12. Развитие дизайна в сша в 1960—80-е годы.

К началу 1960-х в развитых капиталистических странах сложилась определенная система дизайн-дятельности. Пользуясь терминологией известного американского дизайнера Нельсона, дизайн-деятельность можно было разделить на две сферы : “пленный дизайн” т.е. штатные дизайнеры (по английскистафф-дизайн) и “свободный дизайн” т.е. независимые дизайнеры.

Внутри стафф-дизайна можно выделить множество форм организации дизайнерской деятельности. Одним из наиболее распространенных типов являлись фирмы , работавшие на предприятия, производящие разного рода промышленную продукцию. Другой тип фирм - фирмы, производящие продукцию исключительно для массового потребителя. (Дженерал Моторс). Характерной особенностью структуры организации дизайнерской службы Дженерал Моторс являлось то что дизайнеры работали в множестве самостоятельных студий, не имевших между собой никакого контакта и даже конкурировавших друг с другом. Эта конкуренция стимулировала их творческую работу и поиск новаторских решений. Далее можно назвать компанию Форд. Стратегия развития дизайна в этой фирме имела в основном коммерческий характер.

Можно назвать еще один тип фирм, входящих в сферу стафф - дизайна. Это фирмы работавшие на специального потребителя.

Далее надо выделить фирмы, которые обслуживали как массовых так и специальных потребителей. Это был наиболее распространенный тип промышленных компаний. К ним относились например, Истмен кодак, которая одной из первых обратилась к дизайнерам для решения своих коммерческих задач.

Кроме стафф-дизайна или пленных дизайнеров как уже говорилось в капиталистических странах развивалась и система “независимого” дизайна, представленная специализированными дизайн-фирмами или меньшими по размерам дизайн-бюро. Многие промышленные предприятия предпочитали обращаться с заказами на дизайн-разработки именно к независимым дизайнерам. Дело в том что независимые дизайнеры, работавшие в дизайн-фирмах, не могли, как штатные дизайнеры промышленных предприятий столь досконально вникнуть в специфику конкретного производства, но они обычно имели более широкие творческие взгляды, не будучи зацикленными на однородной продукции одного предприятия. Это давало им возможность выходить на более оригинальные дизайнерские решения, имеющие большую конкурентоспособность на товарном рынке. Таким образом. дизайнеры работавшие на капиталистическом товарном рынке придерживались совершенно разных профессиональных творческих установок , однако, как показывает опыт, имели примерно один и тот же коммерческий успех. Это говорит о том что дизайн был хорошо востребован в любых проявлениях его потребителями - промышленными предприятиями.

Кроме того пленные и свободные дизайнеры мирно уживались в условиях капиталистического товарного рынка, между ними не было особой конкуренции. Дело в том что они существовали и действовали каждый в своей сфере и решали собственные задачи. Свободные дизайнеры в основном создавали перспективные проекты, пленные же работали на повседневный выпуск серийной продукции.

В первой половине 60-х господствовал браунстиль. Этот подход к дизайнерскому проектированию с его тремя основными принципами - правилом упорядоченности, правилом гармонии и правилом экономии - продолжает занимать как европейских дизайнеров, так и многочисленных поклонников браун стиля из рядов потребителей.

Однако к середине 60-х постепенно и среди дизайнеров и среди потребителей все больше начинает проявляться определенная усталость от сухой функциональности и аскетичностибраунстиля. Проявляется стремление выйти на новый подход к предметному формообразованию, более теплый и артистичный. Рождается приблизить предметную форму к форме природной, органической. В результате складывается новое направление дизайнерского формообразования, почившее название “скульптурный! или “органический” дизайн. В наибольшей степени это проявилось в Италии и Японии.

В конце 60х на Западе наблюдается разочарование в функциональном , системном дизайне, отказ от признания за предметной средой важных социальных функций, отказ от стремления рассматривать предметный мир как некую систему, влияющую на развитие общества. В это время начинает распространение так называемый “арт-дизайн”, выступающий с позиции исключительного интуитивизма в проектировании, отрицания научного подхода к дизайну и социальной роли предметной среды. Это направление в первую очередь сказывается в формировании предметного мира жилища, особенно мебели. Выдвигается идея частного образа жизни, происходит возврат к понятию дома-крепости. Приверженцы этого направления утверждают что современный человек не хочет жить по разработанным для него правилам, подчинятся организующему воздействию рационально спроектированной предметной среды, что он хочет сам по своему усмотрению организовать свой предметный мир. В связи с этим дизайнеры уже не стремятся создать максимально упорядоченную предметную среду, наоборот, они пытаются придать организации вещного мира жилища подчеркнутый эффект непреднамеренности, случайности компоновки.

“Фрогдизайн” - Эсслингер. К проектированию промышленных изделий специалисты “Фрогдизайна” относились как к созданию произведений искусства. Во главу угла ставилась художественная интуиция, вдохновение, исследование же какой-то анализ, считал Эсслингер - смерть творчества. Эсслингер создал новый язык дизайна компьютерной техники, в результате все американские компьютеры стали светлее и ярче. Группа “Фрогдизайн” была нацелена на использованние в своих проектах самой современной технологии. Эти технологии дизайнеры хотели перевести на язык последних достижений современных пластических искусств.

Калифорнийская новая волна – стиль в графическом дизайнепостмодернизма, появившийся в конце 1990-х. Дизайнеры новой волны черпали вдохновение в живописи, фотографии, кино и рекламы, а также использовали элементы, характерные для швейцарской школы и «священную решетку» модерна.

   Под впечатлением от развивающейся отрасли электронной передачи информации, они разбивали свои композиции на составные части – так создавалось впечатление, что изображение прошло через несколько фильтров.Дизайнеры использовали в работе компьютеры и программное обеспечение AppleMac, создавая полные энергии и не до конца понятные изображения, напоминающие коллаж, - они выглядели новаторски и свежо. Ключевыми фигурами этого направления были ЭйприлГрейман и Ян ванн Торн.