23. Творчество архитектора ф. Шехтеля.

Окончил Тираспольскую католическую гимназию, учился в московском Училище живописи из которого ушел, не получив диплом. Работал помощником у архитекторов Терского и Каминского. Последний оказал на молодого Шехтеля большое влияние.

Первое время Шехтель пробует силы как художник-оформитель: иллюстрирует книги и журналы, рисует театральные афиши, выступает и как театральный художник-декоратор. На ранние работы архитектора большое влияние оказало романтическое течение и особенно готика. Это ярко отразилось в одной из его первых больших работ – особняке Морозова. Отличительной чертой этой постройки является ее «всефасадность», расчет на круговое восприятие. Фасады и великолепные интерьеры особняка создают впечатление удивительного единства. К числу лучших произведений в неорусском стиле можно отнести павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго. В 1903-04 строит Ярославский вокзал, проект которого был разработан еще в 1902, когда Шехтель стал академиком петербургской Академии художеств. К началу 1900-х гг. относятся такие значительные его работы, как постройка скоропечатни Левенсона и перестройка Московского Художественного театра. Перестройка включала в себя перепланировку бывшего театра Лианозова и внутреннюю отделку помещений.

В этот же период были построены особняки Дерожинской и Рябушинского на Малой Никитской улице. Особняк Рябушинского является выдающимся произведением московского и русского модерна. Его композиция построена на контрасте геометрических форм основного объема и природной живописности деталей

Вторая половина 1900-х гг. проходит для Шехтеля под знаком проектирования и строительства торговых и банковских сооружений. В этих зданиях Шехтель применил некоторые конструктивные новшества, в частности, внутренний несущий каркас, который позволил существенно увеличить поверхность оконного остекления и облегчить наружные стены. В конце 1900-х гг. в творчестве Шехтеля усиливаются мотивы ретроспективизма, в частности, появляются попытки обращения к неоклассике. Среди таких построек можно назвать собственный дом архитектора в Москве.

Шехтель

Федор Осипович Шехтель принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа 19-20 столетий. Сознательная жизнь и творчество этого замечательного мастера связаны по преимущест-ву с Москвой. И хотя он, подобно своим современникам, много проектировал для провинции, его творчество ассоциируется прежде всего, с древней столицей; здесь находится постройки, принесшие Шехтелю известность и определившее его вклад в историю не только русской, но и мировой архитектуры. Шехтель начал с эклектике работал много в этом стиле и пользовался 1890-е годы до-вольно широкой известностью. Одновременно Шехтель - едва ли не самый яркий в России представитель модерна. В отличии от определенной статичности творчества архитекторов - эклектиков, творче-ство Шехтелю- в непрерывной динамике стилевых исканий. Шехтель - не только русский зодчий. Предреволюционного периода, но и советский зодчий. Председатель Московского архитектурного общества последнего предреволюционного десятилетия, он возглавлял его и впервые пять предреволюционных лет. Велико значения Шех-теля - педагога, преподававшего композицию Строгановском училище с 1898 года вплоть до смерти 1926 года. Шехтель родился 1859 году в Саратове. Об отце его известно только, что он был инже-нером-технологом. Мат зодчего и жена (он был женат на своей кузине) происходили от семьи саратовских купцов Жегиных. Яркой и известной личностью был отец его жены Т. Жегин, при-ятель П.М. Третьякова близкий кругам московского просвещенного купечества, увлекавшийся искусством и коллекционированием. Это дружба, вероятно, и была причиной того, что мать Шехтеля Дарья Карловна служилой экономкой у Третьяковых, в доме которых часто бывал мо-лодой Шехтель. К сожалению, архив зодчего утерян. Поэтому канва его жизни, особенно детства и от-рочества, прослеживается смутно, не позволяя ответить на многие вопросы. Неизвестно, где он получил первоначальное образование. В его личном деле из фонда Строгановского училища, хранящегося в Центральном государственном архиве литературы и искусства, имеется аттестат об окончании Тираспольской католической гимназии. В находящемся в том же архиве фонде Училища живописи, ваяния и зодчества - тот же аттестат и данные об учебе в училище 1876-1877 годах в третьем "научном" классе. Об остальном документы молчат. В мемуарах встреча-ется упоминание о работе Шехтеля архитекторским помощником у известных московских зод-чих конца 19-ого века А.С. Коминского и К.В. Терского. Имеются даже данные, что, будучи помощником последнего, Шехтель не просто помогал ему в проектирование театра "Парадиз" на Большой Никитской (театра им. В. Маяковского), но и составил проект фасада. Работа у обо-их зодчих оказалось, бесспорно, плодотворной для Шехтеля. Каминский - талантливый проек-тировщик, одаренный акварелист, знаток русского и западных средневековых стилей. Не без импульсов, полученных и Каминского, а может быть и под его прямым влиянием сложился ус-тойчивый и проходящий через всю его жизни интерес средневековому зодчеств, в тесной связи с осмыслением системы которого находятся поиски и открытия Шехтеля. Не без влияния Ка-минского развился, вероятно, и колористический дар Шехтеля - одного из самых замечательных мастеров цвета в архитектуре. Наконец, Каминский сыграл, очевидно, большую роль в судьбе молодого зодчего, ведя его круг московского просвещенного купечества и обеспечив его реко-мендациями среди состоятельных заказчиков. Но это все лишь догадки. Может быть, будущему зодчему в этом помогла мать, служившая у Третьяковой экономкой и бывшая фактически чле-ном их семьи. Однако членом этой семьи был и Каминский (жена его урожденная Третьякова). У Терского будущий зодчий мог получить также знание стилей, любовь к Москве и древнерусской архитектуре. До нас не дошли сведения, по какой причине Шехтель оставил Училище живописи, ваяния и зодчества, как протекало формирование его дарования, когда созрела решимость все-цело посвятить себя архитектуре, определилось призвание, а главное - проявилась вера в него. С конца 1870 годов Шехтель начинает работать самостоятельно. Но в первое время за-нятия архитектурой занимают в его творчестве сравнительно скромное место. Шехтель иллюст-рирует и оформляет книги, журналы, рисует виньетки, адреса, театральные афиши, обложки для нот, меню торжественных обедов. В месте с братом А.П. Чеховым художником Н.П. Чеховым, с которым он познакомился и подружился в училище, Шехтель пишет иконы и создает монумен-тальных росписей. Но самое большое место в деятельности молодого Шехтеля до конца 1880-х - начала 1890-х годов занимает работа театрального художника. Он создает костюмы и эскизы декора-ций, и эта деятельность позднее, в 1890-1900-е годы, как бы найдет продолжение в проектиро-вание театров и народных домов.

