- •1. Музыка как вид искусства.
- •2.Кантата «Александр Невский» с.С.Прокофьева.
- •Струнные: Гусли, домра, балалайка.
- •1.Новая русская школа.
- •2. «Карнавал животных» Сен-Санс (1835-1920)
- •1.Русь колокольная. (История колокольного звона и использование его в музыкальных произведениях).
- •2.Опера «Князь Игорь» а.П. Бородина.
- •1. «Колумб русской музыки» (м.И.Глинка 1804-1857).
- •2. Киномузыка.
- •3. Ударные инструменты симфонического оркестра.
- •1. В.А. Моцарт. Загадки жизни и творчества.
- •2. «Картинки с выставки». М.П. Мусоргского.
- •3. Могучая сила органа.
- •1. «Не ручей ему имя …». (и.С. Бах).
- •2. «Камаринская» м.И. Глинки (народно-песенная основа русской профессиональной музыки).
- •3. Рояль означает «королевский» (история развития фортепиано).
- •1. «Я схвачу судьбу за глотку…» (Людвиг Ван Бетховен).
- •2. Опера м.И. Глинки «Иван Сусанин».
- •1.Русский музыкальный сказочник (н.А. Римский-Корсаков).
- •3. Жанры лёгкой музыки: оперетта, мюзикл.
- •1. Творчество м.П. Мусоргского – мучительные размышления о судьбе русского человека.
- •2. Волшебный мир балетов п.И. Чайковского.
- •3. Форма вариации.
- •1.Мифы и легенды о музыке и музыкантах.
Струнные: Гусли, домра, балалайка.
Слово «гусли» имеет несколько значений. По одной из версий слово «гусли» выражает совокупность струн. В наиболее старинных славянских памятниках слово «гусли» упоминается для обозначения инструментов вообще.
Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение. Корпус строился из дерева явора, поэтому часто назывались «яворчатые» (чаще «яровчатые»). Число струн колебалось от 4 до 9. Самые большие гусли = 85см. На яровчатых гуслях сопровождались чаще всего былины. В народных же песнях встречаются гусли «звончатые». Гусли звучали и в быту, и на торжественных церемониях.
Домра – старинный струнный древнерусский инструмент. Слово «домра» тюркского происхождения. Домра, домбур, танбур…. Возможно, он проник к нам через Персию, торговавшую с Закавказьем.
Главными исполнителями на домрах были скоморохи, которые были и актёрами и плясунами, акробатами и балагурами.
«Балалайка»- название данное инструменту в подражание бренчанию, «балаканью» струн, «балакать», болтать, пустозвонить. Впервые название «балалайка» встречается в письменах времён Петра I (1715г.). Второе рождение балалайка получила в конце XIX века благодаря великому русскому балалаечнику Василию Андрееву. Он усовершенствовал его и сконструировал семейство балалаек разных размеров.
Баян-Один из наиболее совершенный из существующих хроматических гармоник. Впервые название «баян» появилось в афишах в 1891г. Гармоника произошла от азиатского инструмента ШЕН (X-XIIIb.) в период татаро-монгольского владычества.
Духовные инструменты:
Рожок, Жалейка, Свирель (типа продольной флейты), Кувиклы (русская разновидность многоствольной флейты), Варган (самозвучащий языковый древнейший инструмент) Ударные: ложки, трещётки бубны и т. д.
Билет № 2.
1.Новая русская школа.
Творческое содружество русских композиторов, сложившиеся в конце 50 – начале 60х годов 19го века, известное также под названием «Новая русская школа», «Балакиревский( кружок». В состав «Могучей кучки» входили: М.А. Балакирев (глава и руководитель) А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский- Корсаков. Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье В.Стасова: «Славянский концерт господина Балакирева.» (1867г) Группа «Могучая кучка» впервые возникла на фоне революционного брожения, охватившего к тому времени умы русской интелигенции. Бунты и восстания крестьян стали главными социальными событиями того времени. возвратившими деятелей искусства к народной теме. Участники кружка систематически записывали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Каждый из композиторов балакиревского кружка сделал огромный вклад в копилку музыкального искусства, создав шедевры оперного, инст.рументального и камерного жанров. Всемирно известные оперы «Царская невеста», «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского-Корсакого. «Борис Годунов», «Хованщина» М.П.Мусоргского, «Князь Игорь» А.П.Бородина, симфонии, концерты, романсы…
Творческая программа «Могучая кучка» сложилась под влиянием демократической идеологии 60х годов и взглядов художественного критика В.В. Стасова, который дал кружку название «Могучая кучка».
Будучи наследниками и продолжателями традиций М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, композиторы «Могучей кучки» искали и новые формы для воплощения музыкальных тем и образов из русской истории и современной жизни. ( «Хованщина» , «Борис Годунов» М.П.Мусоргского, «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Псковитянка» Н.А.Римского-Корсакого и т.д.)
Члены содружества высоко ценили народную песню, которая была одной из важнейших основ музыкального языка их сочинений.
«Могучая кучка» как организация перестала существовать в середине 70х годов, но её идеи и творческие принципы оказали плодотворное воздействие на дальнейшее развитие русской музыки.
