37.Основні напрями творчих пошуків у дпм та дизайні Зах Європи у першій половині хХст. Функціоналізм, Конструктивізм, Раціоналізм, Баухауз та їх характеристики. Провідні художники

Кінець 19 і початок 20 століття ознаменовані в більшості буржуазних країн переходом капіталізму у вищу і останню стадію його розвитку - імперіалізм. Могутні капіталістичні монополії завойовували панування. Всі протиріччя, перш за все протиріччя між працею і капіталом, загострилися до межі. Проте 20 століття - це разом з тим і століття пролетарських революцій, розпаду колоніальної системи, освіти першої соціалістичної держави, а потім і системи соціалістичних країн. У пошуках виходу панівні класи буржуазних країн йдуть на нескінченні військові авантюри, пригнічують демократичні свободи, вдаються до фашистських методів правління, культивують расизм, крайній індивідуалізм. Вони використовують всі засоби ідеологічного впливу, для того щоб обдурити, дезінформувати трудящих, лицемірно уявити капіталістичний світ експлуатації і пригноблення як світ свободи і процвітання. В епоху імперіалізму буржуазне мистецтво, як і інші форми суспільної свідомості, переживає глибокий занепад. Буржуазні художники поступово відходять від реалізму, від правдивого показу дійсності, від глибокого розкриття та оцінки явищ і протиріч життя, від принципів гуманізму і передових, визвольних ідей, що виражають інтереси народів. У мистецтві все більше проявляються суб'єктивістська деформація світу, формалізм, безідейність. Часто мистецтво розвивається по шляху порожній розважальності, натуралістичної видовищності і зовнішнього, бездушного декоративізму або сусальною пропаганди капіталістичного способу життя. Нерідко буржуазне мистецтво доходить і до прямого вираження диких, реакційних, людиноненависницьких ідей. Пізнавальне значення такого мистецтва втрачається. Так як осягнення в образах мистецтва законів суспільного розвитку може призвести народи до висновку про неминучість краху капіталізму, розкрити очі на істинні шляху суспільного прогресу, остільки поширення подібних знань, природно, загрожує інтересам панівного класу капіталістичних країн. Ось чому реалізм і життєва правда ненависні монополістам. І не випадково панівне становище в буржуазних країнах поступово, починаючи з 1910-х - 1920-х років, займає антиреалістичними і антидемократичний мистецтво (експресіонізм, Мунк, Пікассо; абстракціонізм, Шагал, Кандинський; примітивізм, Клеє, Малевич; сюрреалізм Ернст, Далі ).

Правда, багато чесні художники капіталістичних країн натхнені щирими і пристрасними пошуками нового мистецтва, яке вивело б їх творчість на широкі шляхи розвитку. Однак часто ці пошуки проходять в лабіринті псевдоноваторскої формотворчості і не ведуть до дороги справді передового реалістичного мистецтва сучасності.

Художники численних модерністичних течій усвідомлено, а частіше всього не усвідомлено відволікають глядачів від пекучих суспільних проблем сучасності. Їхнє мистецтво відводить від життя, її протиріч і не тільки не є вираженням свободи творчості, але в кінцевому рахунку служить корисливим інтересам панівного класу

Функціоналі́зм — архітектурний напрям, різновид раціоналізму, що виник у 1920-х роках у Німеччині. Основні вимоги функціоналізму: обумовленість зовнішнього виду будівлі її конструкцією і внутрішнім плануванням, які, у свою чергу, визначаються її практичним призначенням (функцією). Архітектори-функціоналісти прагнули до типізації житлового будівництва, спорудження великих житлових комплексів на вільних територіях.

Функціоналізм : 1) архітектурний принцип, за яким певна споруда формується під впливом функції, яка повинна заповнити цю споруду. Ф. найчастіше розуміють в архітектурі та дизайні як відхід від суто естетичних принципів формотворення, що призводить до інтерпретування форми як виразника функціонального призначення споруди чи ін. об'єкта. Це популярно трактується так: краса в архітектурі та дизайні є результатом функціональності.

Ф. є того ж віку, що і будівництво загалом. Цей принцип незмінно проходить усю історію архітектури: вже за часів палеолітичних печерних жител і неолітичних стовпових споруд форма керувалася функцією, у римських укріпленнях та акведуках, у середньовічних замках, у ренесансних і барокових палацах, у складських спорудах XVIII ст., у житлових будівлях XIX ст. та адміністративних будинках ХХ ст. існує тісний взаємозв'язок між формою та функцією;

2) термін, що позначає архітектуру ХХ ст. до появи постмодернізму та деконструктивізму, тотожний із раціоналізмом, а також синонімічний із поняттями «модернізм» та «інтернаціональний стиль». Ф. в архітектурі частково діє як під поняття модерну у протиставленні до традиційної архітектури. Функціоналістська традиція сягає естетичних поглядів теоретиків XIX ст. (Семпер, Лотцер, Грено). Засновником сучасного Ф. вважають американського архітектора Люїса Саллівана (Louis Sullivan), який у 1896 році у своєму творі «The Tall Office Building Artistically Considered» твердив: «form follows function» («форма слідує за функцією»).