Однако то, что для большинства художников -В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, К.А. Ко-ровина, А.Я. Головина, А.Н. Бенуа, С.В. Малютина, М.А. Врубеля и других - осталось все-таки эпизодом, "архитектурными упражнениями", для Шехтеля стала делом и смыслом жизни. О раннем периоде творчества Шехтеля едва ли когда-нибудь удастся составить доста-точно полное представление. Он получил право на производство работ, которое давалось звани-ем техника-строителя, лишь 1893 году, когда проектировал особняк Морозова на Спиридоновке. Между тем известно, что уже в середине 1880-х годов по его проекту ведется застройка имений Кирицы и Старожилово в Рязанской губернии, строятся загородные дома в Московской и Яро-славской губерниях, отделываются интерьеры московских особняков. Строительство дач, особняков и отделка интерьеров московских домов разветвленной фамилии Морозовых, сопутствовавшие этим работам творческий успех и признание определили дальнейшую судьбу молодого Шехтеля. Очевидно, запоздалое получение диплома техника-строителя в 1893 году одновременно с утверждением в Московской городской управе проекта особняка Морозова свидетельствует об окончательно созревшей внутренней решимости Шехте-ля посвятить себя по преимуществу архитектурной деятельности. Работы Шехтеля. Начиная от наиболее ранних обнаруживают устойчивость и опреде-ленность интересов и симпатией, говорят об его увлечение средневековым зодчеством во всех его модификациях - древнерусским, романским, готикой. В спроектированных зодчим точно, например, назвать созданные со сложившимися ассоциациями между назначением и стилем вестибюль в особняке Морозова во Введенском переулке в египетском стиле, гостиную того же особняка и гостиную особняка Морозовой на Спиридоновке в стиле рококо, ванную в доме Уш-кова в мавританском стиле и т.д. Однако столь же очевидно и другие неизменное предпочтение отдавалось русскому, романскому и готическому стиле. Причем. Настолько можно судить по выявленным сегодня постройкам Шехтеля основ-ные искания и открытия 1890-х годов связаны именно с готикой. В "русском" стиле он проекти-рует убранство Тверской улицы коронационным торжествам, Исторический музей, церкви, На-родный дом и народные театры. Исторический музей - еще всецело ученическая работа, выполненная Шехтелем, оче-видно, в пору пребывания в Училище живописи, ваяния и зодчества. Из сооружений спроекти-рованных в "русском" стиле, наиболее примечательными являются Народный дом(1897), ос-тавшийся не осуществленным проект деревянного театра Сокольников, серия типовых проектов деревянных народных театров.

Ярославский вокзал г. Москвы

    В XVII в. на современной  площади трех вокзалов расстилалось обширное Каланчевское поле. На западе оно доходило до середины современной Большой Спасской улицы, где в XVII в. стоял деревянный царский дворец. Этот дворец имел вышку, по-татарски «каланчу», отчего назывался Каланчевским дворцом, а по нему и простиравшееся к востоку, др Красного пруда, поле тоже получило название Каланчевское.

