- •Роль Древнего Египта в формировании материально-художественной культуры человека.
- •Примитивные культуры.
- •Взаимодействие художественной формы и конструкции в предметном мире Древней Греции.
- •Зарождение принципов функциональной организации предметной среды в материально-художественной культуре Древнего Рима.
- •Изменения в технологии и принципах формообразования предметного мира во времена Средневековья.
- •Средневековье: художественная картина мира.
- •Возрождение – новый этап в развитии материально-художественной культуры человечества.
- •Декоративные и конструктивные принципы предметного формообразования классицизма.
- •Влияние промышленной революции XVIII—XIX веков на развитие материально-художественной культуры.
- •Значение движения за обновление искусств и ремесел для развития материально-художественной культуры второй половины XIX века.
- •11. Стиль модерн (ар нуво) – переходный этап от эстетики предметного мираXix века к эстетике новой техники хх ст.
- •Германский Веркбунд – первое объединение художников, промышленников и политэкономов.
- •Новые принципы дизайнерского формообразования в методике школы «Баухауз».
- •Роль Витебского художественно-практического института и группы уновис в становлении отечественного дизайна.
- •Русский конструктивизм и его влияние на культурную революцию.
- •Значение деятельности вхутемаСа—вхутеиНа в формировании признаков современного дизайна.
- •Роль всеобщего экономического кризиса в становлении западного дизайна в 1930-е годы.
- •Новые тенденции в зарубежном дизайне после окончания второй мировой войны.
- •Дизайн – средство коммуникации реального и виртуального мира.
- •Функционализм – основное направление в индустриальном дизайне хх века.
- •Становление и развитие немецкой линии в дизайне хх века.
- •Русский конструктивизм и производственное движение и их роль в формировании индустриального дизайна в ссср.
- •Становление дизайна в сша в 1940—50-е годы.
- •Развитие дизайна в сша в 1960—80-е годы.
- •Становление и развитие английского дизайна в 1950—80-е годы.
- •Новые направления в итальянском дизайне 1960—1980-х годов.
- •Создание единой государственной системы дизайна в ссср в 1960-е годы.
- •28.Становление и развитие скандинавской модели дизайна в 1930—70-е годы.
- •Успехи и трудности японского дизайна 1960—80-х годов.
- •Основные тенденции развития зарубежного дизайна в 1980—90-е годы.
Русский конструктивизм и производственное движение и их роль в формировании индустриального дизайна в ссср.
14,15,16.В СССР – глобальная экономическая политика.Государство,где вместо рекламных связей – плановая постановка задач, худ. деятельность находилась в рамках государственного регулирования – создание учебных учреждений , институтов..В 1920 в советской стране возникла и теория производственного искусства. Совец. Худ- конструктивисты обратили свой взор на обеспечение быта людей. Новые рисунки на тканях, керамике, новые интерьеры, комнаты отдыха. Формировалась и производственная, промышленная среда. В соответствии с этой теорией искусство, понимаемое как производство вещей, рассматривалось в качестве одного из важнейших средств “жизнестроения”, формирования совершенного общества будущего. Искусство как метод строения жизни - вот лозунг, под которым идет пролетарское представление о науке искусства.
Сторонники теории “производственного искусства”, которых стали называть “ производственниками”, желания слияния искусства непосредственно с жизнью, путь к чему видели в создании художественными средствами утилитарных вещей быта. Именно в этом они находили назначение искусства .Способ же решения своих целей производственники видели в единении работы художника с производством, с промышленностью. Своей программой производственники предугадывали сущность нарождающегося в ту пору промышленного дизайна, предшественником которого и была их теория, сами же они являлись первыми советскими дизайнерами. Производственники хотели не на словах а на деле проводить свои идеи в жизнь. Любовь Попова автор многих живописных полотен, бросает занятие живописью и посвящает себя работе на 1-й Государственной ситценабивной фабрике. Она создает необычные рисунки тканей.
Утилитарные вещи проектирует Владимир Татлин, который еще до революции является лидером “конструктивизма” в живописи. Теперь он сотрудничает с заводом Леснер. Но его выставке можно видеть разработанные им новые виды одежды - конструктивные кеппи, пальто, брюки с зауженными концами, проект печки новой конструкции, которая одновременно может служить и для нагревания комнаты и для приготовления еды. За создание конктретных объектов предметного мира берется и Родченко, дизайнер и преподаватель ВХУТЕМАСа. Он разрабатывает конструктивные столы и стулья для Рабочего клуба, которые имеют большой успех на выставке 1925 в Париже. Совместно со своим другом Маяковским Родченко создает рекламу для советской торговли. По вечерам они собираются в мастерской художника, Маяковский тут же складывает короткие, как бы отлитые от металла стихи, и потом они вместе преобразуют их в цветную вывеску или рекламный плакат. Моссельпром.
Знаменитым явлением в развитии советского дизайна в 1930 годы было создание Московского метрополитена. Конечно, здесь проявились и явные черты того “агитационного” дизайна, о котором говорилось выше (стремление продемонстрировать мощь советской страны, возможности людей “новой формации”). Но нельзя не признать что московское метро с самого начала своего строительства стало целостным функциональным архитектурно-транспортным комплексом, где архитекторы и дизайнеры решали и оформление станций, и форму вагонов и шрифт надписей и форму эскалаторов.
Создание метро дало сильный стимул развитию всего советского транспорта той поры. В сравнении с удобными и комфортабельными вагонами метрополитена, стали видны все недостатки тогдашнего наземного транспорта. В связи с этим в 1930 началась интенсивная реконструкция салонов автобусов, трамваев, троллейбусов, которые приобретали автоматические двери мягкие сиденья, хромированные поручни - “как в метро”.
