
- •37. Объемно–пространственная структура русского храма. (Дмитриевский собор, церковь Спаса на Нередице, церковь Покрова на Нерли). София Киевская. Художественные особенности мозаик.
- •40. Иконопись. Художественная структура Русской иконы на примере иконы «Чудо о Флоре и Лавре». Русская иконопись 16–17 в., на примере творчества Дионисия и Симона Ушакова.
- •42. Родоначальник ренессансной архитектуры Филиппо Брунеллески. Архитектурно-художественные особенности итальянских палаццо эпохи Возрождения. (Леон Баттиста Альберти, Бенедетто да Майано)
- •55. Особенности искусства позднего Возрождения на примере творчества Тинторетто и Веронезе. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •56. Особенности Венецианской школы живописи. Джорджоне. Тициан.
- •57. Северное Возрождение. Общая характеристика эпохи. Творчество Губерта и Яна ван Эйков.
- •58. Творчество Питера Брейгеля Мужицкого.
- •59. Творчество Иеронима Босха.
- •60. Возрождение в Германии. Творчество Альбрехта Дюрера.
- •61. Возрождение в Германии. Особенности живописи Грюневальда. Творчество Ганса Гольбейна Младшего.
- •62. Европа 17 в. Общая характеристика эпохи. Барокко, классицизм, особенности реализма. Архитектура Италии 17 в. Творчество Франческо Борромини.
- •64. Италия 17 в. Реалистическое направление в живописи Караваджо.
- •65. Искусство Фландрии. Рубенс, Ван Дейк.
- •66. Искусство Голландии. Рембрандт, Франс Хальс, Вермер Дельфтский.
- •68. Искусство Франции 17 в. Калло, Луи Ленен, Пуссен.
- •1.Крестьянская трапеза
- •2. Семейство молочницы
- •3.Счастливое семейство
- •69. Искусство Франции 18 в. (Ватто, Буше, Шарден, Латур, Фрагонар).
- •70. Искусство Англии 18 в. Рейнольдс, Гейнсборо.
- •71. Искусство Испании 19 в. Франсиско Гойя.
- •72. Искусство Франции 19 в. Жак Луи Давид, Энгр.
- •1.Велизарий, просящий милостыню 2. Любовь Париса и Елены 3. Смерть Марата 4. Портрет папы Пия VII 5. Гнев Ахилла Клятва Горациев Наполеон на Святом Бернарде. 1800 г.
- •73. Искусство Франции 19 в. Зарождение Романтизма. Жерико.
- •74. Искусство Франции последней трети 19 в. Эдуард Мане, Эдгар Дега.
- •75. Импрессионизм. Клод Моне, Ренуар.
- •76. Постимпрессионизм. Сезанн, Гоген, Ван Гог.
- •1. "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?" 1897 г. 2. "Пальмы на Мартинике". 1887 г. 3. "Таитянские Женщины". 1891
- •77. Модернистические течения конца 19 начала 20 в. («Фовизм», кубизм, футуризм, экспрессионизм)
64. Италия 17 в. Реалистическое направление в живописи Караваджо.
Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо . Итальянский живописец. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” Удивительная конкретность и материальность форм отличают заказные религиозные произведения художника, принесшие ему скандальную известность необычной жизненностью и демократизмом. Смело трактует Караваджо религиозные образы, не боясь грубости и резкости, сообщая им черты сходства с простонародьем. Он находит своих героев среди рыбаков, ремесленников, солдат — людей цельных, наделенных силой характера. Резкими контрастами светотени он усиливает мощную, почти пластическую моделировку форм, приближая фигуры к переднему плану картины, показывая их в сложных ракурсах, подчеркивает их значимость, монументальность. Суровый реализм творчества Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую Караваджо сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц.
Воздействие творчества Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было огромным. В самой Италии нашлось много его последователей, получивших название караваджистов. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.
Маленький больной Вакх Юноша с корзиной фруктов Блаженство святого Франциска Гадалка,
Саломея с головой Иоанна Нарцисс у ручья Караваджо
65. Искусство Фландрии. Рубенс, Ван Дейк.
Семнадцатый век был временем создания национальной художественной школы живописи Фландрии. Как и в Италии, господствующим направлением здесь стало барокко. Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского. Барочные формы наполнены чувством клокочущей жизни и красочного богатства мира, ощущением стихийности силы могучего человека и плодоносящей природы. В рамках барокко во Фландрии в большей мере, чем это было в Италии, получают развитие реалистические черты.
Особенности художественной культуры Фландрии — жажда познавания мира, народность, жизнерадостность, торжественная праздничность — с наибольшей полнотой выразились в живописи. Фламандские живописцы, такие художники как Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Иорданс, Давид Тенирс Младший и другие, запечатлели в своих полотнах опоэтизированную чувственно-материальную красоту природы и образ цельного сильного человека, исполненного здоровья, неиссякаемой энергии.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм и национальный своеобразный вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.
Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.
Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.
Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко
Антонис Ван Дейк - фламандский живописец, рисовальщик, гравёр. работал в мастерской П. П. Рубенса, творчество которого оказало на него большое влияние. Однако уже тогда проявилась творческая индивидуальность художника: более утончённая и подвижная манера письма, лёгкость форм, стремление передать психологическое состояние героев. Ван Дейк прославился прежде всего как блестящий портретист. Его работы привлекают не только виртуозной манерой письма, богатой и тонко продуманной цветовой палитрой, но и одухотворённостью, возвышенностью образов, пристальным вниманием к душевной жизни героев. Ван Дейк был одним из создателей парадного аристократического портрета («Портрет английского короля Карла I на охоте»
Конный портрет Карла I, Венера и Вулкан,