    На месте нынешнего Ярославского вокзала с конца XVII в. находился Новый полевой артиллерийский двор – завод и склад пушек и снарядов, со многими деревяными строениями.     Артиллерийский двор располагался на земле ямщиков Переяславской ямской слободы и занимал около 20 га. Мимо него пролегала дорога на Красное село и дальше на восток.     В 1812 г. Новый артиллерийский двор сгорел от взрыва находившихся там снарядов  (взрыв  потряс дома всей восточной части Москвы).     А в 1862 г. между Красным прудом и Николаевский вокзалом (сейчас Ленинградский) был построен маленький вокзал Ярославской железной дороги, поезда которого до 1870 г. ходили лишь до Сергиева Посада. Это была дорога длиной в 65 верст. 

Старый Ярославский вокзал

Появление железной дороги от Москвы на север страны приходится на годы оживленного транспортного строительства в России, развернувшегося во второй половине XIX века. Идея прокладки стальной магистрали в сторону Ярославля во многом принадлежала профессору математики МГУ Федору Васильевичу Чижову, будущему крупному теоретику промышленно-торгового развития России. К строительству "первой русской" (т.е. без участия иностранного капитала) частной железной дороги от Москвы до Сергиева Посада он привлек группу московских купцов, искавших выгодного помещения капитала. Активным его помощником в этом деле стал состоятельный и  деятельный купец Иван Федорович Мамонтов, отец будущего известного мецената Саввы Мамонтова.

    В пользу целесообразности дороги газеты тех дней писали, что многие ездят в Лавру по два и три раза в год, и число паломников будет расти; что у дороги «разведутся огороды и скотные дворы, потому что доставка огородных овощей и масла будет стоить безделицу по сравнению с гужевой».

    Место для вокзала было определено сразу и окончательно: поставили его, согласно регламенту для казенных зданий, по ранжиру, на одной линии со зданием Николаевского вокзала. Для строительства «здания Ярославской железной дороги» по рекомендации одного из учредителей, Ф.В. Чижова, был приглашен из Петербурга архитектор Роман Иванович Кузьмин.

    Как было записано в Уставе дороги, движение поездов должно быть открыто через три года после начала работ - срок истекал летом 1862 года. К этому же времени заканчивалась кирпичная кладка залов «приезда и отъезда главного пассажирского здания», вчерне окончены паровозное депо и вагонный сарай, и все это «частью покрыто крышами». Вся постройка обошлась в 220 тыс. руб. Проект вокзала с учетом масштабов дороги был заказан небольшой. Правда, была у него одна особенность: левая часть здания отводилась управлению дороги. Выросшее в 1860-1862 гг. белое двухэтажное здание отличалось строгостью и изяществом линий, дробный ритм окон, обрамленных мелко профилированными тягами, подчеркивал его деловое предназначение. Венчал здание флагшток, где трепетал на ветру флаг ведомства путей сообщения. Фирма Борзиг уже доставила 8 заказанных ей паровозов серии «Бп».

 При открытии Ярославской дороги было всего шесть станций: Москва, Мытищи, Пушкинская, Талица (с 1904 г. - Софрино), Хотьково и Сергиев Посад. К 1900 г. на станции Сергиево построили еще и летний вокзал площадью в 100 кв. сажен для пассажиров, прибывающих в летнее время в Лавру.          Практически без изменений вокзал этот простоял до 1900 года, когда пассажирское здание было увеличено пристройкой и надстройкой части второго этажа для расширения как пассажирских помещений, так и помещений Управления дороги. Но этого было явно недостаточно. В связи с усилившейся интенсивностью движения поездов, удлинением Московско-Ярославской железной дороги до Архангельска и присоединением к ней Шуйско-Ивановской, Ярославско-Костромской, Ярославско-Рыбинской и Александровско-Ивановской дорог, вопрос о строительстве нового вокзала встал особенно остро.

    В 90-х гг. XIX столетия в России начинается второй этап бурного железнодорожного строительства, непосредственно связанный с наступлением промышленного подъема. Небольшая Троицкая дорога значительно выросла и стала именоваться Московско-Ярославско-Архангельской. Естественно, выросли перевозки не только грузов, но и пассажиров. К весне 1900 г. дорога эта перешла в казну, в ведение Министерства финансов, вариант этот был не лучшим, и с 1 января 1902 г. дорога стала подчиняться тому, кому и надлежало - Министерству путей сообщения. Теперь уже не частное общество, а государство принимало меры к строительству нового, более вместительного и современного вокзала. Проведенная в 1900 г. «пристройка и надстройка части второго этажа» положение не изменила: в активе у вокзала было лишь 230 кв. сажен служебной площади.

    Проект нового Ярославского вокзала в Москве поручили Ф.О. Шехтелю. Выразительность и продуманная функциональность его впечатляла: не случайно проект этот был довольно быстро одобрен во всех инстанциях, в том числе и Николем II. Но из-за осенних затяжных дождей и «за поздним временем» капитальную перестройку отложили до весны 1902 г.

