
- •37. Объемно–пространственная структура русского храма. (Дмитриевский собор, церковь Спаса на Нередице, церковь Покрова на Нерли). София Киевская. Художественные особенности мозаик.
- •40. Иконопись. Художественная структура Русской иконы на примере иконы «Чудо о Флоре и Лавре». Русская иконопись 16–17 в., на примере творчества Дионисия и Симона Ушакова.
- •42. Родоначальник ренессансной архитектуры Филиппо Брунеллески. Архитектурно-художественные особенности итальянских палаццо эпохи Возрождения. (Леон Баттиста Альберти, Бенедетто да Майано)
- •55. Особенности искусства позднего Возрождения на примере творчества Тинторетто и Веронезе. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •56. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •57. Северное Возрождение. Общая характеристика эпохи. Творчество Губерта и Яна ван Эйков.
- •58. Творчество Питера Брейгеля Мужицкого.
- •59. Творчество Иеронима Босха.
- •60. Возрождение в Германии. Творчество Альбрехта Дюрера.
- •61. Возрождение в Германии. Особенности живописи Грюневальда. Творчество Ганса Гольбейна Младшего.
- •62. Европа 17 в. Общая характеристика эпохи. Барокко, классицизм, особенности реализма. Архитектура Италии 17 в. Творчество Франческо Борромини.
- •64. Италия 17 в. Реалистическое направление в живописи Караваджо.
- •65. Искусство Фландрии. Рубенс, Ван Дейк.
- •66. Искусство Голландии. Рембрандт, Франс Хальс, Вермер Дельфтский.
- •68. Искусство Франции 17 в. Калло, Луи Ленен, Пуссен.
- •1.Крестьянская трапеза
- •2. Семейство молочницы
- •3.Счастливое семейство
- •69. Искусство Франции 18 в. (Ватто, Буше, Шарден, Латур, Фрагонар).
- •70. Искусство Англии 18 в. Рейнольдс, Гейнсборо.
- •71. Искусство Испании 19 в. Франсиско Гойя.
- •72. Искусство Франции 19 в. Жак Луи Давид, Энгр.
- •1.Велизарий, просящий милостыню 2. Любовь Париса и Елены 3. Смерть Марата 4. Портрет папы Пия VII 5. Гнев Ахилла Клятва Горациев Наполеон на Святом Бернарде. 1800 г.
- •73. Искусство Франции 19 в. Зарождение Романтизма. Жерико.
- •74. Искусство Франции последней трети 19 в. Эдуард Мане, Эдгар Дега.
- •75. Импрессионизм. Клод Моне, Ренуар.
- •76. Постимпрессионизм. Сезанн, Гоген, Ван Гог.
- •1. "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?" 1897 г. 2. "Пальмы на Мартинике". 1887 г. 3. "Таитянские Женщины". 1891
- •77. Модернистические течения конца 19 начала 20 в. («Фовизм», кубизм, футуризм, экспрессионизм)
61. Возрождение в Германии. Особенности живописи Грюневальда. Творчество Ганса Гольбейна Младшего.
Матиас Грюневальд (нем. Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart), (Вюрцбург, 1470 или 1475— Галле 1528) — немецкий живописец, крупнейший мастер эпохи Возрождения. Работал при дворе майнцских архиепископов и курфюрстов (1508—1525). В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. До нашего времени дошло мало работ Грюневальда — всего 11 произведений, из которых одни представляют собой многостворчатые алтари, другие — сохранившиеся фрагменты алтарных композиций и отдельные одночастные картины.
Грюневальд представляется человеком широкой эрудиции и многосторонней одарённости, типичным представителем интеллигенции эпохи Возрождения. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Его искусство пронизано глубочайшей человечностью, живым состраданием к человеческим мукам, неисчислимым страданиям, которые он видел кругом.
Поругание Христа Встреча св. Эразма и св. Маврикия
Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. . Грюневальд представляет Христа в образе человека, исполненного величавой кротости и терпения.
Встреча св. Эразма и св. Маврикия - Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями чрезвычайно важной сцены встречи. Картину отличает поистине гениальное живописное мастерство художника: игра рефлексов, звучание в унисон золотых, красных, серебристо-голубых тонов, отражения, световые блики — всё поистине великолепно. Композиция уходит по диагонали в глубину, предполагая за пределами своими ещё ряды людей, обменивающихся приветствиями.
Гольбейн Ганс, (Holbein) или Хольбейн Ханс Младший (около 1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Гольбейн создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей. Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа. Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.
В честь художника свое имя получили стиль вышивки и тип восточных ковров, так как Гольбейн часто изображал их на своих портретах. В Германии искусство Хольбейна не нашло последователей, но оказало сильнейшее воздействие на развитие английского, а затем и всего западноевропейского портрета. Пристально всматриваясь в индивидуальные черты модели, точно и без прикрас воспроизводя ее облик, он создавал смелые и острые по рисунку, насыщенные цветом, жизненно-убедительные и яркие образы своих современников - волевых, целеустремленных людей эпохи Возрождения. Гольбейн был величайшим портретистом своего времени. Его портреты Генриха VIII, королев, министров, послов, купцов и других людей свидетельствуют о мастерстве художника и его способности точно передать характер модели.
Шарль де Солье, сир де Моррет Генрих VIII Лаис Корифская Французские послы Женский портрет Вененра и Купидон