2 Кераміка бароко у західноєвропейському мистецтві 17-18 ст

Расцвет производства майолики в Италии относится к 15 – 16 вв. (Фаэнца, Урбино, Каффаджиоле, Кастель-Дуранте и др.). Под влиянием итальянских мастеров производство майолики передвигается во Францию (Невер, Руан, Ним, Лион), в конце 16 – начале 17 вв. – в Голландию и другие страны Западной Европы, где существует вплоть до 18 века. Изделия из майолики имеют блестящую поверхность с интенсивно звучащей палитрой красок. Для росписи применялось незначительное количество красок по цветовой гамме (всего 5-7), так как они, смешиваясь с глазурью должны были выдерживать сравнительно высокую температуру обжига глазури. Полумайолика (мецца-майолика) Это разновидность майолики и отличается от нее лишь характером росписи. Полумайолика имела широкое распространение в странах Египта, Вавилонии, Ближнего Востока, Средней Азии. К полумайолике также относятся ряд изделий Западной Европы (ранние голландские фаянсы), распространена там до 18 в. К видам украшений и декоративных покрытий полумайолики относятся: роспись по белому ангобу, покрытая слоем прозрачной глазури; роспись цветными ангобами непосредственно по черепку, покрытая прозрачными глазурями; роспись по обожженной оловянной глазури, покрытая слоем прозрачной глазури; восстановительная, с металлическим люстром поверх глазури. Фаянс Термин фаянс произошел от названия итальянского города Фаенцы, где он вырабатывался в 15 – 16 вв., еще в то время, когда в Италии была широко распространена майолика. Впервые фаянс появился лишь во второй половине 18 в. в Англии на заводе Веджвуда. Компоненты различных материалов, применяемые при изготовлении фаянса, были почти те же, что и при изготовлении фарфоровой массы, но отличались от нее процентным соотношением входящих в ее состав компонентов и температурой обжига, вследствие чего черепок становится белым, но пористым. фаянс имеет белый (или слегка желтоватый или сероватый черепок). В зависимости от пористости, прочности и толщины черепка, фаянс делится на твердый фаянс, полуфаянс и опак (тонкий фаянс). Твердый фаянс – называется пористая керамика, имеющая тонкий, мелкопористый, в основном белый черепок, покрытый прозрачными глазурями (борные глазури). Впервые появился в Англии в Веджвуде.Полуфаянс – пористая керамика, имеющая грубый или более рыхлый, менее прочный, чем у фаянса, светло-серый, иногда белый черепок.Опак (тонкий фаянс) – можно считать переходными от изделий с пористым черепком к изделиям со сплавленным (или сплошным) черепком.

3 Західноєвропейське скло бароко

Мода на эффектную, изысканную посуду, которую принесла эпоха Возрождения, продолжалась в период Барокко, когда искусство изготовления стекла еще шире распространилось во все центры Западной Европы. В 13 и 14 веках стеклянная промышленность была поделена на секторы, производящие бусы, плоское стекло (оконное), бутыли и линзы. В 1292 году производство стекла было перенесено на острова Мурано, примерно в 5 километрах (3 милях) от центра города. Это было вызвано частично предосторожностью против возможного пожара, но в большей степени стремлением превратить сообщество производителей стекла (число которых к концу 16 века составляло около 3000 человек) в закрытую тайную организацию.

К концу 15 века Венеция выпускала очень богатую и изысканную парадную стеклянную посуду. На формы кубков с крышками, чаш на подставках и дорожных фляг, которые чаще всего имели богатый, сочный оттенок синего и зеленого, все еще оказывали влияние готические металлические изделия. Украшения же отражали рост европейского влияния и интерес к поиску корней европейской культуры в классической античности, позднее проявившийся в Ренессансе. Свадебная посуда, например, расписывалась эмалями. На ней изображались портреты пары в виде классических бюстов или в современных тогда платьях в форме камей или медальонов.

Мастеров вдохновляли работы таких художников, как Мантенья, Джентиле да Фабриано и Карпаччио, и они использовали фрагменты из их произведений в своей собственной интерпретации классической мифологии и аллегории. Важным декоративным элементом были полосы из точек, завитков и лиственного орнамента, часто заключавшие в себя основной рисунок.

В то же время венецианцы экспериментировали со стеклом, имитирующим другие материалы, такие, как фарфор и полудрагоценные  камни. Сохранилась небольшая часть посуды латитто из опалово-белого стекла, отражающая интерес к китайскому фарфору, а также кальчедонио, чей цвет темного мрамора имитирует халцедон и другие материалы, высоко ценимые при дворах, среди которых Ренессанс был в моде.

Среди вызывающих интерес минералов был горный хрусталь, природный кварц, который, если верить алхимикам, обладал магическими свойствами. Прозрачностью хрусталя, особенно ограненного и отполированного, всегда восхищались. Поэтому венецианские мастера добивались тех же качеств от стекла, добавляя известь к содово-кремниевому составу для получения кристалло, прозрачной, более бесцветной, чем производившаяся до сих пор, и похожей на хрусталь стеклянной массы. Будучи относительно прочным, этот материал мог выдуваться до очень небольшой толщины, а низкая точка замерзания позволяла легко придавать изделию самые разнообразные формы с помощью щипцов и прочих инструментов. В начале 16 века нигде в Европе больше не производили стекло такого типа, и поэтому при европейских дворах спрос на великолепное венецианское стекло был огромен.

Так как кристалло вытеснил другие виды стекла, декораторам пришлось приспособиться к новому материалу. Покрытие эмалью свелось в основном к декоративным бордюрам из разноцветных точек на позолоте. К стеклу приклеивалась золотая пластинка и процарапывалась иглой для создания узоров и надписей. Применялась также гравировка алмазной гранью, техника, которой в совершенстве владел Виченцо ди Анджело далль Галль ок. 1549 года. Гравировка сочеталась с позолотой и наплавливанием стекла. Мотивы узоров были в основном лиственными, например, завитки листьев аканта, гротескными и иногда геральдическими.