    Применив новые строительные материалы: железобетон, металлоконструкции, облицовочные плитки, Шехтель сумел создать уникальное здание со значительно меньшими затратами, чем потребовал бы традиционно штукатурный метод. Вся работа обошлась в 300 тыс. рублей при ощутимо ускоренном сроке постройки.

  Ярославский вокзал начала XX века

  В 1906-1907 гг. вокзал был заменен новым, выполненным в неорусском стиле. Он был втрое больше прежнего. Воспользовавшись характерным для древнерусского зодчества принципом соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек, архитектор выделил объём главного пассажирского зала, соединённого с вестибюлем и аванзалом и обеспечивающего прямой проход к перронам. В наружном оформлении вестибюля использованы пластически акцентированные формы гигантской входной арки, килевидного козырька над ней, обрамляющих её полукруглых пилонов со стилизованными крепостными башенками, высокой «теремной кровли» с подзором и венчающим гребнем, делающими облик здания неповторимо причудливым. Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами приглушённых тонов, соответствующих общему неяркому цветовому решению фасадов, которое должно было рождать ассоциативные связи с образом русского Севера. Перрон построен в 1910-х гг. по проекту Л.Н. Кекушева. При реконструкции в 1965—1966 гг. со стороны перрона пристроено помещение со сплошной стеклянной стеной.

Ярославский вокзал

     В 1995г. закончилась вторая реконструкция, целью которой являлось расширение площади для пассажиров, улучшение обслуживания в связи с возросшими пассажиропотоками. В результате перепланировки внутренних помещений высвободилась площадь, позволяющая увеличить в два раза число обслуживаемых пассажиров, более удобно расположены 35 билетных касс, для чего кассовый зал вынесен на первый этаж, а освободившаяся площадь (1,5 тыс. м2) переоборудована под зал ожидания; отремонтированы галерея, колонный зал; заново отделан потолок, смонтированы автоматические средства пожаротушения, электронная информационная система.      Ярославский вокзал — крупнейший вокзал столицы, с которого ежесуточно отправляется около 300 пар поездов, а также выполняется значительный объём пригородных перевозок пассажиров.

1904-1906 гг. , архит. Шехтель Франц (Федор) Осипович (1859, Санкт-Петербург – 1926, Москва).

Комплекс построен на южной половине обширного владения, которое в 1870-1880-х годах занимал принадлежавший Строгановскому Училищу Художественно-промышленный музей (в XVIII веке это была одна из самых представительных городских усадеб Москвы с барочными палатами по линии улицы, а в конце XVIII – начале XIX вв. здесь помещался Ассигнационный банк, давший название Банковскому переулку; постройки того времени не сохранились). Около 1894 года музей был переведен в заново отделанное здание Училища на Рождественке, и застройка владения, уже довольно плотная в его северной половине, стала использоваться как доходная.

Проект Шехтеля был выбран Училищем за его экономичность. Действительно, уже размещение дома на отведенном участке – один из самых ярких примеров интенсивного использования территории в доходном строительстве Москвы. Пятиэтажные корпуса сплошной стеной окружают торец квартала по линиям улицы, Банковского и Кривоколенного переулков и выступают внутрь владения, оставляя лишь разрыв против дворового корпуса. В проекте существовал еще один корпус, ограничивавший владение по линии Кривоколенного переулка. Внутренние дворы сведены к узким проездам, используемым к тому же и магазинами, помещения для которых предусмотрены по всему уличному фасаду, частично по обоим переулкам и даже по въезду со стороны улицы, оформленному как городской проезд. Планировка квартир существенно не отличается от общепринятой в это время. Столь же экономично и архитектурное оформление дома. Проблему ритмической организации больших фасадных плоскостей Шехтель решает, вводя узкие вертикальные тяги, четко и строго членящие стену выше второго этажа. Эта почти классическая стройность дополняется легкой креповкой и немногочисленными балконами, уничтоженными в наше время, а также эркером в центре уличного фасада. В широкие ленты фризов, завершающих первый и второй этажи с укрупненными проемами торговых и конторских помещений включены ниши для вывесок. Поверхности фасадов облицованы плиткой земляного цвета. Стены внутреннего двора и часть фасада по Кривоколенному переулку, скорее всего, воспринимавшегося как «задний», не облицованы, а просто оштукатурены. Уличный фасад и примыкающие к нему части боковых, украшены очень характерными для модерна майоликовыми панно в блеклых тонах. Провисшие и перепутанные ленты, бусы, венки и гирлянды создают разнообразные рамки для пейзажных видов, воспроизводящих парки эпохи классицизма. Они, вероятно, были выполнены в мастерских Училища, как и его вензель на золотом фоне над подъездом внутреннего корпуса и более традиционные вставки на дворовых фасадах северной части владения. Эти последние особенно близки к декорации фасада самого Строгановского училища (ныне Московский Архитектурный Институт). В 1997 году была проведена реконструкция мансардных этажей дворового корпуса под офисные помещения, а также частичная реставрация интерьеров подъездов комплекса.

