12. Становление дизайна в сша в 1940—50-е годы.

17.18..После 2 мир войны – кризис. сшавыходит наиболее развитой страной. Небывалый рост рпомышленногопроизводства,новые технологии, автомобилезация, большое количество ресурсов. Лидер мирового прогресса. В США в 1920 годы интенсивно развивалась промышленность, и в то же время наблюдалось полное пренебрежение эстетикой предметной формы. Для американских промышленников тогда было главной целью было по-больше произвести и продать своей продукции. Внешнему виду изделий не придавалось большого значения. Против этого выступали первые американские дизайнеры, например Лоуи, но к их словам не прислушивались пока существующая практика производства и сбыта товаров срабатывала. В 1929 кризис на товарном рынке Запада проявился в значительном перепроизводстве товаров наряду с резким падением покупательского спроса на них. В конкурентной борьбе в то время победителем выходил только тот, кто предлагал товары с более высоким уровнем потребительских свойств. Красивые и удобные предметы спроектированные хорошими дизайнерами оказались в лидерах. Профессионализм дизайнеров понадобился и для совершенствования рекламы, которая способствовала продвижению на товарном рынке эстетически привлекательных изделий. Именно во время всеобщего экономического кризиса основная масса западным промышленников - и в первую очередь американских предпринимателей, - поняла, что для решения серьезных проблем сбыта продукции их предприятий необходимо участие дизайнеров в проектировании изделий. Сущность лозунга, выдвинутого американцем Лоуи: Безобразие плохо продается, в годы кризиса каждый фабрикант ощутил на своей шкуре. Поэтому дизайнер в это время становится чуть ли не самой популярной фигурой в мире западного бизнеса. Начиная со времени всеобщего экономического кризиса, когда в значительной степени именно дизайн дал возможность выйти из штопора многим предприятиям, деятельность дизайнеров становиться всеобщепризнанной и уважаемой в капиталистической промышленной среде, дизайн прочно и бесповоротно входит в западную индустрию.

Именно во время всеобщего экономического кризиса начинают действовать ставшие впоследствие известными во всем мире американские дизайнерские фирмы Раймонда Лоуи, Генри Дрейфуса, УолтераДорвинаТига . Одним из лидеров американского дизайна в это время становится Лоуи. в 1929 он открывает свое собственное дизайнерское бюро и в то же время становится заведующим отдела дизайна крупнейшей электрической корпорации.

В 1933 Лоуи разрабатывает локомотив Пентсильвания, ставший одним из символов американского дизайна 1930х. Это классический образец модного в те годы обтекаемого стиля. Локомотив по своему динамическому образу напоминает стремительную ракету, все в его внешней форме говорит о скорости о движении. Так же он создал холодильник, где в конструкцию ввел три специальные емкости в нижней части холодильной камеры и разместил морозильную камеру посередине. Разработка Лоуи холодильника была классическим примером активной роли дизайнера в целенаправленном формировании спроса на изделие.

В 1930 Лоуи становиться лидером направления в дизайне которое получило название “коммерческий дизайн”, или “стайлинг”. Это направление в западном дизайне характеризуется стремлением придать форме изделия наибольшую броскость, привлекательность для покупателя с целью заставить его непременно приобрести товар. Исключительная художественная одаренность Лоуи позволяла дизайнеру сочетать эту выразительность, броскость формы со строгой ее функциональностью, чего часто не хватало другим представителям стайлингового направления в диза йне. Особенно это проявлялось в американском автодизайне. Здесь нередко можно было наблюдать несоответствие внешней формы автомобиля ее конструктивной основе.

Другой выдающийся дизайнер Америки, начавший свою карьеру в 1930 - Генри Дрейфус. В отличие от Лоуи он стоял на позициях, противоположных стайлингу, Основная его концепция - концепция “человекоцентризма”. В соответствии с этой концепцией, главное в дизайне - не эффективная броская форма, а “пригнанность” изделия к человеку, его удобство, функциональность, “человечность”. Дрейфус является одним из основоположников массового американского дизайна.

В американском дизайне 30 очень сильным было влияние дизайнерских идей Европы. Этому способствовала иммиграция в США приехали многие деятели Баухауза, которые принесли на американскую землю свои передовые идеи. Большое влияние на американский дизайн оказало и творчество великого французского архитектора и дизайнера Ле Корбюзье.

Таким образом 1930 е годы для американского дизайна являются временем интенсивного развития, активной деятельности специалистов этой профессии во всех сферах: и в проектировании бытовой техники, и в создании жилых и общественных интерьеров, и в автомобилестроении, и в других областях предметного образования. В этот период США становятся явным лидером мирового дизайна.

появляются в США в послевоенные годы на арене дизайна и новые имена. Среди них можно назвать молодого дизайнера-мебельщика Чарльза Имза. Он представил в 1940 на выставке “оригинальный дизайн в домашней обстановке” в Нью Йорке экспериментальную коллекцию мебели из гнутой фанеры.

Во второй половине 40-х основным принципом проектирования стульев Имз провозгласил экономию материалов и усилий. В результате он стал создавать мебель на тонких металлических ножках, у которой спинка и сиденье представляли собой отдельные небольшие сегменты, которые сам дизайнер называл лепестками.

В 1951 Имз предлагает совсем иную форму мебели для сидения, применив для ее изготовления пластик усиленный стекловолокном. Штамповка из листа пластика задавала определенный характер формы стула- здесь спинка сиденье и подлокотники составляли уже единое целое. В результате получились изделия обтекаемой формы. Именно такая форма стала отличительным признаком американской мебели 50-х годов. В целом для американского дизайна этого времени характерна значительная экспрессивность формообразования, этим американские дизайнеры старались противопоставить себя строгости и аскетичности европейского функционализма послевоенного времени, геометричности и некоторой упрощенности форм браунстиля, который в это время увлек европейских дизайнеров.

В это время появляется имя Джорджа Нельсона. С первых же своих шагов в дизайне он заявил о себе как новатор, положил начало новой тенденции в проектировании интерьера - тенденции “развеществления”. Нельсон разработал стеллаж стенку, которую назвал “работающее пространство”. Дизайнер желал этим стелажем заменить в интерьере всю мебель, используемую для хранения вещей домашнего обихода. В результате помещения освобождались от лишних мебельных объектов, в комнате оставались лишь столы и стулья. Позже Нельсон предлагал новые новаторские решения в формообразовании мебели: проектировал модульные кресла и полки, реечные скамьи, конторские шкафы со стальной рамой, развивал идею интеграции вещей, идею целостности предметной среды.

Фуллер – архитектор.(меньше-это больше) мин. Средств – макс. Возможностей.