7. Возрождение – новый этап в развитии материально-художественной культуры человечества.

Период XV—XVI вв. в Европе, называемый эпохой Возрождения за ярко проявившуюся тягу к античности, ее научным и художественным ценностям, вызывает на­пряженный интерес у историков науки, техники, искус­ства по многим причинам. Это был период великих откры­тий, благодаря которым границы мира вдруг раздвину­лись:^, люди, окрыленные успехом первооткрывателей, устремились, движимые жаждой знания, к новым тайнам и загадкам мироздания. Возрождение началось в Италии ранее, чем в других странах Западной Европы, благодаря тому, что великие географические открытия поставили ее в центр торговых путей. Приток новых богатств и новых знаний опрокидывал казавшиеся до того времени незыб­лемыми представления о мире, вселял неограниченную веру в мощь человеческого разума. Одновременно люди не сомневались в том, что природа остается неизменной в веках, поэтому, узнавая о ней все больше и больше, можно наконец познать ее до конца, т. е., говоря совре­менным языком, были уверены в конечности знания. Для нас это последнее положение важно, так как оно опреде­ляет во многом характер формообразования машин того времени.

В течение этих столетий меняется все: привычный жизненный уклад, сами люди, окружающие их вещи. Создано уже немало машин.

Возрождение – возрождение духа античности и поэтому в предметном мире во многом чувствуется влияние ант-х традиций, как, непосредственно, использование объектов предметного мира таких элементов античной архит-ры. Для украшения шкафов используются колонны в стиле античности, декор античного характера. Время Возрождения – это обращение внимания на чел., на чел-й дух, на его гармоничное отнош. с предметным миром, это также складывается от формир-я предметного мира. Причем ранее Возрождение ориентировалось на греческую античность, поэтому предметный мир был достаточно простым и ясным. А позднее Возрождение больше ориентируется на предметный мир Древнего Рима, формы предметов становятся более сложными, более насыщены декоративно и часто перенасыщены.

Ремесла начинают активно расцветать только с 11 - 13 вв., когда в Италии стали возникать города, республики. Развивается торговля, расцветает культура. Эту эпоху называют Ренессансом. Гуманисты провозглашают основой мировоззрения человеческий разум и познание мира. меняются духовная и материальная жизнь людей, а с ними - и мир вещей. Исследуется окружающий мир, появляются новые знания, новые изобретения. Мускульная сила уступает силе воды. Разработаны типы частей-блоков, рычагов, воротов, клиньев, шестерен. На их основе создаются различные машины. Мир новых машин становится художественной проблемой. Крупнейшие деятели культуры заняты ею, среди них архитекторы, художники. Так Леонардо да Винчи выполняет проекты новых изобретений: велосипеды, подводной лодки, танка, водолазного костюма, шарикоподшибника, вертолета, парашюта. Он конструирует станки, шлюзы и др. Это ученый, инженер и художник в одном лице. Художники Босх и Арчибальде оставили великолепные примеры метафорического конструирования образов по типу химеры.. Микеланджело является по сути родоначальником “барокко”, Модные скульптурные формы элементов интерьера были предложены им в конце жизни в одном из проектов. Сам творческий процесс начинает восприниматься как явление во многом закономерное, подвластное логике. В художественной практике этого времени развивается проектирование - умение замыслить и выполнить произведение искусства. Здесь невозможно обойтись без чертежей, масштабных повязках или моделей. Так работают скульпторы, художники-монументалисты, архитекторы. Проектирование способствует распространению творческих идей и новым соотношениям между мастером и заказчиком.

