блестяще продемонстрированному синтезу искусств, характерному для этого стиля. Самая крупная композиция – «Принцесса Грёза» М.Врубеля. Привлекают также сюжеты: других панно работы художника А.Головина: “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине”. Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н.А.Андреева. В целом, создание «Метрополя» было широкомасштабным экспериментом, неотъемлемым от дальнейшего развития стиля модерн в России, и шире – русской архитектуры XX в. Это подтверждала и майоликовая надпись, опоясывавшая все здание, со словами Ф. Ницше: «Опять старая истина: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему».     Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с гостиницей Метрополь не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М.Врубеля. Модерн нигде не стал государственным стилем: он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. Собственно и гостиница Метрополь задумывалась как полифункциональное здание. Там должны были разместиться театр, выставочные и читальные залы, а также частная опера Мамонтова. В ходе реализации проекта в него были внесены существенные изменения. В облике здания появилась многобашенность, вызывающая ассоциации со Средневековьем, что характерно для модерна. До наших дней сохранилась первоначальная отделка интерьеров, которые по своим художественным достоинствам не уступают фасадам. Сохранились витражи, украшавшие лифтовые клетки на каждом этаже. Восхищают своей красотой кабинеты с богато украшенными лепниной потолками. Удивляет разнообразие люстр, торшеров, ламп, очень любимых модерном и проектировавшихся всегда с таким разнообразием и выдумкой.

Неоспоримой заслугой модерна было стре­мление вывести монументальную живопись за пределы интерьеров — на фасады зданий. Впервые за многие годы монументальное ис­кусство стало мыслиться как неотъемлемая часть архитектурной композиции, определя­ющая ее общий характер. При этом, в отлп-чие, например, от русского классицизма, это искусство получило совершенно новое, свое­образное место, что обусловливалось све­жестью, нетрадиционностью архитектурных композиций. В идеале это место определя­лось не по методу занятия свободных пло­скостей, как в эклектике, а по принципу на­хождения того композиционного узла, выяв­ление которого с помощью монументального искусства призвано было «держать» всю ком­позицию. Хотя попытки реализации этой идеи лишь в единичных случаях достигали успеха ввиду утраты живописью подлинпо монументальных качеств, самая мысль о при­менении живописных панно в композиции фасада может считаться …….

……Сос­редоточив свое внимание на указанных прин­ципах композиции «пятна», архитектор в большинстве случаев игнорировал вопрос о характере декоративной вставки, как пра­вило, передоверял его решение и разработку художнику.

Большое распространение получает «абст­рактное», бессюжетное решение живописно­го «пятна», при котором на первый план выступает цвет как эмоциональное вырази­тельное средство. Такие пашго, переливаю­щиеся тонкими оттенками сдержанной гам­мы цветов, или, наоборот, пестрящие сочными локальными красками, придавали архи­тектурному облику здания праздничный ха­рактер, вызывая ассоциации с коврами, ко­торые было принято вывешивать на балко­нах и в окнах в дни торжественных церемоний.

Однако изразцовые панно представляла лишь одно из выразительных средств, выте­кающих из увлечения мастеров принципом живописного «пятна» в процессе разработки нового архитектурного облика здания. Часто использовались в фасадах различных соору­жений прямоугольные, треугольные, круг­лые вставки, распределенные в ритме, сов­мещенном с шагом оконных проемов и вхо­дами.

Особенно популярны они были при ком­поновке фасадов особняков и загородных до­мов.

Большие завоевания принадлежали модер­ну также в области построения и оформле­ния интерьера, хотя и здесь они носили про­тиворечивый, двойственный характер. С од­ной стороны, были разработаны новые при­емы рациональной планировки жилых и об­щественных сооружений, которые легли в основу дальнейшего формирования совре­менных типов зданий. С другой стороны, внешним признаком массового интерьера мо­дерна стала иррациональность, видимая не­целесообразность оформления. Внешний де-коративизм настолько прочно ассоциирует­ся в нашем сознании с признаками интерь­ера того времени, что требуется тщательный анализ каждого отдельного произведения для того, чтобы разглядеть сквозь шелуху пре­тенциозной декорации модерна новую струк­туру интерьера. Стремление к освобождению внутреннего пространства, к слиянию от­дельных объемов, к выявлению нетронутых плоскостей стен и мебели, к контрасту меж­ду цельной плоскостью и выразительной де­коративной деталью — все это стало призна­ком наиболее стилистически выдержанных произведений модерна, начппая от скупых и строгих в деталях кулуаров и зрительного зала Московского Художественного театра и кончая такими, на первый взгляд «насыщенными» интерьерами, как комнаты особ­няка Рябушинского.