1. Роль Древнего Египта в формировании материально-художественной культуры человека.

В середине 5 тыс. в Египте произошел переход от присваивающего к производящему хозяйству. Большую роль сыграло здесь усовершенствование каменных орудий труда, т.к. в долине Нила камень был самым распространенным материалом. С эпохи неолита изготавливали из камня топоры, молоты, наконечники мотыг, ножи. Ккон.5 тыс. появляются медные орудия труда и новые способы обработки камня, кости. Увеличилось разнообразие изделий. Появляются съемно-накладные приставки и насадки. Египтяне освоили обработку практически всех природных материалов. Особенно камня: известняка, алебастра, гранита, базальта, песчаника. Из камня строили храмы и пирамиды. Процветало производство каменных сосудов(кувшины, вазы, бокалы, чаши) порой украшенные фигурками людей и животных. Одним из древнейших производств было гончарное(горшки, миски, чаши, кувшины, кубки). Изделия из фаянса (амулеты, бусы, сосуды),в пирамидах стены были отделаны фаянсовой глазурью. Изобретение стекла. Стеклянные сосуды и вазы, стеклянная мозаика. Стекло использовалось как декоративный материал, изобрели цветное стекло, в результате примесей различных минералов. Важное место занимала обработка кожи и изготовление из нее различных предметов обихода. С 3 тыс. изготавливали доски и тонкую фанеру. Несмотря на дороговизну дерева, изготавливали саркофаги, мебель: кровати, подголовники, стулья, скамеечки, столы, колонны, двери. Мебель начинают фанеровать, накладывать фанеру на более дешевое дерево. Утварь, плетенная из пальмовых волокон (корзины, коробки).Мебель украшалась орнаментом. Первая мебель для сидения появилась в Египте(стул со спинкой), создали первую форму ложа.

Древнеегипетское искусство не предназначалось для осмотра. Оно в меньшей степени служило эстетическому удовлетворению, нежели многочисленным культовым и магическим целям. В изобразительном искусстве отражалось нечто большее, чем просто облики прекрасных людей в их повседневном существовании, чем просто красивая природа, большее, чем повседневность. Оно не ставило перед собой задачу отобразить что-либо, наоборот, оно "оживляло" образ, вносило в него нетленность, божественность, скрытый смысл.

Искусству в древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было стать мостом между преходящим и вечным. Другими словами, произведение искусства должно стать нетером, местом встречи божественного и земного.

С эпохи Нового царства – изготовление колесниц. Город имел прямоугольную систему улиц и однотипные дома. Жилые дома строились из кирпича-сырца. Стены штукатурились и украшались

росписями.

Когда Европа ещё была заселена варварами, в Египте была создана высокоразвитая культура. Как в монументальной архитектуре, так и в декоративно-прикладном искусстве, египтяне установили нормы сознательной творческой деятельности.Канон.

Само слово "канон" в переводе с греческого означает "закон", "правило".

Платон упоминает об "образцах" служивших в Египте наглядными моделями для выражения правил канона, которые, очевидно, существовали для каждого вида искусства, почитались священными и были причислены к области сокровенных знаний.

В герметических текстах Египет назывался "образом неба", "храмом всего мира" потому, что он - страна, где переносят на землю то, что "организуется и выбирается на небе" (герметический трактат Асклепий).

В этом понимании, каноном древнеегипетского искусства мы можем назвать сумму правил, законов создания художественного произведения, позволяющих осуществиться предназначению искусства - стать посредником между миром богов и миром людей.

Канон был стержнем искусства на протяжении всего существования египетского государства. Менялись стили и технические приемы изображения, развивались и обновлялись традиции - канон же оставался неизменным.

В круг понятий, охваченных каноном, входили: сюжеты, позы, жесты, размеры фигур и предметов. Кроме этого, правила канона распространялись также на выбор материала и цвета в различных видах искусства. Регламентировался также порядок проведения работ.

Существовали правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного и т. д. Существовали они также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов.

Характерной чертой египетского изобразительного искусства является отношение к отображению времени и пространства. Искусство считалось носителем жизни вечной, и поэтому избавлялось от всего случайного, преходящего, иллюзорного. Любопытно, что греки Платон и Аристотель называют египетский знаковый способ соответствующим действительности и осуждают перспективу как обманчивую. Отказ от изображения перспективы, цветовых рефлексов, теней должен был помочь изобразить вещи такими, какие они есть на самом деле.

Богатые примеры оставила нам древнеегипетская цивилизация. Это развитое экономическое устройство, религия, искусство. Прекрасные архитектурные постройки ( храмы, жилые дома, усыпальницы) часто выполнялись стандартных блоков и кирпичей и были превосходно смонтированы, наполнены всевозможными вещами (мебель, утварь, оружие, музыкальные инструменты) для обслуживания разных функционально-бытовых процессов. Особенности внешней формы изделий выражаются в мягкости их очертаний; едва очертим переход скульптуры в конструкцию и наоборот. Углы по возможности сглаживаются, прямым линиям придается изгиб и кривизна. Внешнее пластическое отношение к предмету выражено сильнее, чем конструктивное. Формируется эстетический канон. Его носителем является вещь-образец.

РЕмесленники, как и архитекторы, следовали этим канонам. В общем канон не мешает творчеству, однако внутри канона поиск нового идет очень медленно, все усовершенствования растягиваются во времени, так как исполнитель повторял не только достижения, но и ошибки. Известны интересные конструкции бытовых изделий той эпохи, например, складная кровать на петлях. Туалетная шкатулка имеет емкости для разных предметов и позволяет свободно доставать и укладывать их. Мастера использовали разные материалы (дерево, камень, папирус, бетон) и технологии (плетение, вязание, сверление, рубка, шлифовка). В Египте отношение мастера к материалу, из которого сделаны вещи, не всегда ярко выражено, так как одна и та же

форма вещи повторяется в разных материалах: в дереве, алебастре, керамике. Часто сам материал, его свойства скрыты шпаклевкой и краской. Шрифт-рисунок становится простым знаком. Вещь украшается надписями. Разрабатываются принципы нанесения подписей на форму вещи.

Орнаментальное украшение всегда имело важное значение, свой языковой смысл и хорошо читалось зрителем. Здесь использовались известные эмблемы и символы (лотоса, головы быка, льва и др.). Лотос означал эмблему Верхнего Египта, папирус - Нижнего. Научно техническая мысль сосредотачивалась в самой могущественной касте - жрецов. Жрецы были носителями широких знаний недоступных для большинства народа. (Например солнечный телеграф и аккумуляторные батареи). История сохранила имена выдающихся зодчих жрецов того времени. Это Имхотеп и Хесира - создатель древнеегипетского канона пропорций, основного средства художественного творчества. Древние зодчие хорошо знали, что пропорции вещи связаны с ее размерами, массой, фактурой, цветом, движением временем и поэтому особо воздействуют на зрителя, являются важным средством композиции.