12. Новые направления в итальянском дизайне 1960—1980-х годов.

Итальянский дизайн – это с одной стороны образцы классического индустриального дизайна, с с другой –радикальное направление антидизайна.В первой половине 60-х господствовал браунстиль. Этот подход к дизайнерскому проектированию с его тремя основными принципами - правилом упорядоченности, правилом гармонии и правилом экономии - продолжает занимать как европейских дизайнеров, так и многочисленных поклонников браун стиля из рядов потребителей.

Однако к середине 60-х постепенно и среди дизайнеров и среди потребителей все больше начинает проявляться определенная усталость от сухой функциональности и аскетичностибраунстиля. Проявляется стремление выйти на новый подход к предметному формообразованию, более теплый и артистичный. Рождается приблизить предметную форму к форме природной, органической. В результате складывается новое направление дизайнерского формообразования, почившее название “скульптурный! или “органический” дизайн. В наибольшей степени это проявилось в Италии и Японии.

В Италии наиболее яркой творческой личностью в области “скульптурного дизайна” был Марио Беллини. В наибольшей степени талант Беллини проявился во время его сотрудничества с итальянской фирмой по выпуску оргоборудования “Оливетти”. Именно в своих работах созданных на Оливетти, Беллини стал утверждать принципы органического дизайна. Изделия, созданные в рамках этого направления действительно напоминали по своей форме творения живой природы. Здесь не было острых углов, сухих прямых линий, углы скруглялись, массы формы плавно перетекали от одного объема к другому, конструктивные детали как бы вырастали друг из друга. Первоначально произведения скульптурного дизайна нередко сбивались на пути стилизаторства , формализма, подчас и открытого кича. Однако со временем скульптурный дизайн выработал свои стилистические приемы, свою эстетику, свои художественные принципы. Этому во многом как раз способствовало творчество Беллини, поднявшего это направление на уровень хорошего дизайна. При этом Беллини стал основоположником наиболее плодотворной ветви этого направления - скульптурно-функционального дизайна. Итальянский мастер не отказываясь от строгой функциональности предметной формы, придавал ей черты мягкой пластики органических форм.

В конце 60х на Западе наблюдается разочарование в функциональном , системном дизайне, отказ от признания за предметной средой важных социальных функций, отказ от стремления рассматривать предметный мир как некую систему, влияющую на развитие общества. В это время начинает распространение так называемый “арт-дизайн”, выступающий с позиции исключительного интуитивизма в проектировании, отрицания научного подхода к дизайну и социальной роли предметной среды. Это направление в первую очередь сказывается в формировании предметного мира жилища, особенно мебели. Выдвигается идея частного образа жизни, происходит возврат к понятию дома-крепости. Приверженцы этого направления утверждают что современный человек не хочет жить по разработанным для него правилам, подчинятся организующему воздействию рационально спроектированной предметной среды, что он хочет сам по своему усмотрению организовать свой предметный мир. В связи с этим дизайнеры уже не стремятся создать максимально упорядоченную предметную среду, наоборот, они пытаются придать организации вещного мира жилища подчеркнутый эффект непреднамеренности, случайности компоновки.

В этот период ведущую роль в мировом дизайне начинает играть Италия. Можно выделить три главных имени итальянского дизайна того времени: Беллини, Соттсасс, Коломбо.

Беллини в начале 1970х продолжает развивать “скульптурный дизайн.

Соттсасс - главный протестант итальянского дизайна. На рубеже 60х-70х он как и Беллини работал в фирме Оливетти. В это время его проекты отличались строгой функциональностью и стилистической отточенностью форм. Однако со временем ему становятся тесны рамки традиционного функционального дизайна. В начале 70х он начинает экспериментировать. Он становится основоположником авангардного направления в дизайне, которое получило название “контрдизайн”. Соттсасс утверждает что жилище надо избавить от материальных предметов и сформировать пустое пространство,, в котором можно жить и работать, вне специально задуманной структуры. Сторонники контрдизайна не признавали правомерности существования каких-либо методик проектирования, она считали что творить нужно спонтанно, подчиняясь художественной интуиции. Их не интересовала возможность практической реализации разработок, создаваемые ими проекты носили чисто концептуальный характер.

С целью продолжения своих творческих экспериментов в 1976 Соттсасс создает новую дизайнерскую студию “Алхимия”. Эта студия продолжает борьбу против ортодоксального функционализма, стремиться к свободному поиску художественных форм предметного мира.

Третьим был Джо Коломбо. Мебельные объекты предложенные дизайнером не имели постоянной формы, они за счет своей мягкости изменяли очертания по желанию пользовавщегося ими человека. Их мягкая масса могла легко принимать форму человека.

Почти все 70е в Италии проходят поз знаком бунтарских поисков в области дизайна. Однако к конце десятилетия страсти утихают, и в предметном формообразовании вновь начинают доминировать функционализм и геометричность форм. В это время Беллини резко меняет направление проектирования, он отказывается от пластической мягкости форм и начинает создавать объекты с четкими геометрично -угловатыми очертаниями.