12. Становление и развитие немецкой линии в дизайне хх века.

Война дала значительный стимул развитию техники. В связи с этим происходит и новый виток в развитии дизайна. В Европе в послевоенное время пытаются возродить принципы дизайна Баухауза, закрытого фашистами в 1930е. Основная заслуга в этом принадлежала училищу художественного конструирования в городе Ульме (ФРГ), Ульмской школе дизайна. Это учебное заведение было создано в 1953. Школа дизайна в Ульме включала четыре факультета : факультет художественного конструирования промышленных изделий, факультет строительства, факультет коммуникаций, факультет информации. Кроме того, при Ульмском училище были созданы два проектно-конструкторских института - Институт художественного конструирования промышленных изделий и Институт индустриальных методов строительства. Первоначально за основу преподавания была взята педагогическая система Баухауза, характеризующаяся ярко выраженной социальной направленностью.Макдональдо, отстаивал социально-культурологический подход к профессии дизайнера, гуманистические позиции в формировании предметной среды.

Теоретические идеи Уильямской школы на практике в наибольшей степени были осуществлены ставшей впоследствии всемирно известной немецкой фирмой “Браун”. В это время в стране происходил отказ от старых , связанных с фашистской идеологией социальных и эстетических стереотипов и от устоявшихся образцов культуры, зарождались новые представления и вкусы. На уцелевших в горниле войны и восстановленных из руин немецких предприятиях в это время выпускались изделия двух видов: это был или повтор довоенной продукции, которая если расценивать ее по международным стандартам давно устарела или предметы характеризовавшиеся показной роскошью и рассчитанные на вкусы разбогатевших за счет войны и послевоенной разрухи нуворишей. Однако на этом фоне уже стал проявляться еще не совсем оформившейся и проявляющийся пока довольно робко вкус нового “культурного потребителя”.

На этот нарождавшийся вкус и сделала ставку фирма Браун. Их первым шагом была модернизация дизайнерского решения старой продукции, в основной это было изменение внешней формы. сначала было определение потребителя, затем среды потребителя. Далее на основании модели потребителя и его среды обитания дизайнеры Браун составили номенклатуру изделий, выпуск которых рекомендовалось наладить фирме. Через данную номенклатуру предполагалось формировать вещную среду потребителя. Причем предполагалось идти от создания отдельных изделий к целым комплексам. Конечным этапом программы был пункт который можно обозначить как продукт. Продукт как проектируемый объект, как производимое изделие, и как потребляемая вещь : изделия должны быть ненавязчивыми помошниками человека - их не должно быть видно, они должны тихо появляться и исчезать как это всегда делали в прежние времена хорошие слуги. Это был эстетика незаметности, которыми стали отличаться изделия фирмы Браун. Брауновский дизайн был лишен каких-либо признаков внешней стилизации, вычурной красивости, форма изделий была скромна, гармонична и функциональна.

Пример достижения большого успеха с помощью дизайнеров - это фирма "Браун". Сразу же после окончания второй мировой войны фирма выпускала добротные, но внешне непритязательные предметы - кухонное оборудование, радиоаппаратуру, фотографические принадлежности. К середине пятидесятых годов, когда невзгоды войны стали забываться, и на сцену вышел потребитель с совсем иными, чем прежде, понятиями о красоте, ведущий дизайнер фирмы Фриц Айхлер проанализировал продукцию фирмы и нашел, что ее внешний вид не отвечает ее сущности.

Он решил представить себе обобщенный образ потребителя и пришел к выводу, что люди а хотят, чтобы их комнаты были убраны просто, практично, но со вкусом.

Фирма прежде всего решила сосредоточиться на производстве недорогих транзисторных приемников, которым до сих пор не уделялось серьезного внимания. Имея в виду обобщенный образ покупателя, фирма "Браун" подготовила конструктивно простые, функционально безукоризненные модели транзисторных приемников. Так сформировался стиль и других изделий (электроприборов, кухонных машин и пр.), настолько индивидуальный, что заговорили о "стиле Брауна" как о заметном явлении в мировом коммерческом дизайне.

