
- •1. Музыка как вид искусства.
- •2.Кантата «Александр Невский» с.С.Прокофьева.
- •Струнные: Гусли, домра, балалайка.
- •1.Новая русская школа.
- •2. «Карнавал животных» Сен-Санс (1835-1920)
- •1.Русь колокольная. (История колокольного звона и использование его в музыкальных произведениях).
- •2.Опера «Князь Игорь» а.П. Бородина.
- •1. «Колумб русской музыки» (м.И.Глинка 1804-1857).
- •2. Киномузыка.
- •3. Ударные инструменты симфонического оркестра.
- •1. В.А. Моцарт. Загадки жизни и творчества.
- •2. «Картинки с выставки». М.П. Мусоргского.
- •3. Могучая сила органа.
- •1. «Не ручей ему имя …». (и.С. Бах).
- •2. «Камаринская» м.И. Глинки (народно-песенная основа русской профессиональной музыки).
- •3. Рояль означает «королевский» (история развития фортепиано).
- •1. «Я схвачу судьбу за глотку…» (Людвиг Ван Бетховен).
- •2. Опера м.И. Глинки «Иван Сусанин».
- •1.Русский музыкальный сказочник (н.А. Римский-Корсаков).
- •3. Жанры лёгкой музыки: оперетта, мюзикл.
- •1. Творчество м.П. Мусоргского – мучительные размышления о судьбе русского человека.
- •2. Волшебный мир балетов п.И. Чайковского.
- •3. Форма вариации.
- •1.Мифы и легенды о музыке и музыкантах.
3. Ударные инструменты симфонического оркестра.
Литавры – один из самых древних инструментов в мире. В оркестре они появились в 16 веке. Внешне они напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей. Бьют по коже двумя палочками с мягкими круглыми наконечниками из войлока. Каждая литавра настроена на определенный тон. Роль литавры в оркестре довольно разнообразна: изображают громовые раскаты, имитируют орудийную канонаду…
Тарелки были известны уже античному миру и Древнему Востоку, но особенной любовью их изготовления знамениты турки. В Европе тарелки стали популярны в 18 веке – после войны с османами.
Это большие металлические блюда, сделанные из медных сплавов. Исполнитель держит их за кожаные ремни и играет стоя. Симфонический оркестр обычно использует одну пару тарелок.
Ксилофон – по-видимому, родился в тот момент, когда первобытный человек ударил палкой по сухому деревянному бруску.
Звучащим телом в ксилофоне являются деревянные бруски разной величины.
Играют на ксилофоне двумя деревянными палочками. Звук ксилофона – сухой, щелкающий и острый.
Малый и большой барабаны.
Плоский цилиндр с двух сторон обтянутый кожей. Появился большой барабан в Турции, но с начала 19 века его часто стали включать в свои произведения многие композиторы.
Треугольник
Представляет собой стальной прут, изогнутый в форме треугольника. Его подвешивают на жильной струне и ударяют металлической палочкой – раздается звенящий, чистый звук.
Колокольчики
Набор металлических пластин разной величины. Играют двумя металлическими молоточками.
Колокола
С древних времен колокольный звон созывал людей на культовые церемонии и праздники, возвещал о несчастьях. С развитием оперы, композиторы стали вводить колокола в оперный театр. Они представляют собой – набор стальных труб, подвешенных к раме. Бьют по ним металлическим молотком с резиновой прокладкой.
Бубен (тамбурин) – один из древних инструментов в мире. Это деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа. В прорези обруча прикрепляют металлические побрякушки, а внутри на бечевке нанизывают маленькие колокольчики.
Кастаньеты – по-испански – «маленькие капитаны». По форме напоминают раковины.
Маракасы
Билет № 5.
1. В.А. Моцарт. Загадки жизни и творчества.
Жизнь гениального австрийского композитора В.А. Моцарта (1756-1791) удивительна и необычна, полна загадок и тайн. Он прожил всего лишь 35 лет, но создал огромное количество произведений: около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, «Реквием» и другие.
В его музыке соединилось всё, что восхищает людей – звуковая красота, гармония, техническое совершенство, простота и ясность изложения.
Будучи вундеркиндом, Моцарт стал известен в Европе с раннего возраста (ребёнком его называли «чудом 18 века»). Творчество являлось для него формой бытия.
В.А. Моцарт родился в городе Зальцбурге (Австрия). Обладая феноменальным музыкальным слухом и памятью, он уже в раннем детстве научился играть на клавесине, а в 5лет сочинил первые произведения. Первым педагогом будущего композитора стал его отец Леопольд Моцарт – музыкант при дворе князя правителя Зильзбурга. Очень быстро маленький Моцарт овладел игрой на органе, скрипке.
Отец решает везти мальчика с его талантливой сестрой в концертное турне. Шестилетний музыкант отправляется завоёвывать мир.
Поездка, продолжавшаяся 3 года, превратилась в триумфальное шествие. Вольфганга называли «чудом 18 века».
Вторая концертная поездка состоялась с 1769-1771 год в Италию. Концерты, уже 14летнего музыканта, проходили с триумфом. Поразили итальянцев феноменальный слух и гениальная память Моцарта.
Избрание Моцарта в члены Болонской академии было ещё более необычным фактом (за 30минут мальчик сочинил труднейшее многоголосое произведении). Впервые, в истории Академии, её членом стал столь юный композитор.
Как и многие музыканты той эпохи, Моцарт состоял на придворной службе, которая независимого, свободолюбивого человека очень тяготила. Он несколько раз подавал прошение об отставке, но ему отказывали.
Из выдающихся композиторов прошлого, он стал первым, кто выбрал жизнь свободного художника. В 1781году Моцарт покинул З. и переехал в Вену, у него появилась семья. Началось последнее десятилетие жизни Моцарта, - годы наивысшего расцвета его таланта, хотя и полные материальных затруднений и лишений.
Последним произведением Моцарта был Реквием ( от лат. «покой») – хоровое произведение с оркестром траурного характера, заупокойная месса. Таинственные обстоятельства заказа сочинения сильно поразили воображение уже больного в то время композитора. Ему казалось, что музыку он пишет на свою кончину. «Реквием» - последнее и самое гениальное произведение композитора. Он не смог завершить его сам. Уже после смерти композитора его завершили ученики.
До сегодняшнего дня не известна истинная причина смерти великого мастера.
Наконец ещё одна загадка:
Моцарт был признанным великим музыкантом ещё при жизни, а похоронили в общей могиле для бедняков.