КОНСТРУКТИВІЗМ (західний). - Стильові тенденції К., - оформилися після імперіалістичної війни в естетичній програмі «К.», - у своєму виникненні були найтіснішим чином пов'язані з ростом і розвитком фінансового капіталу і його машинної індустрії. Зародження конструктивістській теорії відноситься ще до другої половини XIX ст. і безпосередньо пов'язане з рухом, які мають своєю метою «відновити», погодити з індустріальної технікою художню промисловість та архітектуру. Вже тоді Готфрід Земпер (німецький архітектор) сформулював те основне положення, до-рої лягло в основу естетики сучасних конструктивістів: естетична цінність якого художнього твору визначається відповідністю трьох його елементів функціонального призначення (мета вживання): твори, матеріалу, з к-якого воно зроблено , та технічної обробки цього матеріалу. У цій тезі, який згодом був прийнятий функціоналістами і функціоналістами-конструктивістами (Л. Райт в Америці, Ауд в Голландії, Гропіус та ін в Німеччині), висувається на перший план матеріально-технічна та матеріально-утилітарна сторона мистецтва і, по суті, вихолощується ідеологічна сторона його. По відношенню до художньої промисловості та архітектури тезу К. зіграв свою історично позитивну роль у тому сенсі, що дуалізму в художній промисловості та архітектури промислового капіталізму протиставив «моністичне» розуміння предметів мистецтва на основі єдності технічної та художньої сторін. Але вузькість (вульгарний матеріалізм) цієї теорії позначається з усією ясністю при перевірці її з точки зору розуміння мистецтва не як довлеющей собі «речі», а як певної ідеологічної практики. Застосування ж конструктивістичної теорії до інших видів мистецтва призвело до фетишизму речі і техніки, до помилкового раціоналізму в мистецтві і до технічного формалізму. На Заході конструктивістічні тенденції під час імперіалістичної війни і в післявоєнний період виразилися в різноманітних напрямках, більш-менш «ортодоксально» трактують основна теза К. Так, у Франції та Голландії ми маємо еклектичну трактування з сильним ухилом в бік метафізичного ідеалізму в «пуризмі», в «естетиці машин», в «неопластицизм» (образотворче мист.), естетизуються формалізм Корбюзьє (у архітектурі), у Німеччині - оголений культ речі так зв. «Художників-конструктивістів» (псевдоконструктивізм), однобокий раціоналізм школи Гропіуса (архітектура), абстрактний формалізм у безпредметному кіно (Ріхтер, Еггелейн і т. д.). Той факт, що деякі представники К. (Гропіус, Ріхтер, Корбюзьє), особливо в період першого підйому революційної хвилі, зв'язувалися або пробували зв'язатися з революційним рухом пролетаріату, звичайно ніяк не може служити підставою для тверджень, зроблених деякими рос. конструктивістами, про нібито пролетарсько-революційної природі К. К. виріс і оформився на основі капіталістичного індустріалізму і є своєрідним вираженням психоідеології великої буржуазії і її науково-техніч. інтелігенції.

Найважливішим етапом у розвитку новітніх уявлень про дизайн інтер'єру, функціях і завданнях був напрямок раціоналізм. Сам термін (від лат. Nalis - розумний) не може повністю описати яскраве і важливе явище, зміст якого не зводиться тільки до розумності, доцільності й раціональності. Так як раціоналізм був орієнтований тільки на архітектуру і дизайн інтер'єру, він не є стилем - це напрямок. Архітектори та дизайнери-раціоналісти різних країн найважливішим у дизайні вважали простір.

На Заході родоначальником цього напрямку вважається великий американський архітектор і дизайнер Френк Ллойд Райт. Він створив свою власну течію, яка називається органічна архітектура. Будучи самостійним авторським методом, органічна архітектура містить в собі всі головні раціоналістичні принципи. Вона одночасно стала і початком, і класикою західного раціоналізму. «Простір має розглядатися як архітектура, інакше ми не матимемо архітектури», - говорив великий американський архітектор. На батьківщині, у Сполучених Штатах, його довгий час не розуміли і не брали. Райт перебував в ізоляції, так як на початку XX століття в Америці головним методом роботи була еклектика, і передові методи роботи Райта не були належним чином оцінені. Бруно Таут згадував, що згадка імені Райта вважалося непристойним. Зате раціоналісти і функцііоналісти всієї Європи відразу сприйняли його ідеї і заслужено шанували його як вчителя.

Ба́ухаус (нім. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Найвища школа будівництва й художнього конструювання, або Staatliches Bauhaus) — навчальний заклад, що існував у Німеччині з 1919 по 1933, а також творче об'єднання архитекторів, дизайнерів та художників, що виникло в рамках цього закладу; відповідний напрямок в архітектурі та прикладному мистецтві, який належить до авангардизму в класичному модернізмі.

У XX столітті багато принципів, що визначають зовнішній вигляд архітектури, повсюдне вживання класичних ордерів, що тривало з XV по XIX століття, були поставлені під сумнів: надмірність прикрас не відповідала технічним реаліям, і, відкинувши орнаментику, архітектори переламали багатовікову традицію. Спочатку нові будівлі здавалися нестерпними в своїй наготі, але з часом суспільство навчилося цінувати ясні обриси і компактні форми нового стилю. Біля його витоків стоїть Баухаус, теоретичні посилки якого часто зводяться до гасла «функціоналізм», тобто що утилітарно, зручно, то й красиво. Однак це не зовсім вірно: кращі створення функціоналізму красиві тому, що дизайнери володіють смаком і художнім чуттям [1].У випущеному школою «Маніфесті» 1919 архітектура була названа провідним напрямком у дизайні, проголошувалися принципи рівності між прикладними і витонченими мистецтвами, декларувалися ідеї підвищення якості промислової продукції. Засновники руху бачили метою задоволення масових потреб населення і прагнули зробити промислові товари красивими, доступними за ціною і максимально зручними.