2. «Карнавал животных» Сен-Санс (1835-1920)

Это цикл пьес для двух фортепиано струнного квинтета, флейты, кларнета и ксилофона написан в 1886 году. Камиль Сен-Санс - французский композитор 19го века дал название циклу «Зоологическая фантазия». Каждый из номеров цикла изображает какое-то животное. Особой популярностью пользуется «Лебедь». Поставленный балетмейстером М. Фокиным для Анны Павловой – великой русской балерины, получил название «Умирающий лебедь». Композитор был признанным пианистом и дирижёром органистом , автором 3 симфоний,7 концертов. хоровых произведений. опер .Он освоил все возможные стили и жанры музыки ,был поэтом . учёным . педагогом…Заниматься музыкой стал с 3-х лет , в 6 лет уже сочинял , в 10 играл в концертных залах Парижа.

В «Карнавал животных» входит 14 номеров:

1. «Королевский марш львов».

2. «Куры и петухи».

3. «Антилопы».

4. «Черепахи».

5. «Слоны».

6. «Кенгуру».

7. «Аквариум».

8. «Персонаж с длинными ушами».

9. «Кукушка в глубине леса».

10. «Птичник»

11. «Пианисты»

12. «Ископаемые»

13. «Лебедь».

14. «Финал»

3.Духовые инструменты симфонического оркестра.

Симфонический оркестр – большой коллектив музыкантов (100-110 человек) исполняющих симфонические музыкальные произведения. Симфонический оркестр включает 3 группы инструментов: струнные, духовые, ударные.

Слово «оркестр» (орхестра) происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор, участник комедии или трагедии. В эпоху Возрождения и XVIII века оркестра трансформировалась в оркестровую яму. Оркестр меньшего состава (около 50) называется камерным.

В духовых инструментах звук возникает в результате колебаний столба воздуха, заключённого внутри корпуса.

Духовые инструменты делятся на две группы: деревянные и медные.

К первой относятся: флейта, гобой, кларнет, фагот.

Ко второй: труба, тромбон, валторна, туба, саксофон…

Деревянные духовые инструменты.

Флейта известна ещё со времён античности. Она бывает 2х типов продольная и поперечная.

Гобой – деревянная коническая трубка, расширяющаяся в конце. Звук, издаваемый гобоем, ниже по тембру, чем у флейты, иногда чуть гнусавый.

Кларнет – (от латинского «ясный») изготавливался цилиндрический ствол из чёрного дерева или пластмассы.

Фагот – самый низкий из деревянных духовых инструментов. Изготавливался из клёнового дерева или пластмассы.

Медные духовые инструменты.

Валторны(от немецкого лесной рог) – улиткообразная металлическая труба с расширяющимся раструбом.

Труба – звук извлекают с помощью вентилей – рычагов, понижающих звук. Это самый высокий медный духовой инструмент.

Тромбон – разновидность трубы выдвигающейся кулисой. Имеет сильный, мощный звук и широкий диапазон.

Туба – самый низкий по высоте звучания и самый большой и мощный по объёму и размерам медный духовой инструмент.

Билет № 3.

1.Русь колокольная. (История колокольного звона и использование его в музыкальных произведениях).

Колокольные звоны – один из могучих корней нашей отечественной культуры. Это такой же важный и художественно-своеобразный вид национального культурного наследия, как певческое искусство, иконопись, зодчество.

Колокол очень древний инструмент. Он существовал ещё в языческие времена. С незапамятных времён крестьяне вешали на шею домашним животным звенящие предметы, для того, чтобы стада коров или овец не заблудились. Такие предметы назывались «ботало». Но специально отливать колокольчики стали в Италии. Колокольные звоны на Руси стали интенсивно развиваться с IX века с прин. христианства. С16в. в Пскове и Новгороде появились «вечевые» колокола могучие удары которых собирали народ на вече В непогоду раздавался звон «путевого» колокола. указывая дорогу путнику. При пожаре и приближении врагов звучал набатный колокол.

По приданию, первый христианский колокол принадлежал святому Павлину, епископу Ноланскому из Италии. Существует легенда, что он увидел во сне полевые колокольчики, издававшие приятный перезвон и после этого он исцелился и приказал отлить колокола в форме колокольчиков.

Колокола являются важнейшей принадлежностью православных храмов. Они помещаются или на крыше храма, или при входах в церковь, в звоннице (в арках крыльца или около храма в специальном здании – колокольне).

Самая известная колокольня в России находиться на территории Московского Кремля – Колокольня Ивана Великого. Самый большой в мире колокол, который так никогда и не звонил – Царь-колокол (весом 200 тон).

Виды церковного звона:

1.Благовест – звон в один большой колокол.

2.Трезвон – звон нескольких колоколов в три приёма.

3.Перезвон – поочерёдно перебираются все колокола.

4.Погребальный – медленные.

5.Будничный

6.Праздничный: Великий (во все колокола) средний, красный (в несколько колоколов без участий больших).

7.Малиновый – близок к красному, но глубже, ровнее, мягче.

8.Свадебный…

Колокольные звоны стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений русских композиторов – классиков как в оперном и камерно-вокальных жанрах, так и в инструментальном:

М.И. Глинка использовал оркестровые колокола в заключительном хоре «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя».

М.П. Мусоргский – в пьесе «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки» и в опере «Борис Годунов». С.В. Рахманинов сочинил кантату «Колокола»; С.С. Прокофьев в хоре «Вставайте, люди, русские…». В XX веке традиция была продолжена в творчестве Свиридова, Щедрина, Гаврилина, Петрова.

Колокольная тема звучит во многих песнях, романсах, хоровых произведениях русских композиторов.