ТИПОГРАФИЯ РЯБУШИНСКОГО П.П. «УТРО РОССИИ» (позже – «ВОЕНИЗДАТ», ныне – КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР «ТИПОГРАФИЯ»)

1907-1909 гг. , архит. Шехтель Франц (Федор) Осипович (1859, Санкт-Петербург – 1926, Москва), 1913-1914 гг.: пристройка во дворе – архит. Заруцкий Павел Александрович (1868, Москва – ?), 1920-е гг.: реконструкция и надстройка здания, 2000-2001 гг.: реконструкция и реставрация здания (рук. проекта – архит. Куренной Алексей Михайлович).

Здание построено на узком участке, входившем в начале XIX века в цепочку усадеб высшего дворянства по линии проезда (принадлежал Новосильцевой Е.А., потом Хованской М.А.), а в 1814 году перешедшем к «ювелирных дел мастеру» Бутурлину К.Г. Известный промышленник и финансист Рябушинский П.П. приобрел участок у потомков Бутурлина в 1907 году, одновременно с утверждением проекта типографии, видимо, составленного заранее. После окончания строительства он основал газету «Утро России» – орган партии прогрессистов; картуш с названием газеты помещен в центре высокого аттика над главным фасадом. Здание типографии развернуто по территории участка в глубь квартала; его производственная часть, почти недоступная для обзора с улицы, решена строго функционально. Выходящий на проезд передний конторский корпус известен как одна из лучших работ Шехтеля. Она относится к его зрелому периоду, для которого характерны поиски лаконичного, монументального образа. Здесь в этих целях использована тема производственного назначения здания. Фасад центрального объема прорезан парой сплошных остекленных арок; междуэтажные членения внутри них почти не воспринимаются, а на гладко облицованной стене вообще отсутствуют. Эту предельно простую композицию венчает сплошная широкая лента аттика над тонким карнизом. Скругленные углы и глухие боковые стены выделяют центральный объем как ядро общей композиции фасада на фоне более расчлененных крыльев. Рисунок окон здесь и там почти одинаков, отличаясь лишь размерами, но светлая окраска поперечных членений передает разбивку окон в крыльях на обычные этажи. Сравнительно скромные симметричные объемы подъезда и въезда во двор выступают перед крыльями, но заглублены между стенками по сторонам участка и центральным объемом здания, что обогащают контрасты фактуры стены, остекления центра и крыльев, линейные контуры наличников. На левом углу фасада в 1920-х годах по плану монументальной пропаганды установлена типовая доска с изображением рабочего и словами: «Вся наша надежда покоится на тех людях, которые сами себя кормят». После 1924 года территория типографии была расширена, въездные ворота заложены и оформлены симметрично парадному входу, а окно над ними утратило цельное остекление. Тогда же, очевидно, были надстроены оба корпуса: типографский – третьим этажом, а передний – четвертым. Аттик главного фасада был прорезан окнами надстроенного этажа. В 2000-2001 годах здание было капитально перестроено под культурно-развлекательный комплекс и является одним из самых удачных примеров реконструкции в Москве. В ходе работ была снесена надстройка типографского корпуса и восстановлена надпись на аттике центрального фасада. Реставрированы керамическая облицовка и остекление здания. Внутренний двор превращен в полноценное общественное пространство, где разместились открытое летнее кафе и небольшая площадка для стоянки автомобилей. Пять уровней культурно-развлекательного центра соединяет панорамный лифт, сооруженный в стеклянной кубовидной пристройке интересно контрастирующей со старым зданием.

План 1-го этажа (1980-е гг.)

Фасад здания (фото автора: 2003 г.)

Фасад здания до реставрации (фото 1980-х гг.)

Особняк Морозовой на Спиридоновке в Москве

Дата:1893-1898 Место:Москва Архитектор:Шехтель Ф.О. Заказчик:З.Г. Морозова Стиль:неоготика Материал: кирпич, штукатурка; витражи, майоликовые панно, деревянная отделка интерьеров Функция: городской особняк Описание: здание со свободной планировкой; сочетает разновысотные объемы (в основном двух- и одноэтажные); стилизовано под позднеготические замки Композиция: асимметричная; особняк отстоит от красной линии улицы, окружен высокой решетчатой оградой; главный вход - с бокового фасада Перестройки: интерьеры сильно повреждены в пожар 1995 г.