Вместе с тем для искусства Возрождения характерны простота и ясность переосмысленных античных форм. Образы жилого пространства не очень искусны. Вещи - самые необходимые: скамья, сундук, стол, кровать. Их можно менять местами, облик помещения меняется. Примерно с 16 в., архитектура утрачивает ясность и простоту, меняется характер внутреннего убранства. Мебель, утварь, оружие приобретает сложные формы. Появились новые типы мебели, например кабинет. Стул стал мягкий. Стол на четырех ножках укреплялся проножками внизу. Такой его конструкция дожила до наших дней. Изобретение в 14 веке двуручной пилы позволило конструировать мебель из более тонких досок. Толчком к развитию новых конструктивных узлов и соединений послужил готический стиль, характеризующийся тонкими вытянутыми формами в архитектуре ( 12 -13 век) : стрельчатые арки, ниши, сквозной орнамент. Стиль нашел свое отражение в шрифте типа “готика”. Усовершенствуются письменные принадлежности, варьируется форма соединительных штрихов, их сопряжений в шрифтах, меняется рисунок букв. Изобретение Гутенбергом печатного станка в итоге привело к переосмыслению возможностей этого инструмента и созданию специальных шрифтов, повлиявших на художественный образ книги. Мастера каллиграфии становятся шрифтолитейщиками. Наметилась тенденция к самостоятельному развитию типографского искусства. Каждый стиль накладывает свой отпечаток на его развитие.

Важно что к 16 в. начинают проявляться интернациональные признаки предметной среды. Если раньше каждому региону соответствовали свои природные материалы, технология а также некоторые особенности конструкций предметов быта, то развитие торговли позволило привозить материалы и технологии из других стран и во множестве использовать у себя. Развивается флот, растут мануфактура, горное дело. Изобретаются новые станки и машины. Их форма несет в себе особенности архитектуры той поры, но не отражает еще нового технологического содержания машин.

Домашняя утварь рядового горожанина не изменилась. Она переходила от покаления к поколению. В кругу знати шла погоня за модой. Изделия сменялись. Поиск новизны, ее частую смену ремесленники проще всего отражали в форме предметов, выделяя какие-то характерные черты. Смена правителя приводила к изменению прежних порядков в государстве. Вводился новый ритуал общественной жизни, определялся новый круг интересов, менялась форма предметов, рождался новый стиль. Как правило он отражался и закреплялся в архитектуре - наиболее долговечном роде занятий человека, затем переходил на другие предметы: одежду, утварь, станки, транспорт. Хотя под слоем новой формы функциональная и технологическая сторона вещи могла меняться мало и незаметно.

К началу 17 века в Европе создаются грандиозные дворцы и храмы, ансамбли площадей со стремительно уходящими в глубину и ввысь лестницей, сложными фонтанами. Например площади Собора Св. Петра в РИме превышала 300 м. Утверждается стиль “барокко”, отличающийся от готического пышными формами (крупными рельефами орнамента на плоской поверхности, контрастом тяжелого и легкого, усложненностью форм). Мебель отличается комфортабельностью ( широкие спинки кресел, подлокотники), применяется инкрустация из дерева, черепахи, бронзы. Форма старого быта , деловитого и сурового, к середине 18 века окончательно вытесняется стилем рококо, который пришел на смену барокко и отличался более легкими, но обильными по количеству элементов композициями.

Инженерная мысли того времени развивается стремительно, функция, морфология (конструкция, материал) и технология совершенствуются. Следует обратить внимание на особенности формообразования станков того времени по разделам: функция, морфология, технология, художественный образ. Станки выполняются для одной функции. Механическая конструкция была рациональной, экономичной. Технология производства - простой и многоуровневой, так как включала работу с разными материалами, видами обработки и способами производства. В роли проектировщиков предметов быта выступают архитекторы и профессиональные художники, формы и художественные образы новых функциональных изделий заимствуются из предшествующих времен. Возникла проблема создания красивой вещи. Использование машин и новых технологий сделало инженера ключевой фигурой производства. Эту группу специалистов интересовала, прежде всего проблема целесообразности, экономичности, рациональности. Для его подготовки требовалось много специальных технических знаний. Цикл художественных знаний не был включен даже в основы их обучения. Это был важный недостаток. Он привел к потере эстетических качеств массовой продукции - отрыву промышленности от искусства. прежние каноны при выполнении целостной вещи-образцы забыты. Форма вступает в противоречие с технической сутью.