
- •37. Объемно–пространственная структура русского храма. (Дмитриевский собор, церковь Спаса на Нередице, церковь Покрова на Нерли). София Киевская. Художественные особенности мозаик.
- •40. Иконопись. Художественная структура Русской иконы на примере иконы «Чудо о Флоре и Лавре». Русская иконопись 16–17 в., на примере творчества Дионисия и Симона Ушакова.
- •42. Родоначальник ренессансной архитектуры Филиппо Брунеллески. Архитектурно-художественные особенности итальянских палаццо эпохи Возрождения. (Леон Баттиста Альберти, Бенедетто да Майано)
- •55. Особенности искусства позднего Возрождения на примере творчества Тинторетто и Веронезе. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •56. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •57. Северное Возрождение. Общая характеристика эпохи. Творчество Губерта и Яна ван Эйков.
- •58. Творчество Питера Брейгеля Мужицкого.
- •59. Творчество Иеронима Босха.
- •60. Возрождение в Германии. Творчество Альбрехта Дюрера.
- •61. Возрождение в Германии. Особенности живописи Грюневальда. Творчество Ганса Гольбейна Младшего.
- •62. Европа 17 в. Общая характеристика эпохи. Барокко, классицизм, особенности реализма. Архитектура Италии 17 в. Творчество Франческо Борромини.
- •64. Италия 17 в. Реалистическое направление в живописи Караваджо.
- •65. Искусство Фландрии. Рубенс, Ван Дейк.
- •66. Искусство Голландии. Рембрандт, Франс Хальс, Вермер Дельфтский.
- •68. Искусство Франции 17 в. Калло, Луи Ленен, Пуссен.
- •1.Крестьянская трапеза
- •2. Семейство молочницы
- •3.Счастливое семейство
- •69. Искусство Франции 18 в. (Ватто, Буше, Шарден, Латур, Фрагонар).
- •70. Искусство Англии 18 в. Рейнольдс, Гейнсборо.
- •71. Искусство Испании 19 в. Франсиско Гойя.
- •72. Искусство Франции 19 в. Жак Луи Давид, Энгр.
- •1.Велизарий, просящий милостыню 2. Любовь Париса и Елены 3. Смерть Марата 4. Портрет папы Пия VII 5. Гнев Ахилла Клятва Горациев Наполеон на Святом Бернарде. 1800 г.
- •73. Искусство Франции 19 в. Зарождение Романтизма. Жерико.
- •74. Искусство Франции последней трети 19 в. Эдуард Мане, Эдгар Дега.
- •75. Импрессионизм. Клод Моне, Ренуар.
- •76. Постимпрессионизм. Сезанн, Гоген, Ван Гог.
- •1. "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?" 1897 г. 2. "Пальмы на Мартинике". 1887 г. 3. "Таитянские Женщины". 1891
- •77. Модернистические течения конца 19 начала 20 в. («Фовизм», кубизм, футуризм, экспрессионизм)
76. Постимпрессионизм. Сезанн, Гоген, Ван Гог.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм), совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.
С конца XIX - начала XX вв. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма. Художники отказывались изображать только зримую действительность, а стремились изображать ее основные, закономерные элементы. Широкий спектр постимпрессионизма содержит зарождение взглядов на объективные закономерности живописи (Сезанн), изображение воображаемых процессов (Редон), сюрреализм (Ван Гог), примитивные источники нашего общества (Гоген) или поэтичность действительности (Руссо). Принципы художественных тенденций и изобразительных элементов постимпрессионизма стали основой направлений в современной живописи. Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne) — французский художник, яркий представитель постимпрессионизма
Поль Сезанн был не только великим мастером композиции, но и великим колористом. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Взяв за основу традиции классицизма и романтизма, Сезанн привел их к окончательному единству и тем самым завершил целую эпоху. Но вместе с тем открыл новую: его зрелые произведения произвели необратимое воздействие на формирование художественного видения в современной живописи. Он всегда стремился акцентировать внимание зрителя на том, что для него было главным в картине. С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием, использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами.
. Похищение Девушка у пианино Букет цветов в голубой вазе Мост через Марну в Кретее
Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903 гг.), французский живописец, скульптор и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х гг. начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 г. профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.
Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.