Дата:1896 Место:Москва, Ермолаевский пер., 28 Архитектор: Шехтель Ф.О. Заказчик: Ф.О. Шехтель Стиль: неоготика Материал: кирпич, штукатурка, полихраомная керамика; витражи Функция: городской особняк Описание: двухэтажное здание со свободной планировкой; сочетает объемы разной конфигурации и высоты (в т.ч. круглую башню) Композиция: асимметричная; главный фасад ориентирован на Ермолаевский пер.; другие фасады отодвинуты от красной линии; особняк окружен решетчатой оградой

Особняк Шехтеля в Москве

В 1896 году на стыке переулков Трёхпрудного и Ермолаевского, где когда-то была пятиглавая церковь священномученика Ермолая, появился небольшой особняк. Здание, которое его создатель в шутку называл "избушкой непотребной архитектуры", выступало из-за ступенчатой каменной ограды подобно городу-замку с круглой башней, увенчанной конусовидной кровлей. Вьющиеся растения оплетали огромное окно, цепляясь за керамическую плитку стен главного фасада. Парадный вход в дом располагался в шестиугольной башне справа, ещё более намекающей на готические образцы. Так выглядел собственный дом архитектора Франца Шехтеля, в котором он прожил четырнадцать лет полной творческих исканий, семейных радостей и печалей жизни. Шехтелю шёл тридцать седьмой год, он обрёл уже некоторый материальный достаток, заявив о себе необычными архитектурными проектами, но по-прежнему сохранил в душе романтизм молодости. А посему над главным входом в дом, где он собирался жить долго и счастливо, поместил изысканную мозаику - на золотистом фоне распускающийся, расцветший и увядающий лиловые ирисы, символизирующие три периода бытия.

Особняк Рябушинского в Москве

Дата: 1900-1903 Место: Москва, М. Никитская ул., 6 Архитектор: Шехтель Ф.О. Заказчик: С.П. Рябушинский Стиль: модерн Материал: кирпич, штукатурка, майоликовые панно; гранит, деревянная отделка интерьеров Функция: городской особняк Описание: двухэтажное здание со свободной планировкой; помещения группируются вокруг внутренней лестницы; расположение объемов следует логике "органического" роста здания Композиция: асимметричная; на красную линию улицы выходит массивное крыльцо; фасады отступают от краной линии улицы, особняк обнесен невысокой решетчатой оградой; главный фасад обращен к церкви Вознесения (на север)

25. Стиль модерн в архитектуре, лидеры направления.

К концу 19 века стало ясно, что в использовании исторических мотивов прошлого архитектура зашла в тупик, нужно было творческое переосмысление того нового, что накопилось за последние десятилетия в строительстве. Именно тогда в Россию приходит модерн, сформировавшийся на Западе в бельгийской, южногерманской и австрийской архитектуре.

В поисках соответствующих современности пластических и конструктивных решений архитекторы модерна отказались от прямого стилизаторства, широкое применение новых строительных материалов позволило прийти к новым планировочным и конструктивным решениям. Широкое освоение железобетона и металлических конструкций позволило перекрывать огромные пространства, увеличивать окна до гигантских размеров витрин, разнообразить форму оконных проемов и переплетов.

Короткий период господства этого стиля приходится на 1890-е гг. и начало 20 века. Модерн в России принципиально не отличался от западного. Основное, что было характерно для русской практики, это тенденция к смешению модерна с историческими стилями, в частности с древнерусскими архитектурными формами.

Для модерна в архитектуре характерны были ассиметричные композиции в решении планов и фасадов зданий, рассчитанные на восприятие с разных точек зрения; в оформлении отдавали предпочтение абстрактным и растительным мотивам, изогнутым контурам и линиям, изображениям растений и животных, театральным маскам, а также особой колористической гамме. Внешнему облику здания соответствовало и оформление интерьера. Черты стиля модерн в это время придавались мебели, изделиям декоративно-прикладного искусства, осветительной арматуре. Ранний модерн еще несет в себе черты стилизаторства, так как большинство архитекторов пришло к нему через увлечение готикой.

Крупнейшим мастером русского модерна является Шехтель. Одним из ранних произведений Шехтеля является особняк Морозовой, построенный в 1893—98 гг. В 1900–02 гг. Шехтель строит особняк Рябушинского – произведение чистого модерна, где все ново: и плоскостная трактовка фасадов, и своеобразные очертания арок и крылец. Большой интерес в нем представляет характерное для модерна сочетание причудливых линий декора с рациональным решением внутренних объемов, сгрупированных вокруг главной лестницы. В здании Ярославского вокзала модерн смешивается с псевдорусским стилем. Композиция строится на сочетании массивных кубических граненых и цилиндрических объемов башен, при этом подчеркиваются пластические качества архитектуры и используются полихромные изразцы. К московским постройкам Шехтеля относятся также сооружения самого различного назначения: особняки, доходные дома, банки, здание МХАТа, Торговый дом Московского купеческого общества, типография.

Известным архитектором того времени был Кекушев. Построенный им в 1899 г. Дом Листа является одной из наиболее выразительных построек московского модерна. Кекушев – автор собственного дома на Остоженке, особняка Миндовского, Доходного дома Исакова. По его проектам в 90-е гг. строятся Никольские торговые ряды, дом Коробковых, оформляются многие интерьеры (интерьер ресторана «Прага»).

