- •Роль Древнего Египта в формировании материально-художественной культуры человека.
- •Примитивные культуры.
- •Взаимодействие художественной формы и конструкции в предметном мире Древней Греции.
- •Зарождение принципов функциональной организации предметной среды в материально-художественной культуре Древнего Рима.
- •Изменения в технологии и принципах формообразования предметного мира во времена Средневековья.
- •Средневековье: художественная картина мира.
- •Возрождение – новый этап в развитии материально-художественной культуры человечества.
- •Декоративные и конструктивные принципы предметного формообразования классицизма.
- •Влияние промышленной революции XVIII—XIX веков на развитие материально-художественной культуры.
- •Значение движения за обновление искусств и ремесел для развития материально-художественной культуры второй половины XIX века.
- •11. Стиль модерн (ар нуво) – переходный этап от эстетики предметного мираXix века к эстетике новой техники хх ст.
- •Германский Веркбунд – первое объединение художников, промышленников и политэкономов.
- •Новые принципы дизайнерского формообразования в методике школы «Баухауз».
- •Роль Витебского художественно-практического института и группы уновис в становлении отечественного дизайна.
- •Русский конструктивизм и его влияние на культурную революцию.
- •Значение деятельности вхутемаСа—вхутеиНа в формировании признаков современного дизайна.
- •Роль всеобщего экономического кризиса в становлении западного дизайна в 1930-е годы.
- •Новые тенденции в зарубежном дизайне после окончания второй мировой войны.
- •Дизайн – средство коммуникации реального и виртуального мира.
- •Функционализм – основное направление в индустриальном дизайне хх века.
- •Становление и развитие немецкой линии в дизайне хх века.
- •Русский конструктивизм и производственное движение и их роль в формировании индустриального дизайна в ссср.
- •Становление дизайна в сша в 1940—50-е годы.
- •Развитие дизайна в сша в 1960—80-е годы.
- •Становление и развитие английского дизайна в 1950—80-е годы.
- •Новые направления в итальянском дизайне 1960—1980-х годов.
- •Создание единой государственной системы дизайна в ссср в 1960-е годы.
- •28.Становление и развитие скандинавской модели дизайна в 1930—70-е годы.
- •Успехи и трудности японского дизайна 1960—80-х годов.
- •Основные тенденции развития зарубежного дизайна в 1980—90-е годы.
Роль Витебского художественно-практического института и группы уновис в становлении отечественного дизайна.
После октябрьской революции 1917 в советской стране вместе с другими искусствами стал развиваться и дизайн. Началось все с решения принятого в 1918 о создании в Витебске на базе частной художественной школы мастерской Пена Народного художественного училища. Был назначен и директор училища - молодой художник, воспитанник школы Пена - Марк Шагал, в это время уполномоченный по делам художественной промышленности при Комиссариате народного образования Витебской губернии. Основная задача училища была, как говорил Шагал “порвать с рутиной академии, дать широкую возможность расцвести левому искусству””. Преподавать в школу приехали такие именитые персоны как Казимр Малевич, основоположник нового направления в абстрактной живописи - супрематизм, автор нашумевшего Черного квадрата. Вера Варфоломеева, соратница Малевича. График-конструктивистт _ Л. Лисицкий. Живописец Мстислав Добужский.
Народное художественное училище преобразуется в Витебские государственные художественные мастерские, а затем - в Художественно-практический институт. И наконец в 1920 по инициатеиве Малевича в рамках Художественно-практического института создается объединение “левых” художников УНОВИС (учредители нового искусства), в которое кроме его основателей входят преподаватели и учащиеся интститута Л. Лисицкий, Суетин, Чашник, Один. Именно в творчестве УНОВИСа проявились ростки того что сегодня мы называем промышленным дизайном. Именно УНОВИС первым выдвинул требование “ производства проектов новых форм утилитарных потребностей и реализации их в жизни”.
В планы обучения в УНОВИСе включали разработку проектов мебели, возможных интерьеров, архитектурных объектов, в том числе утилитарных зданий, предметов быта, оформление книг. Новые художественные формы художники УНОВИСа искали в связи с развитием современного мира техники.
Супрематизм, теорию которого Малевич развивал первоначально в рамках станкового искусства, со временем перерастает в целостную систему освоения мира. С помощью этой системы предполагалось изменить всю среду обитания человека, начиная с моделей одежды и кончая архитектурой. Кроме того, предполагалось и создание неких” космических объектов” - супрематических архитектурных строений будущего, направленных в мировое пространство. В качестве таких объектов представлялись подвижные вокзалы, электрические станции и даже аэрокосмические города.
Филиалы УНОВИСа создаются в Петрограде, Смоленске, Оренбурге, Саратове, Перми. Идеи уновисовцев легли в основу теории так называемого “производственного искусства”, которая была очень популярна в 1920 - е в среде советских художников “левого” направления. Закрытие Художественно - практического института было осуществлено в 1923.
Молодому государству нужны специалисты, которые могли бы создать современный вещный мир, где бы дома, мосты, аэропланы, предметы быта не только характеризовались техническим совершенством, но и были в своем роде произведениями искусства. Искусство же сейчас живет “не повторением уже найдённых форм, которые теперь только полируются с агитационной целью, но созданием единого фронта конструктивного творчества. В нем лежит основная мысль.