"Стиль Брауна"- это отсутствие всяких декоративных накладок, профилей, цветовых пятен, имитации материалов, это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Это -"экономный" стиль.

Первоначальный успех "Брауна" отчасти объяснялся еще и тем, что в конце пятидесятых годов наступило пресыщение "обтекаемым" стилем оформления вещей, массовому потребителю хотелось чего-то нового. И тут геометрическая простота и лаконичность изделий "Брауна" пришлась как нельзя кстати. Новизна формы обеспечила им на определенное время превосходную конкурентоспособность.

Среди дизайнеров, ярко проявивших себя в 1980-90 гг., можно назвать и ХартмутаЭсслингера, лидера прославленной западно-германской группы «Фрогдизайн». Её знак – зелёная лягушка – стал гарантией дизайна самого высокого класса. К проектированию промышленных изделий специалисты фрогдизайна относились как к созданию предметов искусства. Эсслингер считал анализ и исследование – смертью творчаства. Особенности фрогдизайна могли даже зависеть от настроения автора.

Фрогдизайн проектировала самые различные изделия. От компьютеров, мотоциклов и утюгов до роликовых коньков. 80-е гг. – период расцвета организации. А с 1986 г. фирма сотрудничает не только с амер., но и японскими компаниями.

В 1980-90 гг в Германии развивалось направление в дизайне, которое трудно уложить в какой-либо из описанных выше стилей дизайна, господствовавших в то время. Это чрезвычайно неоднородное и пестрое по спектру подходов к формообразованию направление получило название “ новый немецкий дизайн” Единственное что роднило все разнообразные проектные подходы - это характерное вообще для дизайнерского авангарда последних десятилетий неприятие традиционного функционального дизайна. В качестве основного кредо “нового немецкого дизайна” мог быть избран лозунг Не один дизайн для всех а разнообразие дизайна для многих!. Характерной особенностью произведений этого направления являлось их воплощение в единичных, уникальных авторских экземплярах. Они создавались как произведение искусства, их авторы полагались только на свою творческую интуицию. Принципы “нового немецкого дизайна” :

1. повторное использование промышленных изделий массового производства

2. использование неординарных материалов.

3. роскошные и изысканные материалы в вычурных комбинациях.

4. повторное использование утиль-сырья.

5.обусловлен проблемами экологии, истощение запасов лесов. бережное отношение к дереву

6. наглядность изготовления.

7. части предметов формально не соответствуют друг другу а резко отличаются.

8. сокращение средств.

9. создание объектов-символов.

Обобщенная программа “нового немецкого дизайна” была выражена его деятелями в следующих основных тезисах:

-унифицированная массовая продукция не имеет будущего, она должна смениться или дополниться индивидуальными вариантами дизайнерских решений;

-традиционный функционализм не действует как аксиома дизайна;

-форма тоже является основой дизайнерского решения, функция может следовать за формой, содержание тоже является формой;

-в индивидуальном наслаждении предметами потребления кроется смысл жизни;

-предметы используются не только с технической или эргономической точки зрения, но прежде всего чувственно и духовно;

-во всех материалах -будь то натуральные материалы, полуфабрикаты или отходы - скрыты большие возможности, которые до сих пор не используются.

Однако кроме дизайнеров, работавших в явно авангардном ключе и создававших подчеркнуто концептуальные работы, в это время ярко проявили себя и дизайнеры, которые продолжали работать для массового промышленного производства. К таким мастерам относился ЛуиджиКолани. ЛуиджиКолани – немецкий дизайнер-концептуалист, родоначальник направления в промышленном дизайне называемого биодизайном.

Очень много работал в автомоб-м дизайне и авиа-дизайне. Сотрудничал с такими корпорациями как «Боинг», «БМВ»,Фольксваген, Альфа-ромео и другие.

Его произведения своими пластичными формами напоминают формы органических объектов. Его модели автомобилей изготавливались в осн-м из пластика и имели плавные обтекаемые, аэродинамические формы. Его проекты были футуристичны и являлись взглядом в будущее.