В 1899—1905 гг. на Театральной площади было выстроено здание гостиницы «Метрополь» – одно из самых известных произведений стиля модерн. Здание построено по проекту Кекушева и Валькотта. В оформлении его фасадов и интерьеров принимали участие художники Врубель и Головин, скульптор Андреев и другие. Аркады первого этажа, горизонтальные членения фасадов, наличие угловых ризалитов объединяют его со зданием Малого театра, в то время как венчающая часть здания с майоликовыми панно, скульптурным фризом, световыми фонарями и многочисленными башенками на крыше перекликается со зданиями находящегося рядом Китай-города.

Иное понимание модерна можно наблюдать в выстроенном в 1906—08 гг. архитектором Клейном здании универсального магазина (ЦУМ). Железный каркас магазина дал возможность за счет сокращения плоскости стен максимально осветить интерьеры здания светом

Русский Модерн

К московским постройкам модерна Ф. О. Шехтеля относятся также сооружения самого различного назначения: особняк Дерожинской (1901 г.) в Кропоткинском пер., 13; доходные дома: Строгановского училища (1904г.) на ул. Кирова и Шамшина на ул. Фрунзе, 8 (1909 г.); типография газеты "Утро России" (1909 г.) в Б. Путинковском пер., 3; банкирский дом Рябушинских (1904 г.) на пл. Куйбышева, 2 и др. Все они отличаются исключительной простотой, почти аскетичностью архитектурных образов, что отражает авторское понимание красоты как выражение полезности.

Весьма важными и для творчества Ф. О. Шехтеля, и для характеристики московского модерна являются интерьеры Художественного театра (1902 г.; фасад осуществлен не был), в которых автор показал возможности эмоционального воздействия с помощью самых простых декоративных средств.

Сторонником нового направления был также архитектор И. А. Иванов-Шиц (1865-1937 гг.), стоявший на позициях стилизаторского модерна. В его произведениях в Москве - Купеческом собрании (1907-1908 гг.) на М. Дмитровке (ныне ул. Чехова, 6) и Народном университете имени А. Л. Ша-нявского (1911 -1912 гг.) на Миусской пл., 6- искусно сочетаются ионическая колоннада большого ордера с характерными для модерна пропорциями фасадов и декоративными элементами. Значительным произведением раннего модерна является гостиница "Метрополь" на пр. Маркса, 1 в Москве (1899-1903 гг., арх. В. Ф. Валькотт). Сложная асимметричная композиция этого здания оживляется застекленными эркерами, декоративной скульптурой в виде разорванного фриза и мозаичных панно, венчающих ризалиты.

Видный московский архитектор Р. И. Клейн (1858-1924 гг.) продемонстрировал свое понимание модерна на выстроенном им в 1906-1908 гг. в центре Москвы (на Петровке) крупном здании универсального магазина "Мюр и Мерилиз" (ныне ЦУМ). Архитектура модерна в провинции проявилась наиболее отчетливо в ком- мерческих и общественных зданиях и отличалась некоторой упрощенностью. Однако эпизодическое участие в застройке периферийных городов столичных зодчих или специалистов, подготовленных в Петербурге или Москве, способствовало как проникновению в провинцию модерна, так и относительно высокому художественному уровню отдельных произведений. Из наиболее выразительных примеров модерна в провинции следует отметить универсальные магазины в Калуге и Челябинске, крытые рынки в Киеве и Саратове, гостиницу "Бристоль" (теперь "Волга") в Ярославле и др.

Архитектура конца XIX- начала XX в. на окраинах Российской империи отличалась эклектически-стилизаторским характером, преимущественно в формах регионального зодчества.

Русский модерн вскоре стал разделяться на различные ветви, из которых стилизаторская свидетельствовала о стремлении зодчих опираться в своем творчестве на классическое наследие. Даже самые видные модернисты, такие как Ф. И. Лидваль, Ф. О. Шехтель, И. А. Иванов-Шиц и др., работали в ретроспективных формах,

………

Накануне 1910 г. известный художник и искусствовед И. Э. Грабарь (1871 -1960 гг.), объединив ряд патриотически настроенных архитекторов, предпринял фундаментальное издание шеститомной Истории русского искусства, в которой много места уделялось русской архитектуре, что также способствовало формированию ретроспективизма в архитектурной практике. Ретроспективисты использовали новые технические достижения XX в., искусно облекая современные в функциональном отношении здания в исторические формы, соблюдая при этом чистоту классицистического стиля. В своих произведениях они, добиваясь наибольшей художественной выразительности, стремились сделать красоту архитектуры понятной широкому кругу людей. Обращение к эпохе классицизма повлекло за собой желание возродить лучшую традицию высокого классицизма - искусство создания городских ансамблей. Но дальше проектных замыслов это не пошло, так как в условиях застройки капиталистических городов формирование ансамблей было практически неосуществимо.

