12. Новые принципы дизайнерского формообразования в методике школы «Баухауз».

На рубеже XIX-XX вв. происходят принципиальные перемены: экономика, промышленность, наука, техника становится интернациональными, интегрируя духовные ценности практически всех региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной. Это многообразие не могло не отразиться на культуре в целом, и особенно на дизайне. Дизайн начала века отразил в себе и культурный уровень ремесленного производства, и деградацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия, и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли человека в мире.

В 1919 году в городе Веймаре (Германия) создается первое учебное заведение для подготовки промышленных художников “Баухаус”. Теоретические и практические идеи школы служили для развития способностей новых художников. Возглавлял ее ученик Беренса Вальтер Гроппиус. Здесь преподавали крупнейшие деятели культуры начала столетия, художники и архитекторы Марсель Брейер, Пауль Клес, Кандинский.

В отличие от ремессленника студент Баухауса работал над эталоном промышленнго изделия, подходящего для промышленности. Основой эстетических концепций школы явились результаты работы художников и архитекторов нового времени, оформленные в таких тенденциях как импрессионизм, кубизм, абстракцилнизм, функционализм(акцент сделан на функц-ть формы). В творческих лабораториях этих течений исследовались сочетания новых форм, цвета, линий, материалов. Создавались гармоничные композиции, шокирующие публику своей новизной и неожиданностью сочетаний. В Баухаусе искали конструктивную основу вещи для поточного производства, правдивое использование материала. Студенты получали художественную, техническую, экономическую, психологическую, социологическую подгтовку. В этом коренно отличие баухауса от других ремесленных школ. Появился специалист нового типа.

Баухауз, вышедший из стихии ремесленничества начала века и поворота ряда художников к современному промышленному производству, поставил в центре своей творческой и педагогической программы личность художника, его цельное мировосприятие.

В методику школы Баухайза входило 3 курса: 1. Курс пропедевтики (курс знакомил учеников с понятием пропорции и ритма, света и тени, цвета. Учащийся выполнял упражнения с различными материалами и инструментами всех свойств, чтобы дать ему возможность определить свое призвание. Одновременно начиналось обучение проектированию.), 2. Курс профессиональных знаний(Лучший способ обучения –– это обучение непосредственно у мастера, как это было в прежние времена, когда не знали особых учебных работ и создания художественных образцов. Старые мастера давали ученикам одновременно и практические знания и формальные знания) 3. Курс проф.ремесл.навыков (Остается путь синтеза, то есть одновременного обучения учащегося техническим основам –– со стороны ремесленника, и формальным –– со стороны одаренного художника.).

Каждый педагог использовал свои теор.наработки (Марсель Бройер, Людвиг Гильберсеимер, Вальтер Гропиус, ИоганнесИттен, Пауль Клее, Людвиг Мисван дер РОЭ, ЛаслоМохой-Надь, Георг Мухе, Оскар Шлеммер, Кандинский)

Цель: осознание – выражение, что является револ.зн.Б. в роли формир.совр.шк. Баухауз стал первой современной дизайнерской школой и ее влияние было велико на все последующее дизайнерское образование.

Школа старалась сформулировать новый подход к задаче, который воспитает творческое сознание у всех единомышленников и который в конечном счете приведет к новому отношению к жизни. Баухауз был первым учреждением в мире, осмелившимся воплотить этот принцип в конкретной программе. Основной идеей программы были исследования условий нашей индустриальной эпохи и присущих ей главных течений.

.