66. Искусство Голландии. Рембрандт, Франс Хальс, Вермер Дельфтский.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций); впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Широта национально- освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени — в частности французский философ Декарт, сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы. Высочайших достижений добились художники Голландии, такие живописцы как Рембрандт, Рейсдал, Терборх, Халс, Хоббема, Хонтхорст и многие другие мастера живописи. Голландские художники первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое, непосредственно отражающее социальную действительность.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных. Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства.

Возвращение блудного сына Веселое общество Ночная стража Даная

«Ночной дозор» Ночная стража (1642). При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений^[3] — Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи реализма и импрессионизма.

Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс). он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века. В портретах Хальса представлены все слои общества: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества.

Хальс не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Хальс — живописец смеха, веселой заразительной улыбки.

К середине 17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе; по мере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативный характер. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которого стало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократической модой. Жизнеутверждающий оптимизм мастера сменился глубоким раздумьем, иронией, горечью, скептицизмом. Его реализм стал более психологически углубленным и критическим, его мастерство — более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, обретая большую сдержанность.

Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте.

Б

Евангелист Лука. 1623/25. Одесский Государственный музей Западного и Восточного искусства

анкет офицеров Два смеющихся юноши с пивным кувшином. Цыганка Регенты госпиталя Святой Елизаветы.

   Ян Вермер (Вермеер) Делфтский ) — нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Вермер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере («Служанка с кувшином молока», «Солдат и смеющаяся женщина», «Прерванный урок музыки»), уделяя внимание не столько действию, сколько состоянию героев и общему настроению сцены. В конце 1650-х гг. Вермер создает два пейзажа («Вид Делфта» и «Уличка»), утвердившие за ним славу непревзойденного мастера пейзажного жанра. Художник часто изображает уютные, богато обставленные комнаты, где нарядные дамы читают и пишут любовные письма («Девушка в голубом, читающая письмо», «Дама, пишущая письмо»), музицируют («Лютнистка», «Концерт», «Гитаристка»), рассматривают драгоценности («Дама, примеряющая ожерелье»), ведут галантные беседы с кавалерами («Бокал вина»). На своих картинах Вермер изображает также людей труда, науки и искусства («Кружевница», «Мастерская художника»).

«Сводница» Вид Дельфта Девушка с жемчужной сережкой читающая письмо у открытого окна Кружевница

Вермер не написал ни одного натюрморта как законченной картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Создавая свои произведения, художник органично вплетал в них натюрморты: блюдо с фруктами, кувшин и скомканная салфетка («Спящая девушка»); яблоки и персики, скатывающиеся с наклонно поставленного блюда («Девушка с письмом»). 67. Искусство Испании. Эль Греко, Веласкес.

Своеобразие испанской культуры 17 века определялось соотношением классовых сил в обществе, которое состояло из могущественной аристократии, с одной стороны, и широких масс народа – с другой.

Это обусловило распространение в испанской культуре дворянских и религиозных представлений, подавляющих личность, и вместе с тем — мощное выражение народного начала во всех областях культуры. Личность в Испании оказалась более связанной с окружающим ее обществом.

Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей», и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных».

Специфические черты испанского искусства 17 века - демократизм и утонченный интеллектуализм, многочисленность локальных местных и творческих направлений.

Эль Греко (Доми́никос Теотоко́пулос) ( 1541—1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.

Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. Благодаря алтарным картинам «Троица», «Воскресение Христа» и др. художник приобрел широкую известность.          В 1579 г. для толедского собора Эль Греко исполняет «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»). Композиция имела невиданный успех, однако этот заказ повлек за собой и первый судебный процесс, затеянный капитулом собора за «отклонение от канонов иконографии». Эль Греко был выдающимся портретистом. В Толедо он создал целую портретную галерею своих знаменитых современников. Один из самых знаменитых — портрет инквизитора Ниньо де Гевары. Главным мотивом творчества Эль Греко всегда оставались религиозные картины, исполненные для церквей, монастырей

портрет инквизитора Снятие пятой печати Снятие одежд с Христа Кающаяся Мария Магдалина Христос на кресте. Апостолы Петр и Павел Спаситель мира

Дие́го Родри́гес де Си́льва и Вела́скес (6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, один из величайших представителей испанского золотого века.

Его творчество – вершина развития реализма в испанской живописи 17 века.

Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство.

Создал галерею картин, изображающих сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты. Почти 40 лет был придворным живописцем при испанском короле Филиппе IV. Писал портреты королевских особ и придворных, королевских карликов и шутов, своих друзей и учеников. Известен как автор мифологических и религиозных композиций, исторической картины «Сдача Бреды», являющейся одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. В последние годы жизни создал самые знаменитые свои картины — «Менины» («Фрейлины») и «Пряхи». Творчество Веласкеса — вершина испанской живописи XVII в. и одно из ярчайших явлений мирового реалистического искусства. Живописец Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью.

Сдача Бреды

ПРЯХИ

МЕНИНЫ («ФРЕЙЛИНЫ»)

Инфанта Маргарита Австрийская, .

Портрет королевы Изабеллы Бурбонской.

Придворный шут Хуан Австрийский

Портрет короля Филиппа III

Венера с зеркалом

Вышивальщица