Тем не менее некоторые проекты того времени, касающиеся Петербурга, представляют значительный интерес. Среди них проект преобразования части Петербурга и прокладки новых магистралей, разработанный в 1910 г. архитекторами Л. Н. Бенуа, М. М. Перетят-ковичем и путейским инженером Ф. Е. Енакиевым. В 1912 г. архитектор И. А. Фомин (1872-1936гг.) предложил идею широкого плана создания архитектурного ансамбля "Новый Петербург" на не освоенном тогда острове Голодай, где удалось выстроить лишь отдельное здание. Однако ни одно из интересных градостроительных предложений так и не было реализовано. Все проекты и постройки ретроспективного течения предреволюционных лет можно разделить на два основных направления, определяемые источником заимствования. Одно из них, условно называемое неорусским направлением, представляли архитекторы В. А. Покровский (1871 - 1931 гг.) и А. В. Щусев (1873-1949 гг.). Их вдохновляла прежде всего монументальная архитектура русского средневековья Пскова, Новгорода и зодчество Москвы XVI- XVII вв. Архитектура этих мест, относящаяся к указанному периоду, отличается высокой художественной выразительностью и национальной самобытностью. Обращению к лучшим произведениям средневекового русского зодчества - носителям исконно национальных его черт и традиций - способствовала, в частности, широкая деятельность выдающегося исследователя древнего национального наследия архитектора В. В. Суслова (1857-1921 гг.). Он всемерно популяризировал древнерусское зодчество, публикуя результаты обмеров, проекты реставрации и реконструкции таких замечательных памятников, как Софийский собор в Новгороде, Спасо-Мирожский собор в Пскове, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском и многие другие. Итоги обследований и реконструкции становились достоянием широких архитектурных кругов, привлекая внимание зодчих к национальным источникам творчества. Используя мотивы средневекового московского зодчества, В. А. Покровский выстроил характерные для капиталистической формации здания: в Нижнем Новгороде (Горький) -Государственный банк (1910-1912 гг.), в Москве - Ссудную кассу, искусно увязав новую социальную функцию зданий с их ретроспективным обликом. Значительным культовым произведением В. А. Покровского является также Федоровский собор (1910-е годы) в Царском Селе (г. Пушкин), напоминающий храмы XVII в. К подобным произведениям относится также Казанский вокзал в Москве, строительство современного здания которого по проекту архитектора А. В. Щусева началось в 1913 г. и завершилось в 1940 г. Ансамбль вокзальных корпусов представляет собой сложную по формам, силуэтности и полихромности объемно-пространственную композицию, отличающуюся яркой национальной выразительностью, перекликающейся с московской архитектурой XVII в. Большие пространства внутри вокзала в конструктивном отношении решены современно (железобетон), в то время как художественный облик некоторых интерьеров носит ретроспективный характер.

В церковных постройках А. В. Щусев - большой знаток Новгорода и Пскова - смело воспроизводил образную сущность средневековых храмов этих городов, что сделать было несложно, так как функция православных храмов на протяжении многих столетий оставалась почти неизменной. Из культовых произведений А. В. Щусева следует отметить: храм-памятник на Куликовом поле (1913 г.), посвященный исторической победе русских войск в битве с монголо-татарск ими полчищами в 1380 г., церковь Марфо-Мариинской обители на Б. Ордынке в Москве (1908-1912 гг.), жилой монастырский корпус в Овруче. Разрабатывая проекты зданий, которые надо было возводить за рубежом, архитекторы непременно придавали проектируемым ими строениям национально-русский облик. Так поступил и А. В. Щусев, построив гостиницу в итальянском городе Бари (1913- 1914 гг.) и Русский выставочный павильон в Венеции (1914 г). Оба эти сооружения являются примерами национального ретроспективизма неорусского стиля.

Модерн — стиль в архитектуре конца XIX - начале XX вв., стремившийся противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение (создаваемое с помощью синтеза искусств и широкого применения новых материалов и конструкций). Черты стиля модерн — тенденция к комплексному решению архитектурно-планировочных и декоративных задач (уделяется особое внимание оформлению интерьера), изысканные живописные эффекты, увлечение «текучими» формами, как бы воспроизводящими ритмы живой природы, преобладание растительных орнаментов (стилизованные лилии, ирисы, орхидеи) и т.д. — нашли в московском зодчестве этого периода интенсивное и своеобразное развитие, наиболее отчётливо проявившись в произведениях Шехтеля Ф.О. Среди характерных московских построек в стиле модерн: старое здание МХАТа (Камергерский пер., д.3), бывший дом Рябушинского (Малая Никитская ул., д.6/2), Ярославский вокзал, гостиница «Метрополь» (1899-1903, архит. Валькот В.Ф.) издательство Сытина И.Д. (1904-1906, архитектор Эрихсон А.Э.; Тверская ул., д.18, левое здание), дома Миндовского (Поварская ул., д.44) и Исакова (Пречистенка ул., д.28) — оба начала 1900-х гг., архит. Кекушев Л.Н. В рамках модерна, но как особая его разновидность развивался неорусский стиль — национально-романтическое течение, перерабатывавшее формы древнерусского и народного зодчества (церковь Марфо-Мариинской обители, 1908-12, архит. Щусев А.В.; здание Казанского